У Ади Шанкара есть план по спасению Голливуда. Но он вам может не понравиться.

Ади Шанкар переехал в Америку всего за два дня до того, как все пошло к черту. После кочевого детства, когда его семья постоянно меняла дома, переезжая из Калькутты в Мумбаи, Гонконг и Сингапур, будущий кино- и телепродюсер прибыл в Штаты в возрасте шестнадцати лет, чтобы поступить в школу-интернат в Род-Айленде. Через сорок восемь часов после его прибытия календарь перевернулся на 11 сентября 2001 года . Внезапно стало трудно расти смуглым в Америке.

Будучи подростком, Шанкар пристрастился к поп-культуре, которая отражалась во время войны с террором: ню-метал на MTV, повторы боевиков на кабельном телевидении и Devil May Cry на PlayStation 2. Став взрослым, он нашел себя в качестве голливудского кинопродюсера. Его IMDB полон смелых дадкорных фильмов с именами, которые вы наверняка узнаете: «Схватка» (2011) с Лиамом Нисоном, «Убивая их нежно» (2012) с Брэдом Питтом, «Уцелевший» (2013) с Марком Уолбергом и The Voices (2014) с Райаном Рейнольдсом. Все это привело его к Devil May Cry , его последний анимационный сериал на Netflix. Хотя он основан на крупной франшизе видеоигр японского титана Capcom, Devil May Cry довольно личный, отражающий то, как Шанкар «видел мир» в 2001 году. «Первый сезон о том, как мы все потеряли что-то в детстве, и мы проводим остаток своей жизни, пытаясь вернуть это, найти или исцелиться», — говорит мне Шанкар.

«Devil May Cry» , новейший анимационный сериал от Ади Шанкара, дебютировал на Netflix в начале апреля.

Через неделю после премьеры Devil May Cry на Netflix Шанкар сидел у ринга на Monday Night Raw WWE. Он оделся как главный герой своего шоу, Данте: получеловек, полудемон, слишком крутой охотник за головами, которого правительство США заставило спасти мир накануне Апокалипсиса. Наряд (который, как он мне сказал, был намеренно плохим косплеем) состоял из серебристо-белого парика и кроваво-красного кожаного плаща, в котором отражались огни T-Mobile Arena в Канзас-Сити.

Когда камеры направили его в сторону, Шанкар не сверкнул улыбкой. И не помахал рукой с пивом по завышенной цене. Вместо этого он молча указал на стропила — и на небеса — в манере, вызывающей ассоциации с легендой хардкорного рестлинга Сабу, который умер несколько недель спустя, 11 мая. «Я хотел стать профессиональным рестлером», — говорит мне Шанкар несколько недель спустя. «Если ты рестлер, ты живешь трюком. Это форма искусства на 360 градусов».

Меня не удивляет, что Шанкар лелеял мечты о рестлинге, потому что он играл роль хила на протяжении всей своей карьеры. Во время съемок фильмов с Нисоном и Уолбергом Шанкар появлялся на красных дорожках с макияжем глаз в стиле KISS, струящимися волосами цвета воронова крыла и в коже и джинсах рок-звезды. В наши дни вы увидите его в костюме, но не называйте его продажным. «Одна из вещей, которую я усвоил из рестлинга, — это то, что нужно постоянно изобретать себя», — говорит он. «Как Крис Джерико, когда он сбросил длинные волосы и стал импровизацией на Хавьера Бардема в «Старикам тут не место ». Эволюция есть. Я пытаюсь донести, что я чертов талант поколения. Я тот парень, который может спасти Голливуд».

«В моей работе есть оттенки серого, потому что я не вижу мир как противопоставление добра и зла», — говорит Ади Шанкар журналу Esquire. «Чем больше узнаешь человека, тем больше нюансов».

