'Romancero Gitano' veya 'Yaşlı Adam ve Deniz' neden mükemmel başlıklardır (ve bu yüzden onları severiz)
Varoluş ne hafiftir ne de ağır, ne kolay ne de dayanılmazdır. Varoluş hem her şeydir hem de hiçbir şeydir. Jean-Paul Sartre bunu şöyle anlamıştır: Varlık ve hiçlik (1943). İnsanlar, kendi varoluşlarını sorgulayan ve kararlarıyla kişiliklerini geliştiren tek canlılardır ve seçim yaparken diğer olasılıkları reddederler. Bilinç , insanları dünyadan ayıran bir hiçlik olduğundan, sabit bir şey değil, bir olasılığız. Dolayısıyla, Varolmanın dayanılmaz hafifliğiMilan Kundera'nın (1984) adlı eseri, her okuyucunun anlamak istediği şeyi barındıran, düşündürücü bir başlığa sahip.
Cervantes'in kullandığı aynı kaynak, çoklu anlamdır. La Mancha'nın Usta Beyefendisi Don Kişot (1605), çalışkan bir adamın zekâsı onu deliliğe sürüklerse o kadar çalışkan olmadığı bir dönemdir. Öte yandan, Amadís de Gaula, Palmerín de Inglaterra veya Belianís de Grecia gibi diğer edebi şövalyelerin daha büyük bir coğrafi boyutu vardı. Ancak Cervantes, karakterini La Mancha'ya (kurak, kırsal ve kahramanlıktan uzak) yerleştirerek, maceralarını Pozo Cañada veya Peñas de San Pedro'da yaşayan Albacete'li bir James Bond'u modern zamanlara taşımış gibi bir şey yaratmayı başarmıştır .
Cervantes, karakterini La Mancha'ya yerleştirerek, Albacete'li bir James Bond'u modern zamanlara taşımış gibi bir şey yaratmayı başarıyor.
Bu anlam çoğulluğu o kadar çağrışımlıdır ki, ne yukarıdakileri ne de aşağıdakileri, ne soldakileri ne de sağdakileri, ne aydınları ne de ruhen yoksulları , ne düşünürleri ne de düşünmeyenleri rahatsız edecek şekilde ortaya çıkar. Cervantes herkes için nasıl yazılacağını biliyordu, Kundera da öyle. İkisi de ustaca ve baştan çıkarıcı, hem anlatısal hem de düşündürücü başlıklar yaratmışlardı.
İster on satırlık bir şiir, ister bin sayfalık bir roman olsun, bir kitaba başlık vermek zorunlu bir görevdir. İçerik, herhangi bir açıklama olmaksızın baştan çıkarılmış veya mesafeli hissetme, sebeplere ihtiyaç duymadıkları için sorumluluktan muaf bir duruş sergileme hakkına sahip olan her okuyucunun edebi duygusunu okşar . Ancak bir parça merak, bazılarının diğerlerinden daha çekici göründüğünü gösterir. Okuyucunun eleştirel gücüne izin verip öznellik hakkını terk ederek, bazı başlıkların diğerlerinden daha etkili olduğunu söyleyebiliriz.
İfade edici yöntemler arasında, ses, bir şeyi hafızaya kaydetmek için etkili bir kaynak olan sabitleme işlevini yerine getirir. Bu etki, belirli seslerin ritmik tekrarıyla elde edilir. "a" ünlüsü Büyülü Dağ (1924) Alman yazar Thomas Mann tarafından;Kimlik İşaretleri (1966) adlı eserdeki e; Ernest Hemingway tarafından El-vie-jo-iel-mar (1952) adlı eserdeki dengeli bir diftong; Carlos Fuentes tarafından La-muer-te de Ar-te-mio Cruz (1962) adlı eserdeki iki aliterasyon (ere ye) ve Kalbi çok beyaz (1992) Javier Marías'ın k sesi ve a ünlüsünün simetrik olarak göründüğü şiiri; ve büyük ilgi çeken bir başlık, Las in-quie-tu-des-de-Shan-tiAn-día (1911) (ie-ia-ia, artı hecenin sonundaki -n harfi, artı a ünlüsünün aliterasyonu). Benzer bir yöntem , Juan Marsé'nin Úl-ti-ma-tar-des-con-Te-re-sa (1966) şiirinde (s, r, t ve eya ünlüleri) görülür.
Alman romancı Thomas Mann, 1930 civarı (Getty Images)
Uzun ve doğru bir başlık bulmak hassas bir iştir ve örnek olarak şunu alırsak daha da hassastır: Masum Eréndira ve kalpsiz büyükannesinin inanılmaz ve hüzünlü hikayesi (1972), Gabriel García Márquez'in kısa öykülerinden oluşan bir derlemesi olan İnanılmaz ve Hüzünlü Hikâye, çocuk öykülerini çağrıştırır ve günceller, ancak "i" ünlüsünün aliterasyonu ve cümle içindeki yerleşimi sayesinde telaffuzu keyifli hale getiren müzikal bir ritim içerir. Ritmik vurgular, ilk bloğun çift sayılı hecelerine düşer: lain-creí-blei-trís-teis-to-ria (iki sinalefa). İkinci bölüm olan "Candid Eréndira"da, ünsüzle kafiyeli iki proparoksiton kelimesinin sürekliliğiyle ses tonu yaratılır. Yazarın "Eréndira"ya "cándida" mı eklediğini yoksa "cándida" ile kafiyeli olması için "Eréndira"yı mı aradığını anlamak zordur. Üçüncü blokta ve kalpsiz büyükannesi hakkında, başarı, başlığın ilk bölümünde seçtiği "i" harfinin aksine, açık ünlü a'nın tekrarlanmasında yatıyor.
