Мазки, передающие взрыв цвета; Габриэль Рамирес представляет выставку

Живопись Габриэля Рамиреса (Мерида, 1938) рождается из инстинктивного исследования света и часто отдает предпочтение взрыву цвета. Его работы, которые не выставлялись в Мехико уже полвека, рождаются в абстрактной манере, без наброска, хотя они вдохновлены природой и персонажами из его воображения, например, когда он использует взгляд кошки, изображает пару или проектирует иной способ восприятия сада.

Об этом свидетельствует выставка «Что-то на солнце» , состоящая из 38 работ (включая ткани и бумагу), которая уже несколько дней экспонируется в Галерее 526 Мексиканского культурного семинара в ознаменование 60-летней творческой карьеры Рамиреса и где можно увидеть свет, исходящий с полуострова Юкатан.

Надеюсь, это не последняя (выставка), это самое последнее, что я сделал. «Мне понравилось, потому что, наконец, после многих лет, я нашел выход из того, что загнало меня в тупик или заставило потеряться, и, сам того не осознавая, я получил этот результат», — объяснил он по телефону изданию Excélsior .

Однако он признает, что не может объяснить или дать какие-то ключи к подходу к своей живописной работе. «Я не могу сказать, из чего состоит моя картина, потому что нет темы, это просто образец того, что я способен сделать в живописи, которая в основе своей колористическая, где нет никакой тайны. То, что вы видите на картине, — это то, что есть, и ничего больше, поэтому нет никаких интерпретаций чего-либо, и это чистая живопись».

Связана ли ваша работа со светом? — спрашивают художника, который является одним из основателей Salón Independiente и членом Generación de la Ruptura. «Да, это своего рода идея... поскольку я живу здесь, в Мериде, и работаю здесь, они сразу же ассоциируют это с цветом и светом, это правда, потому что в Мериде очень чистая атмосфера, а ясность предметов и вещей очень сильная, я всегда был очень, очень красочным.

Основа моих работ — прямой цвет, без нюансов, и (там, где это происходит) он всегда связан со светом и цветом, хотя название выставки — лишь одно из них. «Я не люблю давать названия своим выставкам, но всегда есть настойчивость, и в конце концов эти темы выходят наружу: цвет и свет, но они не имеют никакого более глубокого смысла», — говорит он.

Наконец, он говорит, что с помощью абстрактной живописи публика может достичь более абстрактных интерпретаций, чем сам художник, «потому что они видят вещи, которых не видел художник, и это часто случается со мной, но я больше не несу ответственности за то, что видит или замечает зритель, потому что работа не полностью завершена, то есть это стремление достичь совершенства — глупость… потому что его не существует», — говорит он.

cva