Когда его фильмы вышли на большой экран, Шанкар взорвал Интернет таким образом, что фанаты комиксов впали в ступор. «Бутлег-вселенная», как он ее называет, начиналась как антология суровых, ориентированных на взрослых и очень неофициальных короткометражек, основанных на субботних утренних хитах. Это были такие короткометражки, как «Каратель: Грязное белье» (2012) и «Веном: Правда в журналистике» (2013), в которых герои Marvel окунулись в лужи грязи; а также «МОЩНЫЕ РЕЙНДЖЕРЫ» 2015 года — вирусный феномен, в котором Могучие Морфины-Рейнджеры были представлены как бывшие дети-солдаты, пережившие контузию.

С 2017 года работа Шанкара находится на Netflix, с мрачными, но верными — и теперь официальными — анимационными шоу, основанными на видеоиграх. Она началась с нашумевшей Castlevania и продолжилась с Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix . Скоро выйдут Assassin's Creed , Hyper Light Drifter , PUBG и многое другое. Это не просто шоу, а боевые планы для запоздалой американской революции в анимации.

Может быть, все было бы иначе, если бы Ади Шанкар не пошел по стопам одного из своих героев: вышеупомянутого Сабу. «Мои родители говорили: «Тебе нужно заняться финансами», — вспоминает он. «Я проходил собеседование в CitiBank. Я был в костюме. Я в аэропорту имени Кеннеди, жду рейса в Чикаго». Там стоял Сабу. «Я такой: «Эй, ты Сабу». Он такой: «Кто ты? Ты что, наркоторговец?» Он не знал, настоящий я или нет. [Сабу говорит] «Пойдем со мной!» Я следую за ним повсюду. Это заставило меня понять, что я не собираюсь заниматься финансами. Я общаюсь с другими бизнесменами в деловых костюмах, и Сабу был более интересным».

Ниже Шанкар расскажет о создании Devil May Cry , о том, что ждет в будущем Bootleg Universe и почему американской анимации нужен пинок под зад.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

ESQUIRE: Из всех франшиз Capcom что привлекло вас именно Devil May Cry ?

АДИ ШАНКАР: Capcom предложили DMC . Выходила Castlevania . Я пришел на встречу с Capcom — я помню, потому что я носил грим и костюмы, это была моя фишка тогда — и я не переставал говорить о Dino Crisis . [Я сказал]: «Я хочу вернуть Dino Crisis ». Я был одет как персонаж из Devil May Cry . Они начали шептаться на японском и такие: «А как насчет Devil May Cry ?» Я такой: «Да, я в деле».

Вот так просто?

Это было немедленно. Я не осознавал, что Devil May Cry был на столе. Я не хотел самой большой вещи. Не давайте мне Street Fighter или Assassin's Creed . Я был поклонником стольких вещей, которые исчезли, и у меня была власть вернуть их. Я мог бы сделать больше Dino Crisis ! И если я взорву Dino Crisis в Jurassic Park , я должен это сделать. Я также был вдохновлен Devil May Cry . Я был поклонником с 2001 года. Просто была часть меня, которая не хотела раскрывать свою руку, насколько она мне понравилась.

Вы выбрали Джонни Йонга Боша на роль Данте. Он также озвучивает Неро в играх. Что заставило вас увидеть его в роли Данте?

Это произошло в Power Morphicon. [ Примечание редактора: Power Morphicon — это двухгодичный съезд фанатов Power Rangers .] После того, как Power Rangers завершили короткометражку, ко мне подошли ребята из братства и сказали: «Чувак! Да!» Я решил, что это всеобщее признание, и я был этим любимым парнем — не понимая, что иду к хардкорной публике, которая была в ужасе от того, что они позволили мне находиться на площадке. Кто-то сказал: «Ты смелый, что идешь туда». Я, черт возьми, не отступаю, так что я определенно иду. Но в голове у меня такой: я Джон Сина на ECW One Night Stand? За несколько минут до того, как я вышел на сцену, [бывшие звезды Power Rangers ] Стив Карденас и Джонни заходят и говорят: «Мы пойдем с тобой».

