Аурелио Гарсия: Вера в электрогитару

Семиглавый чёрный конь, подобно Великому Зверю Апокалипсиса, украшен, как на исламской миниатюре. На нём восседает всадник, который вместо копья держит электрогитару , а вместо нагрудника и шлема носит чёрный костюм и причёску в стиле «Битлз». Конь вздыбливается над красным языком дракона, чья морда напоминает решётку радиатора автомобиля 1950-х годов, а уши – фонари «Кадиллака». Его челюсти кажутся отделенными от тела и больше напоминают переплетённую букву средневекового манускрипта.

Вся эта смесь, или синкретизм иконографических источников, повторяется снова и снова в работах, которые Аурелио Гарсия представляет в галерее Золида в районе Колехиалес.

Гарсия, родившийся в Росарио в 1964 году и проживший несколько лет в Барилоче, часто обращается к религиозной иконографии, перонистской литургии, национальным героям (как в журнале Billiken ) и популярной культуре в своих работах, отличающихся яркими красками и превосходной иронией. Его выставка, куратором которой является Ксил Буффоне , называется «Гипербола бонсай» .

Художник поясняет: «Это противоречие между малым форматом работ и величием тем, словно акт мужества, за которым следует трусливое раскаяние». И он продолжает: «Здесь много отсылок к музыке; эти картины — наглядное свидетельство моей веры в музыку, а музыка — это вера, которую я никогда не терял. Для меня вера — это форма непреходящей любви, а музыка — это то, что я любил с детства. В детстве отец заставлял меня слушать «Игрушечную симфонию » Леопольда Моцарта , и я сходил с ума. Его музыкальные вкусы — Бах, Вивальди, Гайдн, Моцарт и Бетховен ; все остальное — за исключением Вагнера — казалось претенциозным и безвкусным. Дома не было поп-музыки; только классика и барокко. К счастью, я навещал своего друга Эрнана, который слушал джаз и танго, некоторые записи Beatles и рок 60-х. Для меня электрогитара была неопалимой купиной, истиной, желанием, ударом по моей 7-8-летней голове (мы говорим о 1971-1972 годах). Я можно провести такую параллель: классическая музыка была подобна иудаизму, а The Beatles и их производные были подобны христианству».

Изысканный и тонкий юмор пронизывает названия и картины. Все персонажи играют на электрогитарах со змеевидными или зигзагообразными руками; это могут быть вымышленные девы или герои с бакенбардами. Богоматерь Вау-Вау окружают херувимы с ногами фламинго, а угрожающую Богоматерь Бесконечных Возможностей представляют десятки сперматозоидов с лицами. Мало ли художников, обращающихся к музыке?

Аурелио отвечает: «Я давно знал, что если хочу написать что-то действительно стоящее, то должен написать о том, во что я верю или верил. О том, что меня одержимо, о том, что всегда было интересно или занимательно, особенно с детства или юности, когда всё более достоверно, менее умозрительно. Я уже прошёл через художественные школы, их мифы и табу, рассуждения о том, что нам «следует» рисовать, и другие вопросы, которые казались мне надуманными. Поэтому я определился с темами: религия, история искусств, политическая пропаганда, кино, юмор, музыка… а иногда и классические автомобили, которые для меня – произведения кинетического искусства. Вся эта смесь в итоге превращается в личный культ , где музыка и юмор остаются неизменными. Уже какое-то время я не могу перестать добавлять электрогитары ко всем фигурам, которые я пишу. Это одновременно глупо и неизбежно; это дополняет образ, или, точнее, оправдывает его. Сейчас всё так: музыка – это вера, которая… оживляет изображение».

Галерея «Золида», которую её директор Алехандра Перотти называет «маленьким белым кубом», заслуживает особого упоминания. Действительно, это пространство размером с большой гараж, и каждое открытие заполняет угол улиц Фрейре и Забала ; импровизированный столик на тротуаре предлагает напитки, словно это камерный и праздничный ритуал для соседей. Только в определённые дни — когда начинается или заканчивается выставка — Перотти открывает двери своего дома.

Там, на пути, который требует подъёма по лестницам и преодоления неровностей, экспонируется его личная коллекция: керамика мастера из Мокойта Элиды Сальтеньо , картины Марсело Бордесе , Хулио Лавальена , Карлоса Мазоха и даже трофейная голова Лео Кавальканте , расположенная в гостевой ванной комнате. Коллекция, эклектичная и с тенденцией к экспрессионистской фигуративности, представлена в просторном доме с очень домашней и гостеприимной атмосферой, охраняемом тремя дружелюбными собаками и дочерью Лус, которая сопровождает работы Перотти.