BIENALSUR в Мар-дель-Плата: Что, если птицы перестанут петь?

Этот мобильный телефон перестанет работать, когда он мне больше не понадобится, потому что я смогу купить лучший; точно так же, как виды, которые не смогли приспособиться в ходе эволюционной истории, вымерли, уступив место наиболее приспособленным.
Прогресс, типичный идеал современности, подвергается сомнению в «Фрагментации устаревания. Безмолвная весна» , групповой выставке, приуроченной к открытию BIENALSUR 2025 в Музее Мар-дель-Плата. И птицы, существа, связывающие доисторические времена с настоящим, выступают в роли проводников, указывая на проблемы и метафоры для различных точек зрения .
Позади — картина Хуана Реоса.
Название выставки «Безмолвная весна», вдохновлённое книгой Рэйчел Карсон 1962 года, отсылает к прогнозу американской исследовательницы о расширении использования пестицидов: птицы больше не поют . Реальность превзошла её воображение, и художники, как никогда прежде, охвачены этими тревогами. Со времени последнего выпуска биеннале число работ, посвящённых этим проблемам, увеличилось как в количестве, так и в плане охвата.
«Безмолвная весна» — первая из серии выставок под эгидой проекта «Фрагментация устаревания» . «Она объединяет работы группы художников, работающих с современными образами, связанными с политической, социальной и экологической сферами, бросая вызов идее устаревания — того, что вещи или материя исчезают», — заявила куратор Клариса Аппендино перед открытием в морозный субботний день.
Сцена с открытия BIENALSUR в музее MAR в Мар-дель-Плата.
Выставка занимает фойе Музея MAR и целый зал, где представлены работы десяти местных и зарубежных художников , среди которых обнаруживаются неожиданные пересечения и совпадения. «Они разделяют политическое видение того, как мы думаем о связях с внешним миром, о восприятии материальности, где необходимо переосмыслить прекращение, понимаемое как продуктивное», — добавляет куратор.
Через несколько минут выставка открылась, и BIENALSUR вернулась на 383-й километр своего транснационального тура, который к концу года охватит более 70 городов на пяти континентах. «Если вы думали, что мы сошли с ума, вы правы», — пошутил Анибал Хозами , генеральный директор BIENALSUR, в сопровождении Дианы Векслер , художественного руководителя биеннале и Appendino.
«Странные силы» Хесу Антунья.
Их встречали директор Музея MAR Эсекьель Перес Саенс и заместитель министра культуры провинции Виктория Онетто , которые особо отметили участие Провинциального музейного комплекса Энрике Удаондо в Лухане в этом пятом издании.
«Несмотря на повторяющиеся антиутопические ситуации и образы жизни, несколько заведений заявили, что хотят отстаивать то, ради чего стоит жить, и эта тенденция дает мне большую надежду», — рассказала Диана Векслер журналу Clarín .
Выставку открывает монументальная инсталляция Фернандо Докампо , художника из Мар-дель-Плата, эмигрировавшего в Австралию в детстве. С потолка здания свисают гигантские фразы из цветного текстиля, написанные на их собственном алфавите; всё это отсылает к школьной среде. Это связано с исследованиями художника о формировании нации через призму ценностей, преподаваемых в классе, и включение в культуру чужеродных видов. Так же, как это делал Сармьенто , когда он продвигал лондонских воробьев и эвкалипты для «дополнения» равнины Пампас.
«Национальный птичий концерт № 9», Хуан Реос.
Посетителей галереи встречает большая картина Хуана Реоса . «Национальный концерт птиц № 9», выдержанный в натуралистическом стиле XIX века, изображает оркестр национальных птиц в одной сцене. «Я называю это федеральной утопической фантазией, собранием разных существ, поющих в гармонии», — сказал художник изданию Clarín . Действие происходит в пампасах, центре воображаемой страны.
Наблюдая за его деталями, вы воспринимаете звуковой ландшафт, который построенный на основе щебетания птиц, устаревших объектов, таких как электронные устройства и звука точила, чтобы поразмышлять о том, как мы запоминаем звуки.
«Прыжок лягушки» Хесу Антунья.
Полёт как способ наблюдения имеет свою обратную сторону, связанную с желанием контролировать спутниковые снимки и чёрные дыры, которые можно увидеть на Google Картах. Работа Флоренсии Леви , спутниковые снимки мест добычи редкоземельных металлов на юге Монголии, где видны признаки разрушений, сняты с той же точки зрения: видео снято на уровне земли.
Он делится своим взглядом на работу Хесу Антуньи над планами новейших частных жилых комплексов, обещающих им природную продуманность . Представленные в ярких цветах, в фильме «Скачок ран», извилистые формы подчёркивают их очевидную искусственность.
Структура Андре Комацу.
«Странные силы» , еще одна работа художника с более поэтичным профилем, извлекает и расширяет образы птиц, включенных в эти архитектурные визуализации: в результате получаются существа, не похожие ни на один вид , и он проверяет их, отправляя письма «исследователям» из других дисциплин посредством обмена письмами.
В центре зала возвышается и расширяется инсталляция художника из Сан-Паулу Андре Комацу , специально созданная для BIENALSUR. Эта нестабильная конструкция, построенная с помощью строительных лесов, связывает объекты цепями, демонстрируя баланс символической силы.
Рисунок Андреа Гуасконе.
Рабочие перчатки против карандашей, шахматных досок, молотков, газет, мачете и книги Мишеля Фуко « Микрофизика власти» . Контраст материалов и власти.
«С начала пандемии нас воспринимают как бинарных существ, и мне кажется, что это своего рода план контроля, призванный помешать нам быть критичными. Я пытаюсь с этим бороться», — рассказал Clarín Андре Комацу, участник художественных и активистских коллективов в Бразилии. Например, галерея Reocupa , расположенная в засквотированном здании в Сан-Паулу.
Инсталляция Марианы де Маттейс в MAR.
«Агнец Божий» — видеоинсталляция испанца Макса де Эстебана , в которой тревожные образы используются для анализа последствий генетической мутации. Рисунки птиц Сандры Гуасконе , хроматическая поэзия Марсио Вилелы и ещё одна серия Хуана Реоса, представляющая собой облака, которые, кажется, скрывают закодированное послание.
Используя 3 кубометра песка из Мар-дель-Плата, Мариана де Маттеис из Росарио воссоздала тревожную инсталляцию, в которой из кучи поднимаются предметы самого разного происхождения: от органических отходов до электронных устройств и простых геометрических фигур, которые добавляют ей необычности . «Это фрагмент окаменевшего ландшафта, застывшая временность, стремление увековечить мгновение», — так художница охарактеризовала свою инсталляцию.
Издалека это похоже на кучу песка; если присмотреться, можно заметить, что объекты то всплывают, то тонут, и картина меняется по мере высыхания песка, пока над ним летают чайки. От утопии к антиутопии.
Clarin