Anna Weyant'ın hızlı yükselişi, Thyssen Müzesi'nde bir müzede sergilenen ilk monografisiyle devam ediyor.

Anna Weyant, sanat dünyasında beş yıldır hızla yükseliyor. İlk satışı, 2019'da Hamptons sanat fuarında bir plaj havlusuna sardığı ve her biri yaklaşık 400 dolara (342 avro) satılan birkaç çizimdi. Aynı yıl, 24 yaşındayken New York'taki 56 Henry Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı ve her bir eser 1.700 ila 10.000 avro arasında satıldı. Ertesi yıl Sotheby's , eserlerini 1,6 milyon dolara (1,37 milyon avro) ve kısa bir süre sonra Christie's 1,5 milyon dolara (1,28 milyon avro) sattı. Üç yıl önce dünyanın en prestijli ve güçlü galerilerinden biri olan Gagosian ile anlaşma imzalayan en genç sanatçı oldu ve o zamandan beri çalışmaları, eğlence dünyasının ve Hollywood'un özel onayıyla büyük değer görmeye devam ediyor - geçen yıl bir Vogue kapağı için model Kaia Gerber'in portresini de yaptı.

Öyle ki, çoğu zaman gizemli bir kişilik olarak tanımlanan sanatçı, bir sanat fenomeni haline geldi. Bu göz kamaştırıcı ve başarılı kariyeri boyunca, Kanadalı sanatçı şimdi bir müzedeki ilk kişisel sergisi için Madrid'deki Thyssen Müzesi'ne geliyor.

Müzenin sanat yönetmeni ve aynı zamanda serginin küratörü Guillermo Solana, Pazartesi günü yapılan sunumda, " Abartının , moda fenomeninin, sanatçının yükselişinin ötesine geçmeye değer, çünkü onun kalıcı olmaya mahkum bir sanatçı olduğuna, yetenekli, çok önemli niteliklere sahip olduğuna ve feminist, ironik bir bakış açısına ve günümüze çok benzeyen kara mizah anlayışına sahip olduğu için son derece çağdaş olmasına rağmen, eski bir ustanın niteliklerine sahip olduğuna inanıyorum," dedi. Weyant'ın iş birliğiyle ve Gagosian'ın desteğiyle sunulan sergi, sanatçının kariyerinin kendisi gibi, sanatsal gelişimini izleyen 26 resimden oluşan küçük bir retrospektif niteliğinde.

Eserlerin neredeyse tamamı, çocukluk ve yetişkinlik arasındaki kadınları konu alıyor; erotik çağrışımlar ve Solana'nın ifadesiyle "tipik ergenlik durumları." "Sanatçının çok travmatik, çok dramatik ama aynı zamanda çok komik ve çok gülünç bir dönem olarak tanımladığı bir dönem bu. Aynı zamanda grotesk komedilere de dönüşebilen trajedilerle dolu."

Bu ikilik, eserlerinde açıkça görülüyor. Bazılarında, Solana'nın da belirttiği gibi, "genellikle toplumsal bir maskeyi temsil eden" nüanslı bir figürün kopyası olan doppelgänger figürünün ortaya çıkmasıyla daha belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor. Çizgisel çalışmalarda da oldukça belirgin bir gerçekçilik var, ancak aynı zamanda gerçek dışı bir atmosferle de belirginleşiyor. Küratör, bunda ve kadın kahramanda " Balthus ile derin bir akrabalık " buluyor. "Genç kız figürlerinde, bazen çok belirgin olan bir erotizm dokunuşu var." Ancak Solana, Fransız sanatçının röntgenci erkek bakışının aksine, Weyman'ın "bunu sanki bir itiraz girişimi gibi yaptığını" garanti ediyor. Genç kız figürlerindeki erotizm sunumu biraz rahatsız edici veya tedirgin edici. Erkek bakışına çekici gelen bir nesneyi sunmanın yolu bu değil."

Balthus'un eserlerine yapılan atıflar, Weyant'ın eserlerinde ortaya çıkan tek atıf değil. Barok'tan 20. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanan zengin bir sanatsal atıf yelpazesi mevcut. Öyle ki, sergide sanatçı, müzenin kalıcı koleksiyonundan Balthus'un yanı sıra Mattia Preti ve René Magritte'in de aralarında bulunduğu beş tabloyla duvarları paylaşıyor. Bu tablolar, bu bağlantıları örneklendirmeyi amaçlıyor. Etkinliğe katılmayan sanatçı, bir temsilci tarafından okunan mesajında bunu şu sözlerle dile getirdi: "Resimlerimin müzenin kalıcı koleksiyonundan Magritte ve Balthus gibi sanatçılarla diyalog halinde olması benim için heyecan verici. Bu sanatçılar, kendi pratiğim üzerinde önemli bir etkiye sahip."

Gizemli ve çekingen kişiliği, nihayetinde belirsizliklerle dolu bir eserde yansıtılıyor. Solana'nın dediği gibi, karakterleri parodi ile çöküş arasında gidip gelen bir tür peri masalında yaşıyor gibi görünüyor; "ilk izlenim yanıltıcı olabiliyor." Yarı şişirilmiş balonlar, çözülmüş kurdeleler veya neredeyse solmuş çiçekler var ve örneğin, bazı kadınlarının ağzından çıkan çığlıkların dehşetten mi yoksa coşkudan mı kaynaklandığını anlamak zor: "Bazen ifadesini gizliyor, saklıyor veya ters çeviriyor. Tüm bunlar, gerçekliğe kusursuz bir sadakatle yakalanan rahatsız edici, belirsiz ve uğursuz bir his yaratıyor."

Serginin son bölümü, çok daha az popüler olan ancak Thyssen'in sanat yönetmenine göre "işçilikleriyle kesinlikle göz kamaştırıcı" olan bir dizi natürmorta ayrılmış. "Onları en çok keşfetmemizi sağlayan kısım buydu. Portreler kadar kötü niyet, belirsizlik ve tehdit içeriyorlar."

Gagosian Galerisi'nin sanat danışmanı Bernard Lagrange'a göre, eserlerinden yayılan gizemin bir kısmı kendi kişiliğinden kaynaklanıyor ve bu da başarısının sebeplerinden biri: "Çok içine kapanık bir insan; resim yaparken yalnız kalmayı seviyor. Stüdyosunu terk edip etkileşime girmek zorunda kaldığında, kendini bir maske veya bir tür ikiz yaratarak sunmanın ne anlama geldiğinin farkında. Bence bu, birçok insanın, özellikle de gençlerin özdeşleşebileceği bir şey. Gizemli, muammalı ve her nesile hitap eden eserler yarattı. Ayrıca teknik olarak da çok takdire şayan, eserin ilk bakışta anlaşılmasını kolaylaştırıyor."