Fotoğrafçı Marisa Flórez: "Sarsıcı bir görüntü, hem çekilen kişiyi hem de fotoğrafı çekilen kişiyi aşağılar."

Guernica'nın Eylül 1981'de İspanya'ya gelişi; ilk kürtaj yanlısı gösteriler, Franco sonrası Milletvekilleri Kongresi, Geçiş Dönemi... Fotoğrafçı Marisa Flórez (León, 1948), toplumsal ve politik coşkusu nedeniyle ülkedeki tarihi bir dönemi resmetmiştir ve bu heyecan, Madrid'deki Sala Canal de Isabel II'de bu Salı günü sunulan ve 20 Temmuz'a kadar görülebilecek A Time to Look (1970-2020) adlı sergide aktarılmaktadır. Madrid Kültür Bakanlığı tarafından düzenlenen ve PHotoEspaña festivaline dahil edilen sergi, Mónica Carabias Álvaro tarafından küratörlüğü üstlenilmiş olup, fotoğraf kağıdı, ışık kutuları gibi çeşitli medyaları birleştiren bir montajda 185 görüntüyü bir araya getiriyor... Flórez, Ulusal Grafik Gazetecilik Ödülü'ne (1981) ve saygın Piedad Isla Fotoğrafçılık Ödülü'ne (2015) layık görülmüştür.

Sormak. Sergide neler görülebilir?

Cevap. Bazı insanlar vardır ki, geldiklerinde yaşadıkları anları hatırlarlar; İspanyol toplumunun nasıl değiştiğini görebilirsiniz, ancak nostalji olmadan, diğerleri ise henüz doğmamış oldukları için yeni bir dünya keşfedecekler. Bunlar gazetecilik açısından gerçekler ve orada bulunan karakterler.

S. Ne zaman fotoğrafçılıktan para kazanabileceğinizi düşündünüz?

A. Açıkçası başlangıçta bundan para kazanabileceğimi hiç düşünmemiştim. Küçüklüğümden beri fotoğraf çekmeyi çok seviyordum, sonra fotoğraf çekip onları gösterme fırsatım oldu ve insanlar bana fotoğraflarımdan hoşlandıklarını söylediler. Fotoğrafçılığa tutkuyla bağlı profesyonellerle birlikte oldum ve onlardan çok şey öğrendim. Ve sonra tekniğin eğitimini almış oluyorsunuz.

S. Fotoğraf çekerken nelere dikkat ediyordunuz?

A. O an bir şey olduğunda bunu düşünmüyorsunuz ama ben her zaman farklı bir şeyler yapmaya çalışmamız gerektiğini açıkça belirttim çünkü aksi takdirde okuyucu ertesi gün aynı şeyi basında görecekti. Resmîlikten uzaklaşın, olaylara kişisel bir gözle bakın. Ve tabii ki gazetecilik en çok yaptığım iş olduğundan, haberin orada olması gerekiyordu. Üzerine biraz da ışık eklerseniz çok güzel oluyor...

P. Foto muhabirliğinde 'Seni burada yakalarım, burada öldürürüm.'

A. Tabi ki bir an ayırmazsan geri gelmez, moviola yok. Önemli olan doğru yerde olmak, şanslı olmak ve ne yapmak istediğini bilmek.

S. Siz işe başladığınızda basın fotoğrafçılığının neredeyse tamamı erkekler tarafından yapılıyordu.

A. Çok az sayıda kadın bildirimde bulundu, ancak meslektaşlarımla çalışırken hiçbir zaman sorun yaşamadım. Herhangi bir profesyonelin başına gelebilecek şeyleri ben de yaşadım. Evet, resmi yerlerde mesela, sorunlu durumlarla karşılaştım ama bunun sebebi, kadınları o yerlerde görmeyen cinsiyetçi bir toplumdan gelmemiz. Ayrıca, beni her zaman destekleyen bir medya kuruluşu olan EL PAÍS'te bulunma şansına da eriştim. Bir gün bir oyuncuyla fotoğraf çektirmeye gitmiştim, "Şimdi olmaz" demişti. Gazeteye gittim, bir süre sonra beni aradılar. "Kusura bakma, istediğin yere giderim" dedi.

