Выставка знакомит нас со сценами отдыха и благополучия в послереволюционной Мексике.

▲ Выставку открывает картина «День Святого Иоанна» Хулио Кастельяноса, 120-летие которого будет отмечаться 3 октября. Фото: Fomento Cultura Banamex

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, воскресенье, 7 сентября 2025 г., стр. 2

Форум Вальпараисо открыл новую серию выставок под названием «Знаменитые произведения из коллекции живописи Банамекса». Первая выставка этой серии, «Мексиканский водный фестиваль: Хулио Кастельянос», посвящена картине «День Сан-Хуана» (ок. 1939) художника, родившегося в 1905 году, чьё 120-летие будет отмечаться 3 октября. Серия стремится создать новые интерпретации наиболее значимых картин коллекции. В неё включены два эскиза Кастельяноса к этой картине.

Мексиканский водный фестиваль: Хулио Кастельянос исследует рекреационную и физическую культуру послереволюционной Мексики в 13 работах, включая живопись, фотографию, рисунок, гравюру и кино. В экспозиции представлены работы гравёра Леопольдо Мендеса, фотографов Лолы Альварес Браво и Агустина Виктора Касасолы, архитектора Фернандо Бельтрана и художника Адольфо Беста Могарда, чей фильм «Человечество» также представлен. Работы визуально документируют и переосмысливают жизнь на пляжных курортах и ​​в местах отдыха в период, когда мексиканское правительство проводило культурную политику, направленную на социальное благополучие и развитие гражданского общества.

Кастельянос — ключевая фигура в современном мексиканском искусстве, хотя его карьера оборвалась со смертью в возрасте 41 года. Картина, о которой идёт речь, изображает традицию купания 24 июня, в день Святого Иоанна Крестителя. Художник обращается к этому ритуалу, чтобы изобразить не только народные обычаи, но и прогресс страны в направлении общественной гигиены и спорта как современных практик.

Его ранняя смерть скрыла Кастельяноса от глаз общественности. Его отец, Хулио Кастельянос Эрнандес, родился в Мехико, был близким другом Хуана де Диоса Песы, Хесуса Валенсуэлы и Луиса Г. Урбины и часто посещал художественные кружки Порфириато. Он поощрял ранний интерес сына к рисованию. В старших классах школы юный Хулио случайно познакомился с Сатурнино Эрраном (1887–1918) и стал его учеником.

Проведя около четырёх лет в Соединённых Штатах, куда его отправила мать, чтобы отвлечь от богемной жизни, он вернулся в Мексику. Помимо посещения школ под открытым небом, около 1924 года он познакомился с Мануэлем Родригесом Лосано, тогдашним руководителем художественного отделения начальной школы, который вдохновил его вернуться к живописи и стал его другом.

Избранные коллаборации

В годы, предшествовавшие постановке «Дня Сан-Хуана», Кастельянос считался одним из художников группы «Современники» благодаря участию в оформлении сценографии театра «Улисес». В начале 1930-х годов он вместе с Марией Асунсоло работал над созданием Университетской галереи. В 1932 году он помогал Хуану О’Горману в создании фресок для библиотеки Аскапоцалько и одновременно делал эскизы для декора кафе «Ла Бланка», тогда располагавшегося на улице Ганте.

Вскоре после этого он начал писать фрески в школе Габриэлы Мистраль и украсил лестницу начальной школы Героев Чурубуско в Койоакане праздничной тематикой. По словам искусствоведа Оливье Дебруаза, «бурные детские игры, изображённые на трёх смежных панелях, с их яркими деталями и лихорадочным движением, непосредственно предшествуют Дню Святого Иоанна».

В своей книге « Фигуры в тропиках. Мексиканское искусство 1920–1940» Дебруаз пишет, что «День Святого Иоанна » «открывает новую, возможно, лучшую, эпоху в живописи Хулио Кастельяноса. Картина основана на фотографии Лолы Альварес Браво, также названной «День Святого Иоанна» и сделанной на курорте Револусьон».

