BUAP проводит выставку, глубоко изучающую феномен миграции

▲ На выставке представлены фотографии, которые документируют боль расставания на железнодорожном вокзале Буэнависта. Фото предоставлено MNFM

Паула Карризоса

Путешествие на Восток

Газета La Jornada, пятница, 4 июля 2025 г., стр. 2

Пуэбла, Пуэ., Мужчины выстраиваются в очередь, чтобы их вызвали в рекрутинговый пункт в Ла-Сьюдадела, Мехико. С небольшим узелком или шляпой, едва спрятанной под мышкой, они смотрят в сторону камеры, которая их сфотографировала. Первый смотрит на фотографа, который запечатлел одну из распространенных сцен программы Bracero, которая помогла мексиканским мигрантам легально работать в Соединенных Штатах во время и после Второй мировой войны.

Изображение под названием «Внутренние помещения Цитадели», сделанное в 1945 году, является одной из 76 фотографий, а также девяти обложек журналов, восьми шелкографий и видео, принадлежащих Национальному музею мексиканских железных дорог (MNFM), которые являются частью выставки «Брасерос, увиденные братьями Майо», которая со вчерашнего дня и по 28 сентября экспонируется в первом дворе здания Каролино, где располагается штаб-квартира Автономного университета Пуэблы (BUAP).

По словам Луиса Антонио Лусио Венегаса, руководителя проректората по связям с общественностью и культуре BUAP, этот выставочный проект представляет собой углубленный анализ явления миграции и трудовых отношений между Мексикой и Соединенными Штатами в решающий период XX века.

На открытии выставки он отметил, что программа «Брасеро» действовала с 1942 по 1964 год, и что тысячи мексиканских рабочих были наняты на законных основаниях, чтобы заполнить пустоты, образовавшиеся в результате переезда американцев в Европу для участия во Второй мировой войне.

Венегас определил уникальность выставки как раз в точке зрения тех, кто документировал эти события, братьев Майо: Франсиско, Фаустино, Хулио, Кандидо и Пабло, фотографов испанского происхождения, прибывших в Мексику в качестве беженцев от гражданской войны в Испании, и которые, используя свой статус мигрантов, создали уникальную визуальную перспективу, отмеченную их приверженностью социальным проблемам .

Он добавил, что «Los braceros» (The Braceros глазами братьев Майо) представляет собой актуальный и необходимый диалог о миграции. Исследователь Джон Мраз согласился с этим, утверждая, что явление, изображенное братьями Майо, является современным и сложным .

Исследователь из Института социальных и гуманитарных наук BUAP Альфонсо Велес Плиего сказал: «Мой интерес к созданию книги и выставки возник из идеи об иммигрантах, фотографирующих мигрантов, но правда в том, что брасерос не эмигрировали, а были временными рабочими, что не означает, что они не оказали влияния, хотя, очевидно, многие из них не вернулись в Мексику» .

По словам Мраза, главное — провести эту выставку, организованную в 2015 году в рамках MNFM, почти на двадцати площадках в Мексике и Соединенных Штатах, чтобы ее увидели около 140 000 человек, и донести до людей послание: мы, мексиканцы, всегда были в Соединенных Штатах .

Он добавил, что нет сомнений в том, что братья Майо чувствовали себя отождествляющими себя с мексиканскими рабочими, которые, хотя и не были мигрантами в техническом смысле этого слова, были людьми, готовыми идти на риск, переезжать, не оставаться в прежней ситуации .

Мраз, автор выставочных и редакционных проектов, таких как La mirada inquieta (Беспокойный взгляд), Testimonio de una guerra (Свидетельство войны) и Nacho López: tener algo que decir (Начо Лопес: Имея что сказать), сказал, что эта характеристика также характерна для фотографических работ братьев Майо, самой плодовитой группы фотожурналистов в истории Латинской Америки, на счету которых около 5 миллионов негативов .

В этой связи Марибель Соуза, дочь Хулио Соузы Фернандеса (настоящее имя Хулио Майо), отметила, что, хотя события выставки происходят в другие времена, она проводится в самое подходящее время для повышения осведомленности о том, как страдают люди в Соединенных Штатах из-за нынешней политики президента Дональда Трампа, который относится к ним как к преступникам .

В отдельном интервью она вспомнила, что ее отец сказал, что он тоже был мигрантом, его корни были в Испании, но жизнь проходила в Мексике, и именно это чувствовали «брасерос», потому что, даже находясь в Соединенных Штатах, они не забывали Мексику и всегда помнили о ней .