Мы пошли на вечеринку после премьеры. Я сидел в углу и разговаривал с Джонни о его реплике в фильме «Могучие рейнджеры» , где он говорит: «Я лягушка». Пока я с ним разговаривал, он превратился в Данте. До того, как Netflix присоединился к нам, я послал к нему домой человека с портфелем. Это набросок для первого сезона DMC . Это все театральность, потому что я думал, что это смешно. Он не знал, что происходит.

В Devil May Cry есть саундтрек в стиле ню-метал, вызывающий ностальгию по 2000-м. «Rollin'» группы Limp Bizkit — это заглавная песня, а также Papa Roach, Rage Against the Machine, новая песня Evanescence .

По своей сути Devil May Cry меланхоличен — рок-н-ролльная трагедия Шекспира. Это ню-метал. Он громкий и кричащий, но с поп-чувствительностью. Хуки ню-метала были цепляющими, поэтому они работают как акустические песни. Ню-метал ощущался как танец между судьбой, потерей и стремлением к искуплению. Был этот бум ню-метала, и мир менялся. Он соединяет все эти элементы вместе, чтобы создать новую вселенную DMC на Netflix. Вот почему он подходит.

Хочу выделить 6 серию Devil May Cry . Это в основном невербальная серия до самого конца, и она посвящена политическим аллегориям с тяжелым положением демонических беженцев.

Devil May Cry был громким и кричащим. Мое шоу это запечатлело. Эпизоды с 1 по 5 — голливудский блокбастер с 1997 по 2003 год. Это «Ворон». Это «Другой мир». Это «Плохие парни» . Увеличьте громкость с десяти до такой, что колонки забьют. Но мне нравится играть на контрасте. Иногда можно сделать самое громкое заявление без слов. Если посмотреть на стрельбу в Паркленде, вокруг нее был большой митинг — и, возможно, это вдохновило — все произносили речи, но один студент вышел на сцену и ничего не говорил в течение пяти минут. На форуме речей и активизма тишина сказала больше всего.

Когда вы ребенок, сталкивающийся с хаосом, это громко. Я хотел, чтобы вы сочувствовали этим персонажам. Любой хороший злодей, любой человек — герой своей истории. Есть логика и повествование, оправдывающие [их]. Они не говорят: «Я собираюсь совершить злодейство». Они говорят: «Я герой». Я хотел поставить вас на место Белого Кролика. Есть такая цитата: «Пройди милю в чьей-то обуви, и ты станешь им». Соедините это с идеей, что травма — это отпечаток, трещина во времени, то, что психика никогда не перестает пытаться исправить. Когда часть ребенка умирает из-за разбитого сердца, взрослое «я» приговорено к бесконечному поиску, чтобы вернуть то, что было утрачено. Это формирует их способами, которые они, возможно, не понимают.

Белый Кролик, озвученный актером Хуном Ли, является главным антагонистом в Devil May Cry Шанкара. Его история происхождения находится в центре внимания 6-го эпизода, в основном невербального эпизода, который раскрывает его тяжелое положение как защитника демонических беженцев.

Так много в вашей работе связано с травматичным детством. Вы упоминали ранее, что у вас было трудное воспитание.

Существует повествовательная линия о манипуляции молодежью. Так много из того, что я делаю, связано с пропагандой. Моя семья постоянно переезжала в разные страны, в разные общества с разными ценностями и языками. Вы не получаете культурной стабильности. Нет фиксированных точек. Когда вы переезжаете, пока ваш ум формируется, ничто ничего не значит. То, что было «крутым», менялось. «Крутой» было конструктом, который был пластичным в зависимости от того, где вы находились. Даже учебники истории были другими. Вы узнаете об Американской революции здесь — это не считается Американской революцией в британской школе. Это американское восстание.

Какой у вас грандиозный план для Bootleg Universe? Чего не хватает в анимации, что вы пытаетесь ею заполнить?

