Almagro festivali, ilk kez bir kadının yönettiği klasiklerin klasiği 'Fuenteovejuna' ile geri dönüyor.

Almagro Uluslararası Klasik Tiyatro Festivali'nin 48. edisyonu , bu kez 3-27 Temmuz tarihleri ​​arasında sahnelenecek gösteriyi açmak için Fuenteovejuna sahnesine geri dönüyor. Bu, Rakel Camacho adlı bir kadının bu klasiği yönettiği ilk sefer. Gelenek olduğu üzere, 1986'da La Mancha'da kurulan ve yazlık evi Almagro'da bulunan Ulusal Klasik Tiyatro Şirketi'nin daha önce yayınlanmamış bir eseriyle bunu yapıyor.

Camacho, yazar ve oyun yazarı María Folguera'nın eserinin açıklayıcı bir versiyonunu yaratıyor. Çağdaş İspanyol tiyatrosundaki yeni ve cesur seslerin iki temsilcisi. "Oyunda birçok olası başlangıç ​​noktası ve birçok benzetme var, ancak her zaman adaletsizliğin ve şiddetin cezasız kaldığı ve sürdürülmeye çalışıldığı zamanları geçiyor. Şiddet her zaman şiddeti üretir," diyor Camacho, tiyatro törenleriyle bizi başka yerlere taşıyan bir sahne sanatıyla rüya gibi, gerçeküstü bir evrende hareket eden bir yaratıcı olarak biliniyor.

Fuenteovejuna'da (veya Fuente Obejuna, Fuente Ovejuna veya Fuenteobejuna, çünkü dört yer adı da kabul ediliyor) geçen bu drama, yalnızca bir halkın iktidara ve iktidara karşı isyanını değil, aynı zamanda birçok derin yorumu da içeriyor. Bu eserde, adaletsiz kurallarıyla feodal dönemin sonu, kadınlara yönelik şiddet, şefkat, kölelik, adalet, dayanışma, siyasi çatışmalar üzerine iç mücadeleler, intikam, birlik, yeni yönetim biçimleri hakkında başka zamanlara ve geleneklere yol açması üzerine derin bir düşünce de var... Ve isteyen herkes orada bir aşk hikayesi de bulabilir.

“Ama burada hiçbir şey romantikleştirilemez; yapmamız gereken tek şey adaletsizliği ve şiddeti kınamak ve reddetmek. Aslında, komutanın yozlaşmış olduğu ve halkın sistemi yeniden yapılandırmak istediği bu vahşeti tasvir etmek için abartılı olana bile odaklanıyorum. Grotesk olan üzerinde çalışmadım ama öyle,” diye devam ediyor Camacho. Ve bunu çok fazla müzikle, sembolik bir anlamı olan ve sahnenin bir parçası olan öğeler ve enstrümanlarla yapıyor. Yönetmen, Lope'un sinemayı yazdığı konusunda net: “Bu dizelerin aksiyon içeriği muazzam.”

Eserin tüm versiyonları

Belki de Lope de Vega'nın Fuenteovejuna'sı , onu inceleyen kişiye bağlı olarak en çok versiyon ve yoruma sahip olan veya en çok beğenilen İspanyol Barok klasiğidir . 1619'da yayınlanmıştır, ancak yazar bunu 1476'da o Cordoba kasabasında gerçekleşen korkunç ve tartışmalı olaylara dayandırmıştır.

Oyunun 1903'te Teatro Español'daki prodüksiyonu, Ramón María del Valle-Inclán'ın bir versiyonuydu; başrollerde María Guerrero ve Fernando Díaz de Mendoza (her ikisi de Fernando Fernán-Gómez'in büyükanne ve büyükbabasıydı; anneleri sadece bir aktris olduğu için bunu asla kabul etmediler ve bu onlar için çok az şey ifade ediyordu).

Bir diğer ünlü prodüksiyon ise 1933-1935 yılları arasında La Barraca şirketinin Federico García Lorca'nın bir versiyonu ve yönetmenliğiyle çok sayıda kasabada sahnelenen ve sonunda oyuncular Margarita Xirgu ve Enrique Borrás ile Madrid'e ulaşan prodüksiyonuydu. Franco rejimi sırasında en ünlü prodüksiyonlardan Cayetano Luca de Tena, José Tamayo, José Osuna gibi isimler sorumluydu.

Daha sonra Marsillach'ın CNTC ile ve Emilio Hernández'in CAT (Endülüs Tiyatro Merkezi) ile prodüksiyonları geldi. Max Aub kendi versiyonunu sürgünden üretti. O zamanlar Marksist olarak kabul edilen başkaları da vardı ve tiyatro araştırmacısı Sergio Adillo Rufo'nun Brechtyen "fuerovejunas " dediği şey.

Zaten 21. yüzyılda, Juan Mayorga, José Monleón, Emilio Hernández ve Alberto Conejero bu eseri kendi eserleri olarak benimsediler. Ayrıca Antonio Gades tarafından sahnelenen SSCB baleleri ve oyun yazarı Juan Guerrero Zamora tarafından filme alınmış bir versiyon da akılda kalıcıydı.

Kasabanın sakinleri de 1935'ten beri kendi hikayelerinin kahramanları . Klasik türün en önemli isimlerinden biri olan Yönetmen Manuel Canseco, kasabadan yapımı yöneten son kişilerden biriydi. 2013'te Meliá'dan (kasabanın takma adı) oyuncular aldı ve onlara geleneksel olarak verilen rolleri değiştirdi. "Bu, edinilmiş herhangi bir kötü alışkanlığı ortadan kaldırmaya yardımcı oldu, çünkü ben hala dizenin ritim olduğunu ve nesir haline gelirse başımız belada olduğunu düşünüyorum," diye açıklıyor oyun yazarı. "Her şey harika oldu; yeni setler ve harika flamenko müziği ekledik, tüm hikayeyi özetleyen Fuenteovejuna'nın baladını söyledik."

Her yapım, Lope de Vega'nın kendisinin izin verdiği bir metnin kendi yorumuna sahiptir. Yönetmenler ve şimdi bir de kadın yönetmen, şiddet yanlısı ve kötü Commendatore'yi, aşağılanmış Laurencia'yı veya dramanın tartışmasız karakterini: Fuente Obejuna sakinlerini uygun gördükleri şekilde haklı çıkarabilir ve savunabilirler.

Festival

Bu prodüksiyonun galasından önce, bu yıl dansçı Cristina Hoyos'a verilen Corral de Comedias Ödül töreni düzenlenecek. Festival buradan itibaren La Mancha şehrinin dört bir yanına, özellikle dans, barok, Sefarad ve flamenko müziği, sirk, galalar, sergiler ve gastronomi turlarının sunulduğu yedi sembolik mekana yayılıyor . Harika aktrislerin dizelerinin keyfini çıkarabileceğiniz Genias adlı görsel-işitsel enstalasyonlar da var. Bu, bu yıl genişletilen Ulusal Sahne Sanatları Müzesi'nde bulunan seçkin koleksiyona ek olarak sunuluyor.

Morboria grubu 40 yaşına giriyor ve Rojas Zorrilla'nın What Women Are adlı büyük sergisinin galasıyla kutlayacak ve festival ona saygı duruşunda bulunacak. Klasikler programı Lope de Vega, Calderón, Cervantes, Tirso, Molière, Juan Ruiz de Alarcón, María de Zayas, Ana Caro, Shakespeare, Feliciana Enríquez de Guzmán, Saint Teresa, Saint John... ve biraz daha çağdaş bir klasik olan Rafael Álvarez'in The Witch adlı eseriyle tamamlanıyor.