Он отмечает, что все картины художника расположены фронтально и с очень малой глубиной резкости. Однако в «Дне Святого Иоанна» «пространство раскрывается благодаря сложному взаимодействию множественных перспектив. Внутренняя широта картины предполагает монументальность композиции; однако размер этой картины, написанной маслом, составляет всего 40 на 48 сантиметров».

Для Дебруаза « День Святого Иоанна» — нетипичная фронтальная групповая картина. На переднем плане он «помещает девственную фигуру, скромно закутанную в полотенце, которое скрывает её очертания и тонет между ног». Единственный, кто осознаёт, что за ним наблюдают, он также «единственный, кто скрывает свою наготу». Между тем, дети на картине «принадлежат почти нереальному миру, идиллическому и беспристрастному, асексуальному, но не десексуализированному».

По словам Дебруаза, картины «Диа де Сан-Хуан», «Анхелес Робачикос» и «Эль-бохио-майя» (1945) «образуют своего рода трилогию, в которой Кастелланос выражает свое особое видение мексиканского мира».

Форум Вальпараисо расположен по адресу Venustiano Carranza 60, Исторический центр.

Хуан Карлос Г. Партида

Корреспондент

Газета La Jornada, воскресенье, 7 сентября 2025 г., стр. 3

Гвадалахара, Халиско. « От Хучитана до Вселенной: творчество Франсиско Толедо» — ретроспективная выставка работ художника из Оахаки, включающая не менее 70 графических работ. Выставка открывается в эти выходные в Городском музее Гвадалахары. Вход свободный, открыт до декабря.

Проект, который организаторы называют самой значимой выставкой, проведённой в Городском музее за последние годы, был организован совместно с Международным музеем искусств (MInArt) и коллекцией Бенхамина Фернандеса. Кураторами выступили Майте Лоса и Альберто Рамос.

Выставку можно увидеть в пяти галереях музея, и, по словам организаторов, она предлагает «путешествие по творческой вселенной, населенной животными, фантастическими существами и символами природы». Работы художника датируются периодом с 1960-х годов до самой смерти художника в 2019 году.

На открытии выставки прозвучали слова о том, что Толедо был не просто художником, а чем-то большим, чем просто личностью, и что его наследие также связано с культурным активизмом, защитой языков коренных народов и сохранением самобытности его народа — причинами, которые сформировали его жизнь и творчество.

Было подчеркнуто, что мастер Хучитана «ознаменовал собой грань между «до» и «после» в мексиканской культуре» своими работами, наполненными символизмом, самобытностью и социальной ответственностью, которые выставлялись на крупнейших площадках по всему миру.

Среди представленных работ — гравюры, картины и произведения, сочетающие традиционное и современное, что является главной характеристикой Толедо, «важнейшей фигуры в мексиканском искусстве».

Чуткий Создатель

Майте Лоса объяснила, что Толедо любил отражать то, что он пережил: «Вот почему жабы, сверчки, свиньи, потому что это что-то реальное и окружающее меня, то, чем я живу», — сказала она.

▲ «Женщина и лев», Франсиско Толедо (ок. 1990 г.). Фотография предоставлена ​​местом проведения выставки.

«Отражение того, насколько важна для него естественность, прослеживается и в этой линии эротики, в отсылках к его семье, матери, отцу. Всё это делает его очень чутким ко всем», — сказала она.

Он вспомнил, что Хучитан был не единственным местом, где он жил, любил и работал, но также и город Оахака или Этла, муниципалитет недалеко от археологических раскопок Монте-Альбан, где один из его проектов — фабрика по производству бумаги ручной работы — продолжает свою деятельность, несмотря на смерть художника.

«В Оахаке он создал Научно-исследовательский институт графического искусства, в котором хранится крупнейшая в Мексике библиографическая коллекция графического искусства, которую он продал правительству штата за один песо», — вспоминал он.