Я пытаюсь сделать анимацию крутой, как хип-хоп стал крутым. Как Канье изменил моду. Как Вирджил Абло изменил роскошь. Я не думаю, что это можно определить. Гиперкоммерциализация — вещи, предназначенные для продажи игрушек — это западная анимация. Hanna-Barbera милая, но это не круто. Аниме — это круто. Я наблюдал, как происходил этот переход, когда все было занудно, и вдруг Трэвис Скотт говорит о Dragon Ball. Я пытаюсь сделать это для Америки. Почему японская анимация крутая? Почему спортсмен НФЛ танцует танец Dragon Ball? Где американское влияние? Американская анимация застряла в детском мире.

Devil May Cry — это не аниме. Он в родословной X-Men , Batman: The Animated Series , Gargoyles и UltraForce . Я вырос на субботних мультфильмах с большим количеством экшена. Американские субботние утренние мультфильмы были чертовски крутыми. Я даже не жил в Америке, но я их смотрел! Они заставили меня захотеть быть здесь. Но они были зажаты стандартами вещания, и я задавался вопросом, во что бы превратились эти истории, если бы их не сдерживали. Это то пространство, которое я строю. Продвигайте язык эпохи и возвышайте его для аудитории, которая выросла, но все еще жаждет этого стиля и энергии. Я не гонюсь за грамматикой аниме. Я строю что-то новое, основанное на американском повествовании в жанре экшн. Этому жанру нужно название, потому что это не аниме. Это то, что живет между субботними утренними мультфильмами, престижным телевидением и кино с рейтингом R.

Многие американцы видят анимацию и думают о ней как о детской забаве. Они никогда не думают о ком-то вроде [артхаусного аниматора] Дона Херцфельдта.

Это артхаус. Миядзаки действительно пересекается [со взрослыми и детьми], но для американца это все еще артхаус. Зрители, которые говорят "Ого!" с Коди Роудсом , не смотрят "Унесенные призраками" . Есть широта, [которая] анимация должна быть крутой. Как ню-метал. Когда ню-метал был самой крутой вещью, хиты были тем, что ее делало. Они взяли ню-метал, но перегнали его в маковую рамку, чтобы обычные люди говорили: "Мне это нравится". "Freak on a Leash" Korn становится троянским конем для обычных людей, чтобы они могли подсесть на Deftones и Tool.

В американской анимации этого нет. У вас есть люди, застрявшие в Ханна-Барберленде. Это круто для меня, но это не круто для игрока НФЛ, притворяющегося Гоку. Они не будут кричать "Yabba Dabba-doo!" Этого, блядь, не происходит. Это мое влияние. Я делаю американскую анимацию чертовски крутой. Вот что я делаю.

Шанкар, одетый как Данте из Devil May Cry , на WWE Raw в апреле. «Реслинг — это форма театра», — говорит он. «Но рестлеры берут свою работу домой. Они живут трюком».

Что у вас дальше?

У меня есть видеоигры в производстве. Очевидно, больше Devil May Cry . Ко мне обращаются разные IP и компании, которые хотят работать со мной. Я купил права на Duke Nukem. Не игровые права, но я купил их у Gearbox.

Каким вы видите Duke Nukem?

Это средний палец для всех. Когда Duke Nukem взорвался, кучка людей сидела и пыталась превратить его в бренд, хотя это был просто средний палец. Duke Nukem не может быть сделан корпорацией, потому что в тот момент, когда корпорация делает Duke Nukem, это уже не Duke Nukem. Я не собираюсь, чтобы кто-то говорил мне, что делать в этом случае.

Какие у вас планы на второй сезон Devil May Cry ?

Мой план всегда состоял в том, чтобы строить и расширять Devil May Cry . Сезон 1 должен был стать наркотиком-шлюзом, но во втором сезоне повествование будет разворачиваться. Второй сезон будет отличаться от первого стилистически и тонально. Вирджил — большой, очень важный персонаж. По сути, это новое шоу.

У меня есть цели. Я хочу побить Аркана , превзойти его по количеству зрителей... Аркан — это Джокер, поджигающий деньги, и это здорово. Во втором сезоне Devil May Cry я хочу превзойти это. Появиться на танковом бою с водяным шаром и уничтожить танк. Потому что это круто.