Теория и захват пиковой сцены

Идея поиска любимой сцены в фильме — приятное занятие, не требующее особой подготовки или усилий; все, что вам нужно, — это то, что у вас в памяти, и право выбора. Разумеется, любимая сцена или момент в фильме не обязательно (на самом деле, обычно так и бывает) совпадают с кульминационной сценой этого фильма, это просто «мой момент», момент, который связал меня с этим фильмом, возможно, навсегда, и который первым приходит на ум всякий раз, когда я думаю о нем.

Другой отдельный, хотя и тесно связанный вид спорта — это размышление, поиск и извлечение, словно жемчужины из раковины устрицы, ключевой сцены фильма, той, которая содержит его душу и в которую сценарист, режиссер, техники и актеры вложили весь свой талант. Нелегко найти этот ключевой, высший, жизненный момент, тем более в великих произведениях, наполненных грандиозными сценами, незабываемыми ситуациями и фразами, неповторимыми моментами. Фильмы, которые представляют собой Гималаи моментов, и в них вы должны осознать, что такое их Эверест . Знаете, такие названия, как «Касабланка», «Гражданин Кейн», «Тихий человек», «Манхэттен», «Иметь и не иметь», «Пласидо» …

Это действительно нелегко, но еще труднее найти «это» в своей собственной жизни. Любой, кто потратит несколько минут или несколько часов, пытаясь определить пик своей жизни, ключевой момент в своем путешествии, скорее всего, будет сбит с толку потоком воспоминаний и чувств, в котором борются успехи, ностальгия, счастливые или проклятые шансы и свидание с собственным сердцебиением. Мы все знаем, что важно в нашей жизни, так же как мы знаем, насколько важны «Гражданин Кейн» или «В укромном месте», шедевр Николаса Рэя, но кто может взять булавку и поймать барвинок?

В самой жизни я осознаю счастливую невозможность не получить меньше, чем добрую горсть улиток, но в «В укромном месте» я улавливаю кульминационный момент, мгновение, которое представляется мне, когда я произношу название фильма, и это та волшебная секунда, тот таинственный перекресток, когда Хамфри Богарт и Глория Грэм встречаются взглядами в испанском дворике, где у них есть свои апартаменты; Они не знают друг друга, они едва останавливаются и замечают друг друга, они замечают только друг друга... но именно в этом и заключается душа истории.

И вы можете заточить свой пинцет еще больше, чтобы извлечь великий момент не из одного фильма, а из целой фильмографии такого сложного и тонкого режиссера, как Кесьлевский, чье творчество, естественно, является еще одним Гималаем. В двух коротких моментах, в его «Декалоге 2» и в «Голубом» семена его кинематографа закладываются в вашем сердце.

«Декалог 2» , как и все его произведения, посвящен большой моральной дилемме: мужчина ждет смерти на больничной койке, его жена беременна от другого мужчины, которого она (тоже) любит, и просит врача дать ей некоторую уверенность в том, умер ее муж или нет, потому что, если он не умрет, она откажется от рождения ребенка, которого ждет; Все объяснено очень тонко и с чувством, и врач заверяет его, что с этим и без того широко распространенным раком ничего поделать невозможно. Ключевая, кульминационная сцена происходит у постели умирающего, на тумбочке которого стоит полный стакан и чайная ложка, а за эту ложку отчаянно цепляется муха, которая с огромным трудом пытается оттуда выбраться, борется, сражается, музыка Прайснера пробирает до костей... Как можно забыть то, что внушает нам Кесьлевский о том, что нельзя относиться к науке напрасно, или о Второй Заповеди?

В «Синем» это мгновение кожи, луч солнечного света, играющий на лице Жюльет Бинош, опустошенной женщины после случайной смерти мужа и сына, снова (всегда) безмятежная флейта Прайснера и почти приятное ощущение того, что осталось прожить еще один день.

И почти так же сложно, как запечатлеть «момент цветения розы» в жизни, выбрать его в таком масштабном произведении, как творение японского режиссера Ясудзиро Одзу, в котором все — океан и все — берег. Но есть всепоглощающая идея, которая содержит в себе другую величественную идею, которая в то же время содержит в себе простое очертание благородства времени и его течения. В «Поздней весне» молодая женщина (Сэцуко Хара) заботится о своем овдовевшем отце (Тисю Рю) и колеблется между тем, чтобы удовлетворить его потребность в браке или продолжить жизнь со своим престарелым отцом, который побуждает ее выйти замуж и создать собственную семью; Она приводит ему любящие причины остаться с ним, а он приводит ей спокойные аргументы в пользу обратного... и добавляет сырую ложь о том, что он тоже намерен жениться, и финал, чистый Одзу, теплый, низкий и горький, подхватывает его по возвращении в уединение дома, сидящего в гамаке с яблоком, которое он медленно очищает, пока ласковая волна бьётся о ожидающий его берег.

Кульминационный момент между отцом и сыном в фильме «Назови меня своим именем», три или четыре причины, по которым зрелый писатель Блас Отаменди называет свою юную любовь, чтобы развеять проблемы в их отношениях в фильме «История одной любви», или впечатляющая, ошеломляющая сцена, где маленькая девочка София Отеро заботится о своей матери и сама принимает ее заботу в фильме «Четыре пары» Ибона Кормесаны, который скоро выйдет на экраны, также являются парадигмой среди тысяч тех моментов, с помощью которых кино учит вас находить жемчужину или барвинок в себе и своих обстоятельствах.