Jaume Plensa hoşgörüsüzlüğe karşı haykırıyor

Bu hikayenin ilk bölümü 2008'de yazıldı - şekillendirildi. İkincisi şimdi geliyor. Madrid'deki Arco Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı'ndaki EL PAÍS standında ilk kez sahneye çıkışından on yedi yıl sonra, Jaume Plensa (Barselona, ​​​​69 yaşında) bu deneyimi samimi kişisel bir memnuniyetle hatırlıyor ve o mekana dönüşünü simgeleyen eserle, 2008'de orada yaşadığı eser arasında yakın bir ilişki olduğunu garanti ediyor. Ve her şeyden önemlisi, bu sabah Sant Feliu de Llobregat'taki (Barselona) muazzam atölye-stüdyosundaki anıtsal heykeller, makine aletleri evreninin aletleri, metal kapılar ve devasa kafalara perçin kaynaklayan işçiler arasında gezinirken, bu dönüşün gerçekleştiği bağlam hakkında açık bir endişe sergiliyor; bu bağlam, göçün ve onun tükenmez dram ve trajedi cephaneliğinden başkası değil: "İnsanların büyük bir yerinden edilme döneminde yaşıyoruz; bir yerde kalamayan ve başka bir yere gitmek zorunda kalan, daha iyi bir yer arayan insanların yaşadığı bir zamanda. Ve bütün bunların içinde bir zamanlar Mare Nostrum olan ve şimdi pek çok yanılsamayı, pek çok rüyayı yutan devasa bir mezarlığa dönüşmüş olan o deniz var...”.

Barselona'lı sanatçının bu dönüşü, sekiz alçı baştan oluşan bir set şeklini alıyor - yedisi genç kadın, biri de genç bir erkek - hepsi, her zaman Plensa'da olduğu gibi, gözleri kapalı, biri diğerinin ellerine yaslanmış ve bazıları da höyük biçimindeki büyük dikdörtgen bloklar üzerine yerleştirilmiş. Burada metafor ve sembolizm aramak isteyen herkes işini rahatlıkla görecektir. Yazarı, bu koleksiyona Entre sueños V3.0 adını vermiş; bu isim, 17 yıl önce aynı alanda sunduğu Entre sueños adlı eserine gönderme yapıyor. Bu eserde, 2,35 metre boyundaki Irma adlı bir Dominik göçmeninin başı, yüzünde "açlık", "hastalık" ve "uykusuzluk" kelimeleri kazınmış ve Plensa'nın o dönem "yabancılara bir övgü" olarak adlandırdığı, 600 kilo kullanılmış ayakkabıyla çevriliydi. Ancak daha genel olarak, bu başlık sanatçının belirli bir iş türüne yönelik üçüncü yaklaşımına gönderme yapıyor: "Kavramsal olarak, yıllar önce, dünyanın bugün yaşadığı en ciddi ve travmatik sorunlardan biri olan yıkım ve göç konusundaki muazzam kaygı ve endişemin bir sonucu olarak doğan bir iş." Bunun arkasında, evet, genel olarak göç akımlarının dramı var, ama daha spesifik olarak Gazze, Kongo, Ukrayna, Meksika sınırı veya Akdeniz gibi yerlerde yaşanan insanlık trajedileri var. "Ve pek çok yer ve topluluk kibrimiz ve yırtıcı içgüdümüz tarafından düşüncesizce yok edildi," diye ısrar ediyor.

Arco'da sunulacak eserde kadınlarla çevrili bu genç adamın başı, kadın heykellerinin alçı ve mermer, ahşap ve bronz, çelik ve demir, alüminyum ve reçineden sürekli yaratıcısı olan ve gözleri her zaman kapalı ve sık sık sessizlik isteyen Jaume Plensa tarafından yapılan ilk büyük erkek başıdır... "Bu erkek yüzünü ilk kez ekledim çünkü birincisi, güzel yüz hatlarına sahip olduğunu düşünüyorum ve ikincisi, Girona'da yaşayan, Gana'dan başka bir hayat aramak için gelen ve adı Lamine olan bir arkadaşım."

Yanında, Vietnamlı bir annenin ve Katalan bir babanın kızı olan bir kızın sessiz yüzü. Ötesinde, eğik hatlara sahip güzel bir Dominik kızının oval yüzü. Ve Valensiya'dan bir kız, Aragon'dan bir başkası, ve bir diğeri, Katalan bir babanın ve Japon bir annenin kızı, karma yüz hatlarına sahip bir güzel. Çeşitlilik, melezleşme ve melezleşme adına yapılmış bir BM. Topluluk, en azından fark edilmeden kalmıyor. 44. Arco'nun (5-9 Mart) görsel ikonlarından biri olacağını söylemek pek de abartılı olmaz.

