Вокруг света в Пантеоне

Свободный духом, недоверчивый к авторитетам и власти, Лоуренс Вайнер (1942-2021) считал себя скульптором, хотя его работы в основном состояли из слов. Слов, которые вызывают разные ассоциации и которые могут появляться в разных формах и в разных местах, но всегда в виде мгновенно узнаваемой надписи , которая стала своего рода водяным знаком художника.

Связь между языком и местом была одним из краеугольных камней его творчества и составляет одну из ключевых тем выставки «Вокруг света» , которая будет экспонироваться в Национальном пантеоне Санта-Энграсия в Лиссабоне до 31 августа.

Это инсталляция, обыгрывающая идею экватора, этой воображаемой линии, которая по-прежнему определяет все наши представления о пространстве и регулирует отношения между различными регионами земного шара.

«Работы говорят о движении, о навигации, об идее невидимой линии, но существующей и функциональной, которая делит земной шар на две половины», — пишет куратор Бартомео Мари. «ВОКРУГ МИРА переплетается с центральным кругом на полу Национального пантеона, спроектированным архитектором Жуаном Антунесом как центральный руль здания […] . Круглость этой работы воспроизводит изображение, обычно используемое картографами для представления экватора».

Идея парусного спорта здесь — больше, чем метафора или дань уважения португальской истории. Родившийся в Бронксе, Вайнер сменил несколько профессий, прежде чем стать художником на полную ставку, включая работу грузчиком и на нефтяном танкере. Позже он делил свое время между своей студией в Нью-Йорке и плавучим домом, пришвартованным в Амстердаме.

«Невидимые силы и аспекты навигации часто появляются в работах художника — Полярная звезда, ветер, океан, плавучесть, волны, горизонт», — продолжает Мари. «Быть ​​культурным навигатором было для него естественным состоянием».

Галеристка Кристина Герра, которая работала с Вайнером на протяжении двух десятилетий, вспоминала в интервью Nascer do Sol в 2017 году, что работы североамериканского художника были более понятны молодым поколениям, чем «человеку в возрасте 50 лет, привыкшему к объекту» . С чисто материальной точки зрения, одна из его работ до установки состоит только из листа с инструкциями и компакт-диска с векторным файлом, файлом, который служит матрицей, из которой затем изготавливаются буквы, любого размера и из любого материала (их можно напечатать на виниле и наклеить на фасад здания, сделать из стали или даже вытатуировать на коже).

В случае инсталляции в Пантеоне «прочность и вневременность» камня контрастирует с «тленной природой типографских скульптур Вайнера», пишет Андре де Кирога, еще один из участников выставки. Затем следует вся идея кругообразности и пространственных координат — «Слева от экватора», «Справа от экватора» и т. д.) — и, возможно, также ментальных.

«Хороший художник не использует обычные решения», — сказал Вайнер в интервью. «Быть ​​художником — одно из самых свободных занятий в мире. Мы не летаем на самолете; мы не выписываем рецепт. Неважно, совершаем ли мы ошибки». Это понятие свободы было ему очень дорого и неотъемлемо от его художественной практики, которая, с одной стороны, использовала неисчерпаемые возможности языка, а с другой — часто выходила за рамки галереи или музея, во внешний мир.