S. Serginizin kapsadığı yarım asırda gazete fotoğrafçılığında en çok ne değişti?

R. Eskiden daha çok para vardı, bugün öyle olmadığı için büyük ajanslarla aynı fotoğrafları bütün gazetelerde görebiliyorsunuz. Grafik editörü olarak her zaman şunu söylerim: “En iyi fotoğrafı biz veririz.” Fotoğrafçı göndersek bile, eğer en iyisi bir ajanstan ise, o zaman bu gerçekleşir. Önemli olan fotoğrafın kimin imzaladığı değil, okuyucunun en iyi fotoğrafı almasıydı. Kaliteye her zaman dikkat etmek gerekir, ancak bu da çok para demektir. Ve teknik açıdan bakıldığında, bugün olan her şey neredeyse gerçek zamanlı olarak gerçekleşiyor.

S. Portrelere nasıl yaklaştınız?

A. Karakteri tanımak, nasıl konuştuğunu, sorulara nasıl tepki verdiğini, ellerini nasıl hareket ettirdiğini görmek için röportajı dinledim. Eskiden vaktim az olmasına rağmen daha ileriye gitmek istiyordum ama bunun için hazırlık yapmak lazım. Üç dönem Kongre'de görev aldım ve her gün hangi konuların tartışılacağını ve kimlerin dahil olacağını biliyordum. Sadece oradan geçip Kutsal Ruh'un gelip gelmediğine bakmak meselesi değildi.

S. En baştan çıkarıcı karakterler hangileriydi?

A. Ben mitomani hastası değilim ama bazıları etkileyiciydi, mesela Luis Buñuel basına karşı ağzını sıkı tutuyordu. Pasionaria [Dolores Ibárruri] efsane gücüne sahip, yaşlı, siyah giysili, o saçlı bir kadındı... Olan biteni yakından gözlemlemenize ve çok ilginç insanlarla tanışmanıza olanak tanıyan bir meslek.

P. Ve poz vermekten dehşete düşenler de olurdu.

R. Evet, ama onların rahat hissetmelerini sağlamaya çalışmamız gerekiyordu, bu da karakterlerinin bir parçası, utangaçlıkları.

S. Fotoğrafçılarla politikacılar arasındaki ilişkiye gelince, Peru ne zaman cehenneme gitti?

A. Saatlerce birlikte olmamıza rağmen, karakterin nerede olduğunu ve senin nerede olduğunu bilerek, her zaman mesafeli durdum. Hepimizin bir şeyler öğrendiği bir zamandı: Politikacılar siyaseti yeni bir şekilde yürütmeyi öğreniyorlardı ve basın da şeyleri farklı, daha ilişkilendirilebilir bir şekilde iletmeyi öğreniyordu. Siyaset hem parlamentoda hem de dışarıda, mesela restoranlarda gizli toplantılarla yürütülüyordu.

S. Geçiş döneminde sokakta fotoğraf çekmenin en zor yanı neydi?

R. Saldırılar. Bir haftada üç taneye kadar bulabildiği yıllar vardı. Saldırıyı, aileleri fotoğraflamamız gerekiyordu... Çok büyük bir olaydı, çok zor bir zamandı.

S. Çok rahatsız edici oldukları için o anlarda hiç fotoğraf çekmemeyi düşündünüz mü?

R. Yapılabilecek her şeyi yaptım. Sonra bir görüntüye bakıp, "Bu yayınlanmamalı" diyebilirsiniz. Hastalıkla değil, doğru bilgiyle haber vermeliyiz. Morbidite, hem fotoğrafı çekilen kişiyi hem de fotoğrafı çekilen kişiyi kötüler.