Graciela Hasper: Galería de Souza'da 1990'lardan günümüze kadar uzanan eserlerden oluşan bir antoloji

Souza galerisinin programının çok ilginç bir bölümü, yakın geçmişte bir sebepten ötürü önemini veya görünürlüğünü kaybetmiş önemli şahsiyetleri canlandırmaya odaklandı. Galeri, sergiler ve yayınlar da dahil olmak üzere çeşitli stratejilerle onları restore etmeyi amaçlıyor.

Ancak, şu anki sergi sahibi Graciela Hasper için durum böyle değil. 90'larda tanınmaya başladığından beri hem yerel hem de uluslararası alanda görünürlüğü artan bir sanatçı. Ülkemizin ve Amerika Birleşik Devletleri'nin en önemli kamu ve özel koleksiyonlarında eserleri bulunan Hasper , Houston Uluslararası Havaalanı'nda varış alanı için yarattığı devasa bir duvar resmi olan "Sürekli Hareket"i yeni açtı .

Bugünlerde Souza'nın galerisinde sergilenen koleksiyon , sanatçının bir antolojisi olarak değerlendirilebilir. 1990'lardan günümüze kadar üretilmiş eserleri içermesi bakımından retrospektif bir nitelik taşıyor.

Ancak belki de daha ilgi çekici olanı , Hasper'ın onlarca yıldır farklı materyallerden form ve renk konusunda ele aldığı çeşitli konular ışığında bunu ele almak (veya keşfetmek) olurdu. Bu sergideki farklı eserler kronolojik sıraya göre düzenlenmeyecek, bunun yerine bu sanatçının zaman içinde ürettiği işleri tanımlayan farklı keşif çizgilerini vurgulama arzusu olacaktır.

Ziyaretçiyi galerinin dış penceresinden içeriye çağıran biçim, renk ve şeffaflık diziliminden, tuval, alüminyum ve seramik üzerindeki farklı renk gelişimlerine kadar, bu yöndeki keşiflerin tüm yelpazesi galerinin iki odasının duvarlarında ve mekanında ortