Действительно ли «Бобовый рот» погубил «Элио» студии Pixar в прокате?

Почему фильм Pixar «Элио» показал худшие результаты в истории студии в первый уикенд? Причины, по которым этот научно-фантастический семейный фильм собрал в мировом прокате в США ничтожные 35 миллионов долларов, профессионалы называют разные. Но если вы спросите интернет, то увидите, что проблема гораздо проще.

«Никто не хочет стиль дизайна персонажей «бобовый рот», — написал один читатель, комментируя постмортем бомбежки Элио сайтом Cartoon Brew . «Это кажется ленивым, избитым и неоригинальным».

«Трехмерный стиль CalArts „бобовый рот“ также оттолкнул многих людей», — говорится в сообщении на Reddit о провале Elio . «Неважно, насколько хороша история, многие ненавидят этот стиль анимации».

Мнение об Элио , высказанное в резкой форме, прозвучало практически на всех платформах, где разрешены комментарии: прямая связь между дизайном персонажа и решением аудитории остаться дома.

Более того, это стало синонимом почти едкой ненависти к определенному и якобы повсеместному стилю искусства. Анимационный журналист Джон Махер называет это «уничижительным и оскорбительным», которое намного превосходит сферу действия стиля и неверно понимает его происхождение.

«Это рефлексивная интернет-критика», — сказал Махер, директор новостей Publishers Weekly. «Люди нашли термин, который был цепляющим, запоминающимся и простым в использовании. И поэтому они за него ухватились».

Где начался бобовый рот

Термины «стиль CalArts», «фасолевой рот» и «тонколинейная анимация» имеют разное происхождение и значение, но все они в целом относятся к технике рисования, для которой характерны тонкие линии, упрощенные черты лица и фасолевидные рты и головы.

Когда речь заходит о том, как возникло название «стиль CalArts», Махер и другие часто указывают на создателя Ren & Stimpy Джона Кричфалуси.

Начиная с начала 2000-х годов Кричфалуси писал посты в блоге, в которых критиковал определенный стиль искусства и производный менталитет, которые, по его мнению, появились в Калифорнийском институте искусств — влиятельной школе искусств и анимации, основанной Уолтом Диснеем и его братом Роем в 1961 году.

Его критика была направлена ​​в основном на стиль, который отстаивала компания Disney, а затем копировала его с меньшим успехом, в том числе в таких фильмах, как «Планета сокровищ» и «Стальной гигант» .

Хотя анимация в этих фильмах совсем не похожа на то, что большинство людей сегодня считают стилем CalArts, название прижилось. И поскольку многие выпускники школы стали ассоциироваться с шоу и фильмами, которые разделяли похожий дизайн bean-mouth — включая Elio, в котором двое выпускников CalArts числятся в качестве режиссеров — эти два названия стали описывать общую претензию.

«Эта фраза стала сокращением для более справедливой критики. Которая, честно говоря, такова: «Анимация как инновация, а не анимация как имитация», — сказал Махер. «Но называть все это CalArts просто глупо, упрощенно и неточно — просто в корне неточно».

На вопрос о том, преподают ли в CalArts этот стиль или хотя бы наблюдают его повсеместное использование среди студентов, Майя Бернетт, директор программы по анимации персонажей в школе, отвечает, что это не так.

«К счастью, я могу определенно развеять это», — сказала она. «Результаты работы нашей программы чрезвычайно разнообразны. И поэтому я не думаю, что это вообще типично для того, что исходит из наших программ».

Она также говорит, что Pixar вряд ли выбрала этот стиль анимации из-за его дешевизны, отмечая, что студия создает большую часть анимации собственными силами, разрабатывая ее годами с помощью огромных команд, поэтому им не пришлось бы по умолчанию использовать какой-то определенный стиль, с которым сторонней студии было бы проще работать.

Трудно сказать, насколько распространен этот стиль среди фильмов Pixar. Обычно только «Лука» , «Красный» и «Элио» подвергались критике «бобов». Но Бернетт говорит, что люди, скорее всего, подразумевают преднамеренный прием, используемый студиями.

«Часто мы можем сказать: «О, да, похоже, это от Sony»», — сказала она, отметив, что вполне естественно, что у Pixar есть узнаваемый стиль, поскольку это важно для них и как для бренда, и как для студии.

По ее словам, вероятно, есть и другие причины, по которым некоторые элементы этого стиля сегодня используются более широко.

Например, в телесериалах часто используются методы анимации, которые работают с современными технологиями, например, стиль «резинового шланга» 1920-х годов, использованный в мультфильме «Кот Феликс», «флэш-анимация» начала 2000-х годов, показанная в канадском сериале «6teen», или упрощенный стиль «ограниченной анимации» студии Hanna-Barbera, которая стояла за «Флинтстоунами» и, по сути, зародила движение малобюджетной анимации в 60-х и 70-х годах.

По словам Бернетт, по мере развития анимационных техник они, скорее всего, снова изменятся, чтобы соответствовать новым технологиям. Она также отмечает, что в каждой форме искусства и отрасли есть эпохи, когда продукция имеет схожие характеристики: от кубистских картин до архитектуры ар-деко и постмодернистской литературы.

По ее словам, идея о том, что стиль «боб-мут» сегодня каким-то образом более распространен, может быть связана с ностальгией, и стиль CalArts был впервые выявлен примерно в то время, когда социальные сети стали популярными, что сделало его одним из первых трендов в анимации, подвергшихся более широкому интернет-исследованию.

По ее словам, возможность найти единомышленников для обсуждения искусства, на котором вы выросли, дает людям нечто объединяющее, равно как и возможность назвать и пристыдить стиль, который, казалось бы, пришел ему на смену.

Другие проблемы, беспокоящие Элио

Однако аналитик кассовых сборов Пол Дергарабедян утверждает, что внешний вид анимационных фильмов редко является самым важным фактором в продажах билетов, поэтому маловероятно, что именно это потопило Elio .

«Для меня это не старт», — сказал он, указав на оскароносный фильм «Поток » — анимированный с помощью бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом Blender — как на пример того, как история превосходит анимационные приемы. «Для меня это как хвататься за соломинку, чтобы найти причину, по которой фильм этого не сделал».

По его словам, наиболее вероятными виновниками являются минимальный маркетинг фильма, его рейтинг PG и отсутствие связей с франшизами. А более конкурентная среда для оригинальных историй делает рынок анимационных фильмов гораздо более сложным, чем когда вышли «Корпорация монстров» Pixar или первые три фильма «История игрушек» .

Махер соглашается и говорит, что идея о том, что фанаты внезапно отказались от Pixar из-за техники анимации, скорее удручает, чем правдоподобна.

«Это не имеет ничего общего с тем, что я считаю, что это произведение искусства второсортного уровня из-за формы рта персонажа. Дайте мне передохнуть», — сказал он.

«Если это действительно то, за что мы сейчас осуждаем искусство — нам не нравится стиль, поэтому мы даже не собираемся вникать в суть, — то у нас проблемы».