Кем были великие художницы классической Греции и почему мы так мало о них знаем?

При рассмотрении вопроса о женщинах-художницах на протяжении всей истории преобладал весьма ограниченный взгляд: начиная со Средневековья.

Поэтому говорят, что первой женщиной-художницей в Европе была «художница и служительница Божия» Энде, которая около 970 года вместе с художником Эметерио подписала рукописи «Блаженной Льебаны», хранящиеся в кафедральном соборе Жироны.

Другие средневековые монахини предприняли следующие шаги, и таким образом мы пришли в Италию эпохи Возрождения.

В XVI веке Джорджо Вазари в своем исследовании о жизни выдающихся художников посвятил две главы женщинам-художницам, которых он знал: он приводит данные об интереснейшем скульпторе Проперции де Росси и, прежде всего, о блестящей художнице Софонисбе Ангвиссоле, великой портретистке Филиппа II.

С этого момента и по сей день прослеживается траектория развития живописи в руках женщин.

Однако несколько лет назад мы с моим коллегой Мигелем Анхелем Эльвирой задались вопросом: неужели в античности не было женщин-художниц?

Мы изучили проблему и со временем опубликовали небольшую книгу под названием «Женщины-художницы Древней Греции» .

Абзац в истории

Греческие и римские теоретики, писавшие об искусстве, уже признавали существование женщин-художниц: в частности, Плиний опередил Вазари на столетия и объединил их в одном параграфе своей «Естественной истории» .

Женщины также писали картины: Тимарета, дочь Микона, [изобразила] Диану, найденную на табличке из Эфеса, выполненной в очень древнем стиле; Ирина, дочь и ученица художника Кратина, изобразила молодую женщину, найденную в Элевсине; Калипсо изобразила старика, фокусника Феодора и танцора Алкисфена; Аристарета, дочь и ученица Неарха, [изобразила] Эскулапа. Лайя из Кизика, [которая оставалась] всегда девственницей, была в Риме, когда М. Варрон был молод, и писала, как кистью, так и мастихином на слоновой кости, портреты, в основном женские; в Неаполе [найдены] старуха, написанная на большом куске дерева, и ее автопортрет у зеркала. Никто не обладал такой быстрой рукой в живописи, и все же ее художественная ценность была настолько велика, что ее цена намного превосходила цену Сополиса и Дионисия, самых известных портретистов. Знаменитые художники своего времени, чьи картины украшают художественные галереи. Некая Олимпиада также была художницей, о которой сохранилось лишь то, что у неё был ученик Автобул.

Однако эта точка зрения, ограничивающаяся эллинистическим периодом, кажется нам недостаточной.

Начать наш анализ стоит с женщин-творцов в области мифологии, которые, хотя и не являются, как таковые, «реальными», служат своего рода эталоном.

Мифологическое происхождение

Там, на Олимпе, в незапамятные времена боги Афина и Гефест разделяли владычество над искусствами.

Гефест, полагаясь на силу своих мышц, занялся скульптурой и обработкой металла.

Афина, более разумная хозяйка микенских дворцов, обратила свое внимание на кропотливую и творческую работу, которую выполняли в своих комнатах дамы и рабыни: она отвечала за ткачество, вышивку, скульптуры из слоновой кости и росписи, покрывавшие стены.

Со временем эпическая поэзия углубила это многозначительное разделение, прочно укорененное, с другой стороны, в патриархальном менталитете.

Так возникли легенды, например, о Филомеле, которая вышила на ковре преступления своего зятя Терея — монарха, — который изнасиловал ее, а затем вырвал ей язык, чтобы она не могла сообщить об этом своей сестре Прокне.

В это время сложился и образ великих «гомеровских» ткачей: Елены, развлекавшейся в Трое, пока Парис сражался с греческими героями, и вышивавшей именно эти битвы; и, в особенности, Пенелопы, образца супружеской верности, которая месяцами вышивала полотно, распуская его каждую ночь, чтобы не выбирать нового мужа во время бесконечного отсутствия своего мужа Одиссея.

В последующие столетия женщины продолжали посвящать себя вышивке и создали такие грандиозные изделия, как «пеплос Афины» — туники, которые изготавливали целые бригады молодых женщин в одной из комнат Парфенона.

Эта задача пользовалась всеобщим уважением и породила еще одну легенду: о молодой ткачихе Арахне, которая верила, что способна превзойти саму Афину.

Она была побеждена (как смертная могла сравниться с богиней?), но ее смелость стала на протяжении веков провозглашением и кличем чести художников: сам Веласкес изобразил эту историю на своей картине «Пряхи» .

«Настоящие» художники

Последняя часть нашего исследования оставляет в стороне ткани и обращается к области живописи по дереву, «истинной» для античных писателей, поскольку существуют неоспоримые литературные указания на нее.

Мы начнем с того момента, когда некоторые женщины почувствовали себя способными оставить свои домашние ткацкие станки, чтобы прийти в мастерские своих родителей и работать вместе с ними.

Первый известный нам художник — это на самом деле анонимный автор, живший в VII веке до н. э.

Известная как «молодая коринфянка», она изобрела жанр портрета: она просто нарисовала профиль своего возлюбленного, чтобы сохранить память о нем.

Более века спустя, рассматривая роспись вазы, мы обнаруживаем художника в вазовой мастерской.

Однако это всё ещё очень отдельные фигуры. Подлинная история греческих художниц, среди которых есть и те, о которых упоминает Плиний, начинается после правления Александра.

Затем жили Елена Египетская, Тимарете, Ирина Афинская, Анександра, Аристартета и другие, которые обучались у своих родителей; все они были признанными художниками.

Благодаря детальному изучению мы попытались поместить их в контекст, хотя, надо признаться, в большинстве случаев нам не удалось приписать им конкретные произведения, даже по копиям.

Да, мы можем представить себе мастерство великого Лайи Кизикского, гениального художника I века до н. э. К её времени относится мозаичный женский портрет, хранящийся в Национальном археологическом музее Неаполя, который можно считать иконографической или композиционной отправной точкой «фаюмских портретов», сотни которых дошли до нас в долине Нила.

К этим фигурам, как и к другим художникам того же периода, было проще приблизиться через картины, найденные в Помпеях, Геркулануме или далёком Египте. Несколько фресок, обнаруженных в городах Везувия, показывают деятельность женщин-художниц в их мастерских.

Художницей, которая больше всего интересовала Плиния, была Лайя. Его очаровывала её девственность и предпочтение работать с женщинами-моделями. По мнению автора, если она всегда оставалась «девой», то не по религиозным причинам, а «благодаря чистой непорочности своего ума». Именно «сила её скромности» удерживала её от использования моделей-мужчин.

Можно посмеяться над такой наивностью, но не следует забывать, что этот критерий служил в Средние века теоретической основой для дистанцирования художников от героических и мифологических тем, столь процветавших в анатомии.

*Марта Карраско Феррер — профессор истории искусств и гуманитарных наук в Университете Камило Хосе Селы в Испании.

Эта статья была первоначально опубликована на сайте академических новостей The Conversation и переиздаётся здесь по лицензии Creative Commons. Оригинальную версию (на испанском языке) можно прочитать здесь.