Выставка "Los braceros vistos por los hermanos Mayo" (Брасерос, увиденные братьями Майо), организованная в Университетском центре культуры и знаний в здании Каролино BUAP (4 Sur 104, Исторический центр Пуэблы), содержит изображения, документирующие бюрократический процесс и экзамены, которым подвергались кандидаты в центрах набора, расположенных в Мехико. Они также свидетельствуют об острой боли прощания на железнодорожном вокзале Буэнависта, некоторых аспектах их жизни на границе, их возвращении в Мексику и борьбе, которую они пережили, чтобы вернуть сбережения, вычтенные из их зарплат.

▲ Торжественное мероприятие началось с презентации лотерейного билета в память об архитекторе. Фото предоставлено INBAL

Эйринет Гомес

Газета La Jornada, пятница, 4 июля 2025 г., стр. 3

По случаю 120-летия со дня рождения архитектора, художника и монументалиста Хуана О'Гормана (1905-1982), которое приходится на 6 июля, Дом-музей Диего Риверы и Фриды Кало организовал встречу со специалистами, которые поразмышляют над темами, которые страстно интересовали пионера мексиканской архитектуры: социальное жилье, устойчивое развитие, дизайн и ландшафтный дизайн.

«Мы хотим отпраздновать это через диалог, через обсуждение тем, которые всегда его интересовали », — объяснила La Jornada Валентина Гарсия Бургос, директор Museo Casa Estudio. Она добавила, что цель — не монографический обзор, а размышление о настоящем на основе идей, предложенных О'Горманом столетие назад.

Что изменилось в вашем мышлении? Что преобладает в промышленном дизайне? Где ландшафтный дизайн или архитектура? Где архитектура сегодня? — спросил Гарсия Бургос.

Для директора музея важнейшим наследием О'Гормана является концепция достоинства жизни, представленная в его работах. «Я думаю, что это политический постулат — говорить о достоинстве пользователей пространств. Он воплощал это во всех формах архитектуры, которые он развивал, а не только в функционализме », — подчеркнула она.

В 1930-х годах, когда в Мексике зарождался рабочий класс, О'Горман предложил построить доступное и эстетичное жилье для рабочих: «Он порвал с логикой асьенд, порфирийских построек, вдохновленных французами, где преобладали орнаментация и роскошь. Он сказал: «Мы можем строить доступные, инновационные и по своей сути красивые дома».

Со временем предложение максимальной эффективности при минимальных затратах было искажено, особенно моделью социального жилья. Он сам отметил: «Концепция функциональности и низкой стоимости была опошлина, лишив достоинства ее жителей », — вспоминал Гарсия Бургос.

Мероприятие, посвященное О'Горману, которое завершится 5 июля, началось вчера с презентации памятного билета, выпущенного Национальной лотереей. Оно продолжится панельной дискуссией, в которой примут участие такие специалисты, как Долорес Мартинес Орральде, заместитель генерального директора по недвижимому художественному наследию Национального института изящных искусств и литературы (INBAL); архитектор Хуан Хосе Кохен, который обсудит муралиста и его переход к современности и рабочему жилью; и Кристина Лопес Урибе, которая расскажет об О'Гормане, трансгрессии и ограничениях в архитектуре 1930-х годов.

Среди других гостей — молодой эксперт по архитектуре Эскобедо Солис и специалист по ландшафтному и городскому планированию Алехандра де ла Серда.

Одним из самых символичных аспектов празднования является то, что оно пройдет в Доме-студии Диего Риверы и Фриды Кало, первой архитектурной работе О'Горман, спроектированной, когда ей было 24 года. Эти три дома представляют собой слияние европейских авангардных течений с мексиканским ландшафтом. Не один над другим, а переплетенные, воплощающие новое предложение современности , отметил Гарсия Бургос.

Когда О'Горман продал недвижимость в 1968 году, он снял фреску, которая была на одном из домов (теперь она принадлежит частной коллекции), но оригинальная синопия, обнаруженная во время реставрации, осталась на месте.

Музей, как объяснил его директор, поддерживает интенсивный диалог с национальными и международными студентами архитектурных и дизайнерских факультетов, которые посещают его в рамках своей подготовки. «О'Горман остается очень актуальным. Нет ни одного студента, который бы его не помнил или не имел точек соприкосновения с его идеями».

Гарсия Бургос подчеркнул, что празднование дня рождения О'Гормана — это возможность узнать больше о нем как о художнике не историографическим путем, а посредством дебатов, споров и дискуссий .

