Патрик Уотсон на концерте: обретение своего голоса

Есть такие артисты, которые бесцельно блуждают среди парадоксов, выстраивая вокруг них диалектику и наблюдая за происходящим. Таков случай Патрика Уотсона, квебекца, родившегося в Калифорнии, чьё имя даже не намекает на французский акцент провинции Ла-Бель. Задумайтесь: вот уже двадцать лет, а то и больше, Патрик Уотсон выпускает безупречные альбомы, от изысканной поп-музыки с шелковистыми мелодиями до грандиозных экспериментов, пользуясь безупречной репутацией в определённых кругах, но так и не добившись настоящего успеха у публики.

По крайней мере, до появления французской версии под названием «Je te laisserai des mots» («Я оставлю тебе слова» ). И даже тогда, нет, потому что когда песня была выпущена, написанная специально для саундтрека к фильму «Матери и дочери» (Mères et Filles , 2009) с Катрин Денев в главной роли, она осталась практически незамеченной. Это довольно изящный припев, относительно без слов (он должен был сопровождать сцену с диалогом), с фортепиано, струнным квартетом и слегка хриплым вокалом Уотсона. Десять лет спустя пандемия COVID-19 изменила всё: появилось несколько любительских видеороликов, изображающих повседневные моменты под эту меланхоличную мелодию. Скука, вызванная COVID-19, довершила дело, и песня стала всемирной, став к концу 2024 года самой прослушиваемой песней Квебека всех времён и первой франкоязычной песней, преодолевшей миллиард прослушиваний.

Внезапно Патрик Уотсон и его неземная музыка, не слишком-то подогнанная под мейнстримовые чарты, превосходят всех остальных: Gims, Stromae, Indila — все они тщательно продуманы и присутствуют в плейлистах практически каждого подростка во Франции и за её пределами. И все они едва ли (несколько сотен) миллионеры. В каком-то смысле Патрик Уотсон, благодаря этой чудо-песне и её озарению, становится самым известным из не столь известных певцов. Действительно, впечатляющая фигура? Не в эпоху, когда всемогущество измеряется кликами.

Цирк дю Солей

Именно в 2003 году об этом канадском артисте заговорили после выхода альбома * Just Another Ordinary Day* (2003), название которого, мягко говоря, едва ли дышит амбициями или хвастовством. Сначала мы открыли для себя его божественный голос, одновременно хрупкий и мощный, хотя поначалу он не хотел петь, но однажды услышал Бьорк и передумал. Уотсона быстро причислили к модной в то время группе виртуозов, наряду с Суфьяном Стивенсом, Крисом Гарно и Эндрю Бёрдом – все они были скрытными поп-артистами, но при этом несомненными гениями, работающими в сложном, но всегда доступном музыкальном стиле.

Уотсон, помимо того, что он композитор-фортепианист, возможно, также заигрывает с разновидностью пост-рока, особенно популярного в Канаде, ледяной атмосферой исландской поп-музыки, прекрасным вокалом в стиле кабаре Руфуса Уэйнрайта или даже ангельскими полётами сдержанного Джеффа Бакли. Всё это существенные отсылки, но практически всеми игнорируемые. Какое-то время его группу спонсировал Cirque du Soleil, который намеревался их продюсировать, но в итоге отказался.

С тех пор Патрик Уотсон постоянно петлял по своего рода музыкальному аналогу европейской музыкальной змеи: коридору, по которому можно было двигаться с разной степенью свободы, гибко в рамках жёстких рамок. Второй альбом, Close to Paradise , для записи которого он собрал целую группу, легко мог бы стать саундтреком к какой-нибудь киношной диковинке в духе Тима Бёртона. В нём, в частности, представлена ​​одна из коронных песен Уотсона, «The Great Escape », где его хрупкий, напоминающий Ника Дрейка, голос на этот раз разобьёт сердце даже самому закоренелому проповеднику.

Внутренний сад

Более экспериментальный, ближе к классической, современной и современной музыке, альбом Wooden Arms (2009) отражает влияние Дебюсси, Равеля, Сати и Арво Пярта. Как и его предшественник, альбом был тепло принят критиками, хотя — или, возможно, именно поэтому — подобные альбомы вряд ли откроют для себя что-то большее, чем просто признание критиков. Тем не менее, он открыл путь к успешному турне, включавшему выступления в Китае и на модном фестивале South by Southwest в Техасе.