Лоса сказал, что общественная работа Толедо наглядно отражена в ретроспективе, и что есть много анекдотов из его путешествий по Хучитану.

«Изображение с воздушным змеем, где он с детьми, настоящее, а не поза. Он пользовался большой любовью в своём окружении, потому что он сам очень любил их».

Другой куратор выставки Альберто Рамос отметил, что Толедо всегда стремился признать свое происхождение, отождествить себя с ним и почувствовать свою принадлежность к определенной культурной группе, что отчетливо отражено в его работах.

«Это его магия, не только эмоции, традиции и социокультурный контекст, но и тот факт, что ему удалось тронуть сердца людей по всему миру, и это делает его таким ценным художником», — заявил он.

Открытие выставки совпало с шестой годовщиной со дня смерти художника из Оахаки и привлекло внимание широкой публики, студентов художественных вузов и туристов, которые до декабря смогут любоваться его работами в выставочном центре, расположенном в центре Гвадалахары.

▲ Десятки протестующих ворвались на открытие ретроспективы Франсиско Толедо в Городском музее Гвадалахары с плакатами и протестами. Фото Артуро Кампоса

Хуан Карлос Г. Партида

Корреспондент

Газета La Jornada, воскресенье, 7 сентября 2025 г., стр. 3

Гвадалахара, штат Халиско. Во время открытия ретроспективы Франсиско Толедо в Городском музее Гвадалахары местное художественное сообщество провело демонстрацию, требуя от правительства Халиско найти художницу Франсиску (Франи) Артеагу, которая была лишена свободы 27 августа группой вооруженных людей, забравших ее из галереи, где она проводила мастер-класс.

Франи Артеага, 35-летняя художница, живописец и преподаватель, была похищена против своей воли 27 августа в Гвадалахаре вооруженной группой, которая проникла в галерею Casa Natalia, где она проводила занятия по рисованию для детей. По словам очевидцев, похитители искали кого-то другого.

После её исчезновения творческое сообщество и гражданское общество потребовали её возвращения. В социальных сетях с хэштегами #DondeEstaFrany и #LaCulturaNoCalla они широко распространяли её изображение, охватив широкую аудиторию.

Они также проводили художественные интервенции, расклеивали плакаты, а перед налетом на выставку в Толедо 4 сентября, 30 августа члены семьи, друзья и другие деятели искусства собрались у Правительственного дворца, чтобы потребовать ответа по факту исчезновения и немедленных действий по спасению Фрэни живой.

Неожиданное прибытие протестующих против исчезновения Толедо во время открытия ретроспективы сопровождалось выступлением, транспарантами, плакатами, лозунгами и чтением манифеста в память об учителе, друге, художнике, который «сегодня стал отсутствием».

Культурное сообщество призвало к творческим действиям, таким как размещение плакатов с лицом Фрэнни, создание трафаретов и другие вмешательства в общественные места, чтобы сохранить память о ней и требование ее возвращения.

Также звучали призывы к проведению символических сидячих забастовок и акций протеста с ударами о кастрюли перед культурными учреждениями, хотя конкретные даты для каждого из этих мероприятий не указаны, и призыв остается открытым.

▲ Уайрапамушка выступила 20 августа в Театре Фернандо Кальдерона в Сакатекасе. Фото предоставлено группой.

Альфредо Валадес Родригес

Корреспондент

Газета La Jornada, воскресенье, 7 сентября 2025 г., стр. 4

Сакатекас, Зак. Специальный концерт в Театре Фернандо Кальдерона в столице Сакатекаса был посвящен 50-летию создания университетской фольклорной и протестной музыкальной группы Huayrapamushka: Los Hijos del Viento, через которую прошли десятки виртуозов музыки и песни из Автономного университета Сакатекаса (УАЗ).