Uzun ve doğru bir başlık bulmak hassas bir iştir, örneğin: 'Masum Eréndira ve Kalpsiz Büyükannesinin İnanılmaz ve Hüzünlü Hikayesi'
Başka bir ses kaynağı, vurgu yerleştirmede ritmik bir yaklaşım kullanır. Pedro Salinas, çift sayılı hecelerde vurgularla özgün bir fikri özlü bir şekilde çağrıştıran yedi heceli bir dize seçer : La voz a ti debida (Sana Ait Ses, 1933).
Joys and Shadows (1957-1962), iki zıt anlamlı kelime içeren iki bölümlü, harika bir başlık. Joys, acı veya tiksinti anlamına gelir ki bu da edebi açıdan uygun değildir. Shadows ise tam olarak güneş anlamına gelir ki bu da uygun değildir. Joys ve shadows'u birleştirerek, ikinci kelime mecazi bir anlam kazanır ve hemen joys'un zıt anlamlısı olarak yorumlanır. "S" harfinin tekrarını eklersek, başlık mükemmel olur.
Daha cesur ve özgün olanı JB'nin Saga/Fugue (1972) adlı eseriydi. Birbirinin yerine kullanılabilen iki kelime seçimi tam bir başarıydı ve çok özgündü çünkü daha önce kimse bu yöntemi kullanmamıştı. Ve bunu sağlamlaştırmak için, her iki kelime de bloklu bir hece olmadan ve a ünlüsü ile -ga hecesinin çift aliterasyonuyla iki heceli. Romanı okumadan bile, özel isim sadece baş harfleri seçerek gizemi çağrıştırıyor.
Canlı ve özellikle yetenekli, Muñoz Molina'nın romanının başlığıdırLizbon'da kış (1987) io ünlülerinin her iki kelimede ve aynı sırayla çift aliterasyonu, sesli dudak fonemi /b/ (yazım yabancıdır) gibi hafızada tutunmayı kolaylaştırır. Ayrıca, bunların bir edatla birleştirilmiş iki üç heceli kelime olduğunu da belirtmeliyiz. Zaman (kış) ve mekân (Lizbon) ile bu kadar anlamlı ve incelikli bir şekilde ilişkili kelimelerde incelikli bir estetik keşfediyoruz. Bu yöntem, Prag'da Bahar gibi başlıklarda daha az işe yarayabilir, ancak herhangi bir mevsim veya şehir için işe yaramaz.
İçeriğe baktığımızda, dikkat çekici bir kaynak, nadiren akla gelen iki fikrin bir araya gelmesidir: Çingene türküleri Federico García Lorca'nın (1928) eseri, Luis Martín Santos'unSessizlik Zamanı (1961) veya Paulino Masip'inHamlet García'nın Günlüğü (1944). Ernest Hemingway'inYaşlı Adam ve Deniz (1952) ve Rafael Alberti'nin Karadaki Denizci (1924) adlı eserleri. Yazar, sonsuzlukla bir kamışla yüzleşmek gibi, mantık sınırları içinde, mantık dışı bir mesaj tasarlayarak bir adım daha ileri gidiyor. Bir kamışta sonsuzluk (2019) Irene Vallejo tarafından.
'Bir Kamışta Sonsuzluk' (Siruela)
Fransız yazar Louis-Ferdinand Céline'de (Louis-Ferdinand Destouches'un takma adı) buna çok yakın izler görülmektedir. Gecenin Sonuna Yolculuk (1932) nihayet yolculuğun akıldan çıktığı yer, çünkü gece sonsuza kadar uzuyor. Anlamı sınırlamak yerine, onu çoğaltıyor. VeKayıp Zamanın PeşindeMarcel Proust'un (1913-1927) şiiri, mümkün olmadığı kadar geniş bir anlam öneriyor.
Tüm kurgular arasında edebiyat en az kışkırtıcı olanıdır. İnsan onunla hayatı hisseder, ihtişamını algılar. Kelimenin estetik duygusu olmadan varoluş, varlık ve hiçlik bir hata olurdu.
** Rafael del Moral, sosyolinguist ve dünya dilleri uzmanıdır ve 'Diller Ansiklopedisi', 'Dillerin Kısa Tarihi', 'İspanyol Dillerinin Tarihi' ve 'ñ Savaşları' adlı kitapların yanı sıra, alanında uzmanlaşmış dergilerde çok sayıda makalenin yazarıdır.