Batılı, Asyalı, Afrikalı veya tüm bu özelliklerin bir karışımı olan bu yedi yüz, yaratıcılarının gözünde Plensa'nın hayal kırıklığıyla "Nasıl biteceğini bilmiyorum" dediği geçiş halini simgeleyen çeşitli ırkları ve kökenleri temsil ediyor. Denizde ve karada bu kadar cesedin, bu kadar hoşgörüsüzlüğün, kimliği yanlış anlaşılmış bu kadar çok meslektaşın olduğu karanlık bir manzara karşısında, bir sanat fuarında yaratıcı bir eserle kişisel öfkesini dile getirmeye davet edenin bir gazete olması onu özellikle heyecanlandırıyor: “Gazete, fikirleri ve geleceği iletmek için olağanüstü bir çalışma üssüdür. Ve bu durumda sanatçı bir elçiye dönüşüyor ve sanatla mesajın birleşiminin önemli olduğunu düşünüyorum. Bu proje beni özellikle heyecanlandırıyor, çünkü basının çağdaş dünyadaki fikirlerin evriminde önemli bir role sahip olduğuna inanıyorum.”

Yerleşik hayata geçmiş ve rahat bir bugünün tadını çıkaranların, belirsiz bir gelecekle bile yerleşmek isteyenlerin gelmesini istemediği adaletsizlik sorunu, Jaume Plensa’nın eserlerinde yeni bir konu değil. Plensa, tüm dünyanın bugün “sınır ve bayraklara yer olmayan sıfır kilometre” olduğunu savunuyor. 2019 yılında New York'ta, anıtsal Frieze Heykel sergisi Duvarların Ardında'nın bir parçası olarak, Donald Trump'ın Meksika'yı Amerika Birleşik Devletleri'nden ayırmak için duvar inşa ettiği dönemde gözlerini örten bir baş bulunan büyük bir eser yerleştirdi. Beyaz reçineden yapılmış 7.5 metre yüksekliğinde bir kız başıydı. Beşinci Cadde'deki The Channel Gardens'ın girişinde bulunan bu eser, ziyaretçileri kendi kendilerine dayattıkları körlük ve gerçekle yüzleşme ihtiyacı üzerine düşünmeye davet ediyordu.

Plensa'ya göre bu eser, insanların kendilerini daha rahat hissedebilmek için sıklıkla etraflarındaki dünyadan nasıl soyutladıklarını doğrudan temsil ediyordu. "Şeylerin nasıl evrildiğiyle ilgili bir bakın, bu adam milyonlarca oyla, dünyanın dört bir yanından birçok insanın desteğiyle Amerika Birleşik Devletleri başkanlığına geri döndü... Başka bir deyişle, dünya çok uzlaşmaz durumlara doğru evriliyor ve bence sanat, bilmiyorum, belli bir şefkati ve insanı kucaklayan bir gelecek vizyonunu tanıtmaya çalışmalı. Vay canına, sanırım herkes hayatının bir noktasında göçmen olmuştur, hepimiz başka yerlerden geliyoruz, daha yakın veya daha uzak.” Ve Entre sueños V3.0'ın yazarı, sanki bir inanç ikrarıymış gibi görünen bir cümleyle bitiriyor: "Çalışmalarımın %80'i bu ülke dışındaki ülkelerde, dolayısıyla buraya yeni bir hayat aramaya gelenlerin bunu hak etmediğini düşünürsem gerçekten nankörlük etmiş olurum."

Ve tabii ki sanatçı, yaşananlardan acı acı yakınmaktan vazgeçmeyecektir. Bir yandan, farklı evrensel alfabelerden gelen harflerle dolu baş ve gövdelerden oluşan meşhur işaret heykellerinin üretimini sürdürüyor ki bu da karışım ve hoşgörü talebini temsil ediyor. Ayrıca Plensa, Basel'de gerçekleşecek Art Basel sanat fuarında ve Unlimited özel projeler sergi platformunda, üzerinde İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nin 30 maddesinin yer aldığı bir dizi kapı sergileyecek. "Bu metne tutkuyla bağlandım çünkü güzel, her ne kadar bir bildiriden çok bir şiir olsa da, pratikte virgülünü bile kullanmıyoruz, her şey daha iyi olma arzusu olarak kalıyor. "Bu, II. Dünya Savaşı'ndan sonra, daha iyi olmak ve yaşanan felaketleri tekrarlamamak istediğimizde yazılmıştı ama insanlığın aynı taşa tekrar tekrar takıldığı açık," diyor.

