'Eylül Diyor ki': Lanthimos'un kendi evinde bile taklitçileri var.

Bir aydan kısa bir süre önce, Alexandros Avranas'ın yönettiği, İsveç'te geçen ilginç bir Yunan filmi olan Life on Pause'un galası vesilesiyle, Yorgos Lanthimos'un filmlerindeki bazı temaların, alt metinlerin, saplantıların, dramatik ve biçimsel dürtülerin kendi jenerasyonundan ve kendisinden sonraki jenerasyonlardan diğer Yunan yönetmenleri nasıl etkilediğini tartışmıştık. Aşırı güçlü veya çeşitli bir sanayinin bulunmadığı ülkelerde sıklıkla görülen, büyülenme yoluyla bulaşma olarak kavramsallaştırabileceğimiz bir durum.

Kinetta ile ilk çıkışından ve ardından gelen ve kademeli olarak Yunanistan'dan başlayarak Dogtooth ile, daha sonra Hollywood'dan Poor Creatures ile gelen küresel başarıdan yirmi yıl sonra Lanthimos bir ekol yarattı. Taklitçiler mi, müritler mi? Her durumda bunun parçalara ayrılması gerekecektir. Böylece, zamana yayılan sabit çekimleri, insan durumuna dair çağdaş alegorileri, seksin doğal ve fizyolojik bir dürtü olarak analizi ve hepsinden önemlisi kontrol ve sınırlama üzerine çarpık düşünceleri , Daisy Johnson'ın bir romanından uyarlanan, İrlanda, Birleşik Krallık, Almanya, Fransa ve ABD'nin tuhaf bir ortak yapımı olan September Says'de yeniden karşımıza çıkıyor. Daha az bilgili ama daha analitik sinema tutkunlarının şüphesiz Yunan yönetmenin sinemasıyla karşılaştıracağı bir film, ancak final jeneriğinde bir sürpriz var: Yönetmen, 2013'ten beri Lanthimos'un filmlerinde düzenli olarak görünen Fransız-Yunan oyuncu ve gerçek hayattaki eşi Ariane Labed .

Veriler ne artıları ne eksileri artırır ne de eksiltir, sadece bir gerçektir. Ancak, filmi izledikten ve hikayesinin büyük bir bölümünde evlilik ilişkisine dair en ufak bir fikri olmayanların bile, Labed'in oyuncu olarak yer aldığı Alps and Lobster filmlerinin yönetmeninin sinemasına gideceği varsayılıyor; çünkü Labed'in çürümüş aile ortamı, şiddet, zorbalık ve hikayeye hakim olan duygusal ve hatta fiziksel manipülasyonlar söz konusu.

Labed'in yönetmen olarak çektiği ilk uzun metrajlı filminin adının kökeninde, Makyavelist çocuk oyunu Simon Says (daha sonra komutlarından esinlenerek, daha çok eğitici bir içeriğe sahip bir başka elektronik oyuncağa dönüşen bir sokak eğlencesi) ve aynı zamanda filmin iki ana karakterinden birinin tavrı da vardır. Oyunun en iyimser izleyicileri, Simon Says'in teşvik ettiği şeyin liderlik ve karar alma olduğunu iddia ederken, en eleştirel olanlar ise oyunun sadece diktatörlük tutumlarını ve zorbalığı teşvik ettiğini söyleyebilir. Labed tam da bu noktada yatıyor: Bir kız kardeşin diğerini nasıl yönlendirdiği, sahneleme biçimi ise karakterlerinin tavırlarıyla uyumlu, bir dizi rahatsız edici çekimle izleyicinin içsel egemenliğini ve psikolojik çöküntüsünü vurguluyor.

Ancak filmin bariz iğrençliğine rağmen Labed, anlatısıyla belli bir hayranlık uyandırmayı başaramıyor (her ne kadar her zaman çekici bir kaygı olsa da), aksine giderek daha huysuz bir rahatsızlık yaratıyor. Kadın karmaşıklığı, gizli ırkçılığın kınanması ve aile çeşitliliği lehine aktivizm gibi temalar onun hikayesinde ortaya çıkıyor, ancak Labed bunları yeterince baştan çıkarıcı, ancak yine de müstehcen bir eserde birleştirmeyi başaramıyor. Ve son dakika sürpriz gelişmelerine gelince (ki bunu açıklamaktan kaçınacağız, çünkü bağlantılı olduğu başlıkları söylersek her şeyi mahvedebiliriz), bu iki şeye yol açabilir: Zaten bıkmış olanlar daha da öfkelenebilir; veya son 20 dakikayı kurtarır.