На памятном концерте выступили музыканты-основатели ансамбля: Мари Анник Морисс — французская певица и танцовщица фламенко, приехавшая из Парижа в сопровождении художника и скульптора Исмаэля Гуардадо из Сакатекаса, Хавьер дель Муро Эскареньо, Франсиско Хавьер Сальданья Лопес и Карлос Гарсия Санчес. Именно эти четверо музыкантов стали предшественниками университетского ансамбля в 1972 году, хотя лишь в 1975 году тогдашний ректор Хесус Мануэль Диас Касас официально учредил его как часть университета, и к ансамблю начали присоединяться другие участники.

«Уайрапамушка» — эквадорский термин, происходящий из языка коренного народа кечуа и означающий «дети ветра». Мари Анник Морисс объяснила во время выступления, что его также можно перевести как «дети суки», поскольку он использовался в уничижительном смысле для обозначения потомков местных женщин, изнасилованных испанцами во время конкисты в ходе принудительного межрасового скрещивания.

Теперь, спустя столетия, в Сакатекасе, на земле чичимеков, сражавшихся с капитаном Педро де Альварадо во время испанской колонизации, члены группы решили, по предложению француженки Морисс, назвать себя Уайрапамушка и называться Лос-Уайрас.

Сегодня они являются эталоном университета УАЗ по восстановлению и сохранению через музыку популярной левой идеологии эпохи, когда Латинская Америка страдала от государственных переворотов и студенческих репрессий, путем интерпретации таких авторов и групп, как Атауальпа Юпанки, Виктор Хара, Виолета Парра, Лос Олимареньос, Альфредо Ситарроса, Даниэль Вильетти, Инти-Иллимани, Килапаюн, Лос Кальчакис, Сильвио. Родригес, Ноэль Никола и Пабло Миланес и многие другие.

Однако, как объяснил Эсауль Артеага Домингес (бывший участник группы, в которой он был гитаристом более 30 лет) в интервью этой газете, Huayrapamushka также уделяет большое внимание спасению и продвижению традиционной мексиканской музыки, включая корридос, валонас, польки, хуапангос и сонес, а также интерпретации таких певцов, как Оскар Чавес, Хосе де Молина и Худит Рейес.

Среди многих других, кто принимал активное участие в Los Huayras, - Адриан Вильягомес (нынешний директор группы и первый голос), Хосе Мануэль Пинедо Чавес, Алехандра Агилера Миранда, Хоакин Корреа, Игнасио Росалес Энсина, Вероника Давила Наварро, Сезар Ортис Эстрада, Роберто Ибарра Медрано, Николас Акоста Гарсиа, Аида Мартинес Оливарес, Мигель Карлос Руэдас и Антонио Дуэнес, которые своим талантом пения и игры (некоторые играют на трех инструментах) создали историю этой группы на протяжении полувека.

Артеага, который также писал, фотографировал и документировал некоторые из главных событий Уайрапамушки, рассказал La Jornada , как в 70-е, 80-е и 90-е годы, во времена студенческого и общественного подъёма в Сакатекасе, группа давала «концерты в школах УАЗ, поскольку они откликались на все приглашения общественных и студенческих организаций штата, а также рабочих, поселенцев и крестьян».

«Их регулярно приглашали на национальные и международные фестивали, организованные государственными культурными учреждениями и университетами… в таких местах, как Оахака, Герреро, Сан-Луис-Потоси, Керетаро, Чиуауа и Монтеррей».

Выступление Уайрапамушки 20 августа в Сакатекасе открыло концерт в честь его 50-летия, на котором в театре Фернандо Кальдерона собралось около 500 зрителей. Он исполнил обязательную для прослушивания песню « Право жить в мире» чилийского певца Виктора Хары.

Они также исполнили La naranjita, боливийское карнавалито; Субо, аргентинский видала; Пампа Лирима — чилийский; «Lo que más quiero», Виолета Парра; Tierra mestiza, Херардо Тамез; Тинку — боливийский; «La Marcha del Indio» Афранио Парры из Колумбии; Sobre tu playa чилийской группы Inti Illimani; La muralla кубинца Николаса Гильена; а заключительное выступление исполнили все присутствующие музыканты El Pueblo Unido группы Quilapayún.