Mevcut siyasi manzaradan ne çok mutlu ne de çok iyimser; bunu biraz da üzüntüyle açıklıyor: "Uluslararası politikada çok vasat bir dönemdeyiz. Kimileri, 'Hak ettiğimizi alıyoruz' diyor. Aslında bundan pek emin değilim. Olan şu ki, sorunlara kolay çözümler aranıyor, düşünmek istemeyen insanlar çıkıyor ve saçma sapan, çok sıradan şeylere imza atıyorlar. Bu tehlikelidir. Bazen sanatçı olmanın bir şans olduğunu düşünüyorum, çünkü o zaman psikiyatriste ihtiyacınız olmuyor. Bir sanatçı olarak yaratabileceğiniz paralel gerçeklik, çoğu zaman olup biteni gerçekliğin kendisinden daha iyi tanımlar. Goya'nın gravürlerine veya Hieronymus Bosch'un resimlerine bakmanız yeterli: Bunların dramı nasıl resmettiğini ve ne kadar haklı olduğunu, gerçekçi bir resimden çok daha iyi yansıttıklarını göreceksiniz." Dolayısıyla, Arco'daki EL PAÍS standında sergilenecek eserin yazarı da dünyada olup bitenlere ilişkin bu incelemeye dahil oluyor; ancak günlük haberler ve günlük yaşam perspektifinden değil - "gazeteciler bunun için var" - daha uzak ve daha dingin bir açıdan.

Jaume Plensa'nın teknik açıdan çalışmalarında en çok kafayı taktığı konulardan biri ölçek sorunudur. Heykel ve mimari alanlarından bahsediyorsak bu apaçık ortadadır ama bazı heykelleri ve heykel sanatına adanmış bazı binaları gördüğümden (ve işlevsellik anlayışları bir şakadan ibaret olduğundan) hiç de öyle değildir. Bir galeri veya müzede sergilenmek ile büyük bir kamusal alanda sergilenmek -kariyerinizde en sık yaptığınız iki şey- arasında, bir fuarda, kapalı ve çoğu zaman fazlasıyla kısıtlayıcı bir alanda sergilenmek nerede duruyor? “Bir stand, bir mekan olarak, kendine has bir kişiliğe sahiptir. Hatırlıyorum, çok gençken Paris'teki FIAC'ta [Foire Internationale d'Art Contemporain, 2022'de yerini Art Basel Paris'e bıraktı] uzun yıllar birlikte çalıştığım bir galeri sahibiyle bir tane yapmıştım. O zaman stant tek bir heykelden oluşuyordu ve bu bir şoktu. Bu duruşumdan dolayı, yeni bir sanatçı olarak, Fransa Sanat ve Edebiyat Şövalyesi unvanına layık görüldüm.” Hatta Arco'ya dönüşüne atıfta bulunarak, sanat fuarı fikrini "kamuya açık bir yer, muazzam bir etkiye sahip bir buluşma noktası" olarak değerlendiriyor.

Jaume Plensa, bu sefer, genellikle kullandığı sonsuz malzeme yelpazesinden alabaster'ı seçmesi konusunda, eserin konusuyla doğrudan bağlantılı olan şu şekilde bir argüman ileri sürüyor: "Alabaster, insanı çok iyi temsil ediyor çünkü sanki inşası tamamen bitmemiş gibi görünen bir kırılganlığa sahip, tıpkı insanların hayatları gibi, değil mi?, ki bu hayatlar sürekli inşa halinde gibi görünüyor. Ama aynı zamanda içsel bir ışık var ve bunu birçok kez dile getirdim, en kötü durumlarda bile insan yaşamı aydınlatabilir. Birinin bir topluluğu, bir toplumu, bir kültürü reddetmesi durumunda bunu aklında tutması gerekir. İşaretlediğimiz bu sınırlar, kapattığımız bu kapılar…”

Aragon'dan alçıtaşı getiriyor. “Dünyanın en iyileri orada, neredeyse hiç yağmur yağmayan Pina de Ebro bölgesinden geliyor. Mesele şu ki, alçıtaşı ıslandığında dağılıyor ve bir tür sıva haline geliyor, dolayısıyla onu yağmur yağmayan bölgelere gidip aramanız gerekiyor." Plensa, Vietnam'dan gelen ve neredeyse hiç damarı olmayan, kendisini büyüleyen birkaç istisna dışında, mümkün olduğunca malzemelerini yakındaki yerlerden bulmaya çalışır. Bu yüzden en çok sevdiği mermer Aragon'dan, en çok sevdiği mermer ise Macael'den (Almeria) geliyor. "Carrara'dan çok daha fazla hoşuma gidiyor, çünkü daha kristalin ama aynı zamanda daha dayanıklı" diye ekliyor.