▲ Художник на открытии своей фрески «Взаимное присутствие вечных времен». Фото Луиса Кастильо

Веселые Макмастеры

Газета La Jornada, пятница, 4 июля 2025 г., стр. 3

Мурал «Взаимное присутствие вечных времен» Арнальдо Коэна был представлен вчера в Национальном Монте-де-Пьедад (NMP) во дворе Тезонтле Каса Абьерта Монте. Финансовое учреждение поручило художнику отметить его 250-летие, тема которого — «Мексиканцы помогают мексиканцам». Мурал посвящен его наследию и традициям, а искусство — это средство рассказать его историю.

Для официальной презентации работы размером 16 на 10 метров, написанной акрилом на стене, Коэн (Мехико, 1940) стоял перед фреской в ​​том, что он называл «белой частью» — из-за белизны стула — обвиняемого. Объяснение? Я предпочитаю чужие объяснения себе, потому что бывают моменты, когда я не знаю, что делаю.

«Я хотел создать способ управления пространством, что-то, что обозначало бы то, что входит и выходит из НМП. Это утечки, которые текут к центру, к бесконечности, к нам и за пределы нас.

Там могут появиться Вавилонская башня или пирамида Ашаякатля (мексиканский тлатоани, преемник Монтесумы). Однако все остальное — это игра форм, которая возвращает нас в настоящее, прошлое и состояние постоянного движения , сказал Коэн.

В интервью после презентации он добавил: «Идеи рождаются, потому что им приходится рождаться. Я не знаю, почему или как. Я уважаю коннотацию этого места, некогда земли Монтесумы », и он отметил: «Ашаякатль, несомненно, присутствовал в эти моменты и говорил нам, что мы должны быть соучастниками того, что здесь произошло в историческом и антропологическом плане. Я чувствую себя частью антропологии из-за ее возраста, хотя и молодой из-за ее присутствия ».

Цвет Mutual Presence of Eternal Times поражает: Цвета всегда говорят о температурах. Теплые цвета, холодные цвета и все, что происходит в них, бесконечно, как я и задумал, чтобы была фреска. Как эти побеги, которые уходят в бесконечность и также возвращаются .

Для создания фрески Коэн использовал полихромную палитру, то есть сочетание светлых и темных тонов с теплыми и холодными нюансами, чтобы создать динамическое движение, которое, в свою очередь, допускает взаимодействие плоскостей.

Возможно, самой большой проблемой, с которой он столкнулся при выполнении работы, было обращение с пространством, которое, по сути, является двухмерным . Он объяснил: «Я пытался позволить зрителю проникнуть в пространство, войти и выйти, опыт, полученный посредством абстрактных форм ».

Он добавил: «Мой поиск способов структурирования пространства привел меня, как кто-то сказал сегодня, к эпохе Возрождения. Позже новые видения перспективы привели меня к ее пониманию. В этом Паоло Уччелло был одним из моих учителей. Я спросил себя, сколько фуг поместится на фреске? И я могу сказать, что столько, сколько мы хотим видеть. Это был вопрос достижения этого видения в будущем, хотя больше в настоящем ».

Коэн считает себя художником, который переживает много вещей одновременно. Всегда есть воспоминание о моих ранних работах или последних, и о тех, над которыми я сейчас работаю. Я всегда играю в эту игру, позволяя себе удивляться .

На фреске вы можете увидеть светящуюся точку, которая отсылает к Ашаякатлю, который дал убежище Эрнану Кортесу. У нее есть своя история; однако, я бы не хотел ее объяснять, потому что это ограничило бы работу. Я предпочитаю, чтобы у каждого зрителя была история, которая вызывает это .

Фреска предлагает геометрический и хроматический взрыв, который предполагает перемещение, полет, напряжение и равновесие. Она сочетает в себе мастерство пространства, формальный эксперимент и глубоко философское видение времени: прошлое, настоящее и будущее переплетены в живописном измерении.

На официальном открытии фрески присутствовало несколько друзей Коэна, а также члены культурного сообщества. Для эссеиста и поэта Адольфо Кастаньона Коэн нарисовал небо, под которым мы живем. Небо, которое каким-то образом окутывает нас и наполняет воздухом . По словам писателя Альберто Руя Санчеса, работа полна озорства. Как и во всем, что вы делаете, в ней есть что-то игривое, что-то, что вызывает улыбку .

Архитектор Сальвадор Лопес Негрете был подчёркнут: «Эта фреска отражает то, что вы пришли в NMP, чтобы приложить большие усилия» .

Пространство финансового учреждения оживляется благодаря «Взаимному присутствию вечных времен», а также 12 панелям фрески «Мексиканцы помогают мексиканцам» работы уроженца Чьяпаса Эрика Цукумо и, конечно же, витражу «Небесная версия», созданному Висенте Рохо в 2019 году.