Фито Паес: «Мы все негодяи. Мы обманываем, а потом готовим еду для всей округи».

Одетый полностью в черное и в солнцезащитных очках, Фито Паес появился на сцене мадридского театра Лучана, и почти 300 человек в креслах начали передавать посредством страстных аплодисментов все эмоции и энергию, порожденные эксклюзивной встречей с певицей. «Мне очень неловко», — сказал Паес.

Разговор начался с простого «Как дела?»

«Я думаю, что я в порядке, особенно потому, что я наслаждаюсь каждой минутой. Говорят, что время приносит пользу. Это правда. Одно дело — больше осознавать конечность и быть достаточно удачливым, чтобы наслаждаться каждой секундой. Важно осознавать свою удачу, чтобы не бродить по миру как идиот».

Это спокойствие передано в завершении Novela , его последнего альбома, последние слова которого: «Это прекрасная жизнь». Жизнь, на мгновение, может быть прекрасной . «Казалось очень уместным завершить историю Novela таким образом. Временами она может быть прекрасной. Мы все знаем сложность существования, которая абсурдна. Те из нас, у кого есть возможность осознать, что это абсурд, знают, что это возможно, что жизнь также может быть прекрасной временами».

В обширном отчете, опубликованном EL PAÍS SEMANAL , Паэс утверждал, что «те из нас, кто делает это [имея в виду музыку], делают это от отчаяния». Выступая на сцене театра Лучана, он хотел уточнить: «Я бы добавил слово «также». В этом творении действительно есть тайна. Когда вы действительно творите, вы не знаете, что делаете. Может быть, вы поймете это со временем. Но иногда люди спрашивают меня, почему я что-то сделал, и я отвечаю, что не знаю. Подсознание работает 24/7. Даже во сне. Я понимаю теоретические основы, но импульс, который заставляет вас делать что-то, на самом деле неизвестен; вы не знаете, почему вы это делаете».

Аргентинский певец, который приезжает в Испанию со своим туром Páez Tecknicolor , сказал, что он далек от понимания того, куда он направляется. «Я человек, заблудившийся в тумане. Я говорю это с полной честностью и радостью. У меня замечательная работа, которая позволяет себе тишину, размышления, действие, исследование, лабораторию, всю игру... Я говорю, как будто я ребенок, которым я и являюсь. Я стараюсь поддерживать живой и активный разговор с этим ребенком. Я радостно теряюсь в этой игре. Это вопрос воли и удачи. Было еще много маленьких рыбок, и настала моя очередь. Это называется удачей, никогда не забывайте об этом. Но я потерянный человек, не более того».

На вопрос о роли музыки сегодня Паэс был категоричен: «Музыка — это форма добра. Если добро и касается чего-то, так это музыки. Она помогает нам забывать и праздновать. И она исцеляет. И она учит. Я никогда не забываю, как я ее узнал и как вошел в ее сферу, и всегда есть что-то, что наполняет меня радостью, счастьем и удовольствием, поэтому я всегда возвращаюсь к ней и всегда нахожусь в ней. Не проходит и дня, чтобы я не создал мелодию, или не спел, или не сыграл, или не послал музыку кому-то. Поистине, это может быть последний бастион человечества. Ее нужно защищать зубами и когтями от всех».

Эта тесная связь с музыкой берет свое начало в детстве, когда она была очень распространена в домах. «Мой отец был человеком среднего класса, рабочим. За все дома платили в рассрочку. Я имею в виду, денег не было. Музыка, которую мы слушали в 1960-х, была необыкновенной. Тогда маленький мальчик пяти или шести лет слушал невероятную музыку. Это то, что слушал человек, работавший по восемь-десять часов в день, когда у него было немного свободного времени. В мире произошло что-то, что заставило все это исчезнуть. Я исследую то, что произошло, в книге, которую собираюсь опубликовать в следующем году. Дело в том, что каждый проходящий день я добавляю еще одну главу, потому что каждый день кажется новой ерундой, которая заставляет вас думать о чем-то другом... И каждый раз музыка, как и язык, становится все более актуальной».

Более актуально в те времена, когда широкая кисть ложных уверенностей, кажется, набирает силу. «Любой, кто утверждает, что имеет уверенность, всегда является обманщиком. То, что мы никогда не должны прекращать задавать, — это вопросы и задавать себе вопросы. И это обязательные вопросы. Например, об утопии, которую постулировали левые, в то время как другая сторона постоянно действовала. Это спорно, но хорошо думать и подвергать сомнению некоторые теории, с которыми ты жил или которые защищал тем или иным образом в течение многих лет. Я не говорю, что нужно сдавать территорию. Никогда не сдавать территорию варварству невежества и жестокости. Никогда. Но сначала открытая самокритика. И защищать музыку зубами и ногтями, потому что они не могут вмешиваться туда, они не могут вмешиваться туда даже смехом. Это два центральных элемента человеческого существования».

