Агустин Сираи и его теллурическая галерея персонажей

Мало кто из художников так полно и с юмором обращается к символам аргентинской истории, как Агустин Сираи (Ла-Плата, 1978), чья выставка проходит в ArtHaus до начала августа. Его экспозиция под названием «Акт преображения и другие сцены путешествия » раскрывается тремя основными темами, хотя для Агустина важны не различия между ними, а скорее фрагменты чего-то, что остается в том, что он считает «теми тремя идеями», вокруг которых он вращается.

Художник, уделяющий большое внимание деталям, он использует технику светотени, свойственную некоторым классическим художникам, но, особенно в пейзажах , полностью избегает изображения горизонта . «Потому что эти пейзажи состоят из связанных фрагментов, которые могут расширяться до бесконечности, в отличие от традиционной категории пейзажа, которая представляет только небо и землю», — объясняет автор журналу Ñ .

Этот узел сочленен с другой серией, где появляются интерьеры, напоминающие персональную рабочую вселенную , где каждый элемент формирует детали представления, которое ставит под сомнение то, что там есть, подобно оборотню, уничтожившему холст.

Однако параметр, превосходящий вселенные, — это ядро, которое воссоздаёт 166 персонажей из истории Аргентины , как исторических, так и недавних, от Сильвии Сюллер до Доминго Ф. Сармьенто . Эти национальные символы, бросающие вызов зрителю, заставляют его узнавать их — и очевидно, что некоторые из них лучше узнаваемы в течение поколения, — содержат в себе некоторые из тех идей об инвентаре, которые не вытекают из какой-либо классификации на политиков, представителей шоу-бизнеса или героев, а просто возникают из холста, на котором они были написаны и которого хватило лишь на эти 166.

Агустин раскрывает интересный факт о пейзажах. Хотя изначально они были вдохновлены работами художников-путешественников XIX века, например, немецкого художника Маурисио Ругендаса или аргентинского художника Кандидо Лопеса с его чудесными пейзажами, зарисованными на поле боя и затем воссозданными во всех деталях, они уже давно начали включать в себя собственные воспоминания.

Сираи объединяет в одной плоскости заснеженные вершины и багряную землю Мисьонеса . Эти работы живописны во всех смыслах этого слова, демонстрируя мастерство исполнения, демонстрирующее мастерство в передаче блеска воды, в том, как крона каждого дерева напоминает пальму или другое растение, узнаваемое по листве. В более крупных работах появляются небольшие истории вымышленных персонажей , таких как сосиска, идущая или сидящая у огня, которые раскрываются после полного погружения в каждый участок холста.

При создании персонажей первой картины под названием «Возвращение национального бытия » он черпал вдохновение в коротком тексте Умберто Эко «Головокружение списков», в котором итальянский семиолог собирает ряд текстов из истории человечества и объединяет их в то, что он назвал «поэтикой списков». Ведь список потенциально бесконечен, поскольку в него можно добавлять новые данные.

По мнению Сираи, эти 166 персонажей представляют собой набор зомби и живых мертвецов, каждый из которых демонстрирует не только сломленную телесность, но и изорванную одежду. Увидев их , он решил с помощью ИИ сгруппировать их по позе, а затем, используя другую похожую программу, вставил их в видео, где они воспроизводят переходы.

Видеозапись зала завершается очередным экспериментом между их мастерством и возможностями программы, в ходе которого их просят станцевать в ритме 50 версий, предложенных искусственным интеллектом, классической милонги «Siga el baile» 40-х годов, увековеченной Альберто Кастильо , который обновил ее в Auténticos Decadentes в 1993 году. Некоторые персонажи подвергаются стигматизации, например, президент Фернандес, танцующий в розовом нижнем белье, и все это с едким юмором, подразумевающим разговоры о национальном бытии, что является анахронизмом, пропагандируемым в 20 веке.

«Мне нравится результат, — говорит художник, — хотя я понимаю, что использую ИИ только потому, что не знаю, как делать некоторые вещи, и именно так я быстро их решаю». Но поскольку у Агустина есть группа, качество музыки его не волнует; он признаёт, что в ней всегда есть повторы, отсылки, и что музыка не создаёт никакой оригинальности, а лишь сопровождает видео. Список персонажей произвольный и может быть продолжен, поскольку большинство из них хорошо известны в центре Буэнос-Айреса и не включает деятелей из внутренних районов страны. Но, как дань уважения тем, кто сопровождал его на этой выставке, все, от директора по визуальным эффектам ArtHaus до коллекционера Андреса Бухара , генерального директора пространства, появляются практически на главной площади.

Группа небольших картин на бумаге, представленных в галерее, таит в себе ещё одну забавную особенность, которую мало кто осмеливается обнаружить: осмотр работ прерывает чёрная занавеска , закрывающая часть стены. Мало кто осмеливается приподнять её и убедиться, что именно там покоится «Сон» , представленный как аномалия внутреннего пейзажа, едва раскрашенный и с чистым холстом, готовым к работе, в то время как другие зловещие монстры видны из высокого окна, занимающего почти всю длину зала.

Два портрета, снятые с предельной точностью крупным планом, дают исчерпывающую картину зловещих взглядов , приковывающих внимание зрителя своими деталями. При этом в двух работах присутствует только картина, прислонённая к стене. На одной из них изображены пальмы, парящие на белом холсте, а другая преображена лучом света, пересекающим её по диагонали.

Над лестничным пролетом установлено бесконечное белое полотно, проецирующее искусственно созданный из фрагментов ландшафтов ландшафт , сгущающее в себе конкретный дух, который его оживляет: все взаимосвязано и может расти до бесконечности.