«Я просил Камиллу Коттену доверять мне»: «Дети в порядке», второй полнометражный фильм Натана Амброзиони из Грасса, получил награду за лучший фильм на фестивале в Ангулеме.

По-прежнему движимый желанием снимать семьи порознь, Натан Амброзиони в фильме «Дети, которым это нужно» (в кинотеатрах с 3 декабря) фокусируется на деликатной теме добровольного исчезновения. Он доверяет Камилле Коттен роль женщины, которая внезапно обнаруживает, что ей приходится заботиться о двух детях сестры.

Зарождение недоразумения и ожидания, снятое с тактом и переданное зрителю благодаря намеренно медленному ритму, позволяющему нам проникнуть в психику персонажей.

Мы встретились с ним на фестивале франкоязычного кино в Ангулеме, где он участвовал в конкурсной программе. В эту субботу вечером, на церемонии закрытия 18-го фестиваля, он получил премию «Валуа де Диаман» за лучший фильм.

Вы родились в Грассе. Вы всё ещё живёте там, или жизнь в Париже необходима для съёмок ваших фильмов?

Несмотря на то, что в регионах происходит много событий, киноиндустрия остаётся очень парижской. Моя семья до сих пор живёт на юге, они никуда не переезжали. Я провёл там 18 лет и хотел бы снять свой следующий фильм в Ницце, где, в частности, я снимал «Тони», вместе с семьёй [уже с Камиллой Коттен, 2023, прим. ред.]. Я очень скучаю по морю, но сейчас столица — это обязательное место для посещения, и мне там хорошо.

Свой первый полнометражный фильм «Бумажные флаги» вы сняли в 18 лет. Как вам удалось привлечь внимание в столь юном возрасте?

В 12 лет я начал снимать любительское кино с друзьями, самостоятельные фильмы ужасов без бюджета. Я написал «Бумажные флаги», имея в виду Ноэми Мерлан, увидев её в фильме «Небеса подождут» и прочитав статью, где её описывали как новую звезду. Я отправился на предварительный показ в Экс-ан-Прованс, где живёт моя сестра, чтобы дать ей сценарий, на котором написал свой номер телефона. Она позвонила мне, ей понравился проект, и она пригласила меня приехать в Париж, чтобы встретиться с ней. Это сдвинуло дело с мёртвой точки, и продюсер подписал контракт.

В книге «Дети в порядке» вы снова обращаетесь к теме семьи. Связано ли это с вашим личным опытом?

Семья, неизбежность связей и действия других, которые ставят нас в ситуации, которые мы не выбирали, особенно интересуют меня. У моей семьи были свои взлёты и падения, свои проблемы. Я только сейчас открываю для себя некоторые невысказанные вещи. Я люблю свою семью, но сомневаюсь в ней. Мы часто идеализируем её, и создание фильмов позволяет нам взглянуть правде в глаза и взглянуть на вещи по-новому. Эти истории не автобиографичны, но исследуют вопросы, которые меня мучают. Мой подход — изгонять злых духов, не обвиняя и не осуждая.

Трудно ли было начать с поступка матери, оставляющей своих детей, не осуждая их?

Идея заключалась в том, чтобы снять фильм о тех, кто остался. Если бы речь шла об истории этой матери, мы могли бы задать ей вопросы, но здесь мы с теми, кто задаёт вопросы. Фильм прослеживает путь от гнева Жанны (Камиль Коттен) на уход сестры к её принятию, почти как библейское путешествие. Это невозможная скорбь, потому что при добровольном исчезновении человек не находится ни на кладбище, ни где-либо ещё. Он везде и нигде. С другой стороны, фильм должен был успокоить зрителя, показать, что Жюльетта, как гласит закон, доверила своих детей, а не бросила их. Он призывает нас попытаться понять её.

Как вы передали чувства главных героев, столкнувшихся с добровольным исчезновением? Встречались ли вы с пострадавшими?

Я встречалась с судьями, полицейскими, детскими психологами и социальными работниками, что было очень полезно. Мне хотелось бы встретиться с людьми, пережившими добровольное исчезновение, но я слишком боялась, это было слишком деликатно. Я полагалась на свидетельства, документальные фильмы и передачи, где люди, не имея чётких образов, рассказывали, почему они покинули свои семьи. Эти косвенные встречи, через работу журналистов, были крайне важны. Я также разговаривала с друзьями, пережившими горе, чтобы понять, как мы справляемся с разлукой, как проходит время, когда кто-то пропал. Это тоже фильм о призраках.

Ваша радикальная постановка, построенная на длинных фиксированных кадрах, отражает пустоту, отсутствие. Было ли это желанием отличиться от ваших предыдущих работ?

Тема требовала этого. «Тони в семье» – драматическая комедия, пронизанная лёгкостью и лёгкой иронией. Здесь мы не могли раскрыть историю таким же образом. В последние годы я открыл для себя таких режиссёров, как Эдвард Янг, Корээда, Бергман и других, чьи работы помогли мне понять важность кадра. В 26 лет я строю себя. Мне хотелось передать отсутствие крупными кадрами, съёмкой через окна, зумом, расстоянием, задаться вопросом, кто же наблюдает за этой новой семьёй. Персонажи ждут, время растягивается, что находит отражение в последовательности кадров и монтаже.

Обсуждали ли вы эту постановку с Камиллой Коттен, и как она отреагировала?

Камилла иногда чувствовала себя неловко. В «Тони», с семьёй, камера была близко к ней, а здесь она сомневалась, где же её место. Я попросил её довериться мне, что это моё убеждение. Оператор подтолкнул меня к этой идее: снимать несколько дублей одного и того же кадра до идеального результата, а не закреплять его крупным планом. Камилла сомневалась, но согласилась, сказав, что если я считаю, что кадр хороший, значит, так оно и есть. Она подыгрывала, хотя и признавалась в интервью, что не всегда понимала, о чём идёт речь на съёмочной площадке.