Зрители аплодировали стоя.

▲ Художник на своей выставке «Невыносимая современность», рисунки из вторых рук. Фотография предоставлена ​​Taller Popular de Oaxaca.

От редакции

Газета La Jornada, воскресенье, 7 сентября 2025 г., стр. 4

Художник Даниэль Гусман с помощью 40 иллюстраций, выполненных преимущественно на коричневой бумаге, «представляет процесс раскрытия и растворения мужского начала, агрессивного и разрушительного начала, человека, который должен быть мертв» на выставке «Невыносимая современность, рисунки из вторых рук» (La modernidad insufrible, dibujo de segunda mano), которая проходит в галерее Taller Popular в Оахаке.

Выставка является частью проекта «Человек, который должен быть мертв» (EHQDEM), представляющего собой серию коллекций из музеев Тамайо, Национального художественного музея (Муналь), Ампаро и Музея современного искусства (Марко).

В 2017 году Гусман начал серию рисунков, разделив их на главы; последняя представляет собой исследование моментов и сцен, связанных с человеком, о котором он говорит. «Рисунки, представляющие собой смесь людей и питательную среду, подготовленную с использованием фрагментов сопровождения Уильяма Берроуза, Хорхе Луиса Борхеса, Марианы Энрикес, Рикардо Пильи, Лейлы Геррьеро, Люсии Берлин, Пола Б. Пресиадо, Роберто Боланьо, Филипа К. Дика и Марка Фишера, а также фильмов и других артефактов так называемой массовой культуры. От колыбели до могилы обычаи, ценности и верования – это наследие, знания, старый хлам, передаваемый из рук в руки, из уст в уста, из поколения в поколение: вещи, бывшие в употреблении», – уточняет художник в тексте, сопровождающем выставку.

Гусман, чьи рисунки – результат постоянного и дисциплинированного поиска, ведомый интуицией руки, транслирующей воображение, считает, что «подобно шагающим Шипе-Тотекам, мы несем в себе позорную кожу современной и новейшей истории, ужас кровавых и жестоких привычек, одежду множественных личностей: короля, господина, бизнесмена, капиталиста, колонизатора, фашиста, нациста: все белое, все черное, все красное, все желтое. Чтобы скрыть разруху и бойню, в которые превратилась планета, на которой мы живем, мы изобрели наш персонализированный, цифровой и портативный концлагерь, который отделяет нас от ужаса этого конца света, пока судьба не настигнет нас».

В разговоре с Моникой де ла Торре художник упомянул, что на протяжении всей жизни его связывала литература: «Я люблю книги, люблю читать. Книги были моей первой любовью, даже больше, чем пластические или визуальные искусства, потому что в детстве мой отец покупал дома мексиканские комиксы и рассматривал графику, но ещё больше меня интересовала сама книга. Когда я начинал эту серию рисунков, мне кажется, концептуальная основа была похожа на роман или рассказ, не с точки зрения графики, а с точки зрения концепций. Поэтому я использовал субтитры, чтобы разделить её».

Вот почему он создал визуальное повествование: «Многие из моих ранних рисунков содержали текст из газет или книг, которые я читал; затем я удалил их все и оставил визуальное представление, чтобы прочувствовать то, что не несло смысла».

Визуальный язык Гусмана охватывает широкий спектр: от комиксов до доиспанской иконографии, включая газеты, карикатуры и популярную музыку. Для его работ характерно сочетание элементов городского пейзажа и автобиографических отсылок.

Выставка «Невыносимая современность. Рисунки из вторых рук: EHQDEM» Даниэля Гусмана будет проходить до 17 октября 2025 года в галерее Taller Popular (Porfirio Díaz 413, Исторический центр Оахаки) с понедельника по субботу с 11:00 до 19:00.