Было ясно, какой момент переживает Аргентина. «Я не особенно впечатлен Аргентиной, когда узнаю об истории другой страны. Я не буду сейчас ее называть, потому что я родом со своей родины и очень хорошо знаю историю своего места. И я читал другие. Что не то же самое, что жить в них. Все сделано из одного и того же материала. Люди сделаны из этого материала. Что такое утопия? Утопия — это то, что не может быть реализовано. Давайте пойдем и посмотрим в какой-нибудь уголок мира в поисках идеального правительства, где политика поддерживает этот постулат стремления к общему благу... Нет, я не ставлю Аргентину под сомнение как проблему сегодня, в этот момент, в 62 года и после того, как много путешествовал по миру. С телефонным проклятием у вас есть возможность быть на связи со всем миром, и там, если вы немного проницательны и отличаете фейковые новости от настоящих, вы понимаете, что мы находимся в мире, который долгое время горел. Существует тенденция к варварству, невежеству, отсутствию концентрации, подавлению любопытства и чувственности, присущей в духе». человек. Это то, что исчезает и что ускользает от специфики Аргентины. Потому что Аргентина также является частью этого мира». А в основе человеческого бытия лежат двойные стандарты: «Мы обманываем, а затем готовим на всю округу», — сказал он, ссылаясь на блестящую аналогию с человеческой сущностью и двумя голами Марадоны в ворота Англии на чемпионате мира 1986 года, которые сам Паес провел много лет назад в интервью этой газете .

Также говорили об искусственном интеллекте: «Я не беспокоюсь об искусственном интеллекте. Знаете, о чем я беспокоюсь? О том дне, когда стены начнут говорить. Вот в этот день я буду беспокоиться. ИИ меня не пугает. Я нахожу это забавным на данный момент. Забавно видеть, что одна из моих песен теперь исполняется голосом Чарли Гарсиа, когда он был молодым. Но если вспомнить Артура Кларка и Кубрика, снимавших «Космическую одиссею 2001 года» десятилетия назад, то очевидно, что они думают о чем-то другом, что выше моего понимания. Что произойдет, когда машина будет думать или сможет чувствовать?»

Потому что там, в чувствах, в ощущениях, лежит один из ключей к музыке: «Во время пандемии я провела две или три трансляции. Одна, из дома. Первая длилась, по-моему, полтора часа. Чувство тоски, которое испытываешь, когда поешь в стену, очень дикое. Я имею в виду. Это жестоко. Нужен только один человек. Всего один. Чтобы опыт полностью принял эмоциональную форму». Музыка — это эмоции, и вы не можете сделать это в одиночку; вам нужен кто-то еще. Я все еще нервничаю каждый раз, когда выхожу на концерт. Это момент, когда я собираюсь отдать всего себя. Я не могу дождаться, чтобы выйти и сыграть. И знаете почему? Потому что это не вопрос тщеславия. Это все посредственная чушь. Когда вы находитесь в каком-то месте, и начинаются улыбки, и начинаются слезы, и начинаются танцы, и тела начинают расслабляться и все такое. Это не обязательно должен быть монументальный мошпит с тысячами людей; видеть, как десять человек поют в баре, — это прекрасные, необузданные эмоции. И быть тем парнем, который зажигает огонь, чтобы это произошло, — это все. Я имею в виду, это оплачивает мои поездки. Это и воспитание моих детей.

Было время для вопросов о политике Милей и Кристины Фернандес де Киршнер — «Я решаю, кто идет на мой ринг, а они не на моем ринге» —; о работе, связанной с музыкой — «именно строгость ведет к красоте, юмору, изяществу и духу музыки» —; о фантастических отношениях, которые она поддерживает со своими бывшими — «Я всегда заботилась и позволяла заботиться о себе, я сопровождала и позволяла сопровождать себя, возможно, именно это порождает сочувствие» —; и для литературной рекомендации — «Я читаю «La merma» («Психоаналитик») Марии Морено. Она мой любимый писатель. Необыкновенный автор» —; прежде чем сесть за фортепиано и исполнить 11 y 6 , Mariposa Tecknicolor , El amor después del amor (Любовь после любви) и, теперь а капелла, Yo vengo a Daremos mi corazón (Я прихожу, чтобы избавить свое сердце ).

К тому времени, как Фито Паес покинул сцену, страсть зрителей сменилась радостью от увиденного и слезами умиления от общих ощущений.

Подписчики EL PAÍS могут получить доступ к уникальным культурным впечатлениям и встречам с художниками и журналистами газеты благодаря программе лояльности EL PAÍS+. Начните пользоваться всеми преимуществами, доступными на сайте .