Grubun yedi başı, her zaman yaptığı gibi zarif, sessiz ve uzun çizgilerle, şekilsiz taştan çıkıyor. Yazar, temeli bu şekilde, ham haliyle bırakıyor ki, ham malzemeyle nihai sonuç arasındaki acımasız karşıtlık takdir edilebilsin. Kızlarından birinin yanında fısıldayarak, "Taşın derisini de kullanmaya çalışıyorum," diyor, "çünkü deri dışsal bir kayıttır ve içinde de güzelliği yaratan bir ruh vardır. Kaba ve rafine olanın çelişkili bir birleşimidir. Alabaster ile çalışanlar genellikle bunların hepsini atarlar ve geriye sadece taşın kalbi kalır. Ama bana öyle geliyor ki geri kalan kısım, o ten, o sertlik harika." Ortaya çıkan sonuç, fikir, maneviyat, madde ve teknolojinin iç içe geçtiği karmaşık bir yaratıcı sürecin ürünüdür. Jaume Plensa, modellerinin kafalarını tarıyor ve elde ettiği sonuç, Barselonalı sanatçının istediği hacim ve şekilleri elde edene kadar üzerinde çalıştığı 3 boyutlu bir ağ oluyor. Sokakta bulduğu veya tanıdıkları aracılığıyla edindiği gerçek modelleri kullanıyor, isim ve soyadlarını saklamayı tercih ediyor. "Modelin yüzüne olduğu gibi saygı göstermek çok önemli. Ben buna hakikat makinesi diyorum. Ama gerçek şu ki, bir kez esere dönüşen o insan artık yoktur, o başka biridir" diye açıklıyor.

Entre sueños V3.0'ın hazırlanması, aktarılması ve yerleştirilmesi sırasında Jaume Plensa, ulusal ve uluslararası sergilerin yoğun gündeminin ortasında buluyor kendini. Bir yandan, 30 yıl önce sergi açtığı Fransa'nın Valence kasabasına iki kez geri döndü; şehir müzesindeki bir sergiyle (4 Mayıs'a kadar Être là, "orada olmak" ) ve müzenin önündeki Place des Ormeaux'da paslanmaz çelikten yapılmış dört metre yüksekliğindeki kamusal bir eser olan Le messager'le (haberci) . Son 30 yıldaki yaratıcı çalışmalarının bir turunu sunan 15 eserden oluşan Materia Interior sergisi Madrid'de hala açık (Espacio Fundación Telefónica, 4 Mayıs'a kadar). 19'unda Barselona'daki Senda galerisi Murmuri sergisine kapılarını açtı (Mırıldanma), alçıtaşı, bronz, Murano camı, demir ve kağıttan yapılmış bir dizi eser. Ayrıca Palma de Mallorca'daki La Lonja'nın Gotik kemerleri arasında Mirall adlı enstalasyonunu sergiledi . Bu enstalasyon, bir kafa biçimindeki iki büyük metal yapıdan oluşuyor ve "Görünmez Laura" ve "Görünmez Rui Rui" adını taşıyor.

Dünyanın dört bir yanına dağılmış tüm bu sanat eserlerini oluşturacak olan tüm bu kafalar, ağlar, taş bloklar, metal yapılar ve dev kalıplar, Jaume Plensa'nın Sant Feliu'daki atölye-stüdyosundaki kıvılcımlar, kaynaklar ve mavi tulumlu işçiler arasında bir arada bulunuyor. Bu, önceden var olan sanat olarak adlandırılabilecek olan ya da henüz sanat olmadan sanat olacak olan şeydir. Bütün bunlar, onun çalışmalarında esas olan yaratıcı ile endüstriyel arasındaki birlikteliğe dair şu düşünceyi doğurur: "Sanatçıya yaratıcı denir, tamam, kabul ediyoruz, ama bu yaratıcı, zanaatkarlar ve teknisyenlerden oluşan, neredeyse endüstriyel bir ortam olmadan var olamazdı. Heykeltıraşlar her zaman insanlarla çevrilidir ve onlarla işbirliği yapmak çok önemlidir, heykel çok korosal bir şeydir. Bir ayağımız şiirde, bir ayağımız sanayide, maddeyle sıkı bir ilişki içinde yaşıyoruz; Yıllarımı dökümhanelerde geçirdim. İşte tam da bu yüzden çiziyorum, çünkü çizimde kendinizi soyutlayabilirsiniz, süreç doğrudan başınızdan elinize doğru işler ve bu da çok gereklidir.”

Şiir ve çalışkanlık, sanat ve hoşgörü. Ve camın kenarında bir tutam öfkeli kınama. Fuar için fena bir kokteyl değil.