Этот тур стал для Уотсона и его группы своего рода переориентацией, своего рода отступлением, которое позволило им работать над более камерным альбомом, сосредоточенным на самом главном: мелодичности и простоте (хотя, как и следовало ожидать, в нём было несколько пышных аранжировок). Это был своего рода домашний альбом, метко названный *Adventures in Your Own Backyard * (что можно перевести как «Приключения в твоём саду», так и «Приключения в твоём внутреннем мире»). Несмотря на свою относительную простоту, альбом, пожалуй, один из самых цепляющих и поп-ориентированных альбомов Уотсона. Это перекликается с последующим туром, который во многом опирался на внутреннюю химию группы и стремление к более прямому контакту с аудиторией.

Всегда готовый сделать шаг в сторону, не сбиваясь с пути, Патрик Уотсон делает новый неожиданный поворот в фильме «Любовные песни для роботов» (2015), во многом вдохновлённом научной фантастикой, начиная с экранизации «Бегущего по лезвию» Филипа К. Дика и Ридли Скотта. Впервые Уотсон включает в своё творчество электронные элементы, что озадачивает некоторых наблюдателей, не знающих, как это интерпретировать, и критикующих его либо за чрезмерное увлечение, либо за простое создание лавины хороших идей.

Горе, любовь, Ковид

Эффект от альбома Wave (2019) совершенно иной: он возвращается к более интимному стилю, вдохновлённому потерями, которые Уотсон пережил в предыдущие годы, начиная со смерти матери и болезненного расставания, и ограничиваясь почти амниотической атмосферой. Альбом также ставит под сомнение его предполагаемый и отвергнутый статус рок-звезды, стремящейся лишь к нормальности и стремящейся ей соответствовать. Поэтому Wave не переполнен радостью, но такие треки, как заключительная « Here Comes the River», всё же дарят моменты подлинного восторга.

В 2021–2022 годах, в разгар волны Je te laisserai des mots , Патрик Уотсон бросился в разные стороны и выпустил кавер-версию песни Que reste-t-il de nos amours? Шарля Трене, инициированную его видением пандемии COVID и локдауна, очень электронный EP, вдохновленный поездкой в ​​Португалию, и Better in the Shade , короткий альбом, подчеркивающий электронную эстетику, также вдохновленный пандемией и литературными произведениями Саманты Швеблин и Вирджинии Вулф.

В то же время, когда он не просто пишет саундтреки, например, для Александра Ажа или отдельных фильмов ( Je te laisserai des mots , а также Noisy Sunday и Turn Into the Noise для культового сериала «Ходячие мертвецы »), невероятное количество его песен используется в сериалах ( Beverly Hills: The Next Generation , Orange Is the New Black , Friday Night Lights , Grey's Anatomy , Ray Donovan …), а также в рекламе (например, The Great Escape или Lighthouse, иллюстрирующая кампании Tropicana или Ikea), что никогда не вредит авторским правам.

Я потерял голос.

И наконец, последний парадокс: в 2023 году Патрик Уотсон потерял голос из-за кровоизлияния в голосовые связки. Певец слишком напрягся во время концерта и не знал, сможет ли он когда-нибудь снова петь. Он стал певцом, который не хотел петь и вдруг совсем потерял способность петь. Трагедия, оттенённая иронией: представьте, что Килиан Мбаппе потерял ногу… Стоит отметить, что название альбома вдохновлено ироничным выражением, используемым для описания внезапности катастрофы. «Жизнь — это просто череда „ой“», — говорит он. Но он не оставляет надежды выпустить новый альбом. Watson был тогда в той фазе своей карьеры, когда он умножал сотрудничество, что вполне естественно привело его к концепции Uh Oh , записанного буквально во всех четырех уголках Северной Америки (Монреаль, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, Мехико) и в Париже: совместный альбом со множеством известных певиц, в основном из Квебека, но не только: November Ultra, Charlotte Cardin, Martha Wainwright, Klô Pelgag, La Force, Solann... В конечном счете, певец снова обрел свой голос и спел с этими дамами. В начале альбома, в Silencio , он поет завуалированным тоном: «Я потерял голос / Потому что я говорил слишком громко (...) и в этой тишине, ну, я делаю все, что в моих силах».

Метаморфоза Патрика Уотсона, во всех смыслах этого слова, возможно, поначалу немного робкая, но постепенно набирающая силу, здесь кажется завершённой. Возможно, ещё и потому, что она парадоксальным образом пересекается со стремлением к высотам и парящими мелодиями его ранних альбомов. Прежде всего, «Uh Oh» представляет собой совокупность вдохновений, влияний, опыта и переживаний, формировавших певца на протяжении всей его жизни и карьеры. Как будто перспектива окончательного молчания позволила квебекцу совершить замыкание круга.

Кевин Маскат

Патрик Уотсон – 5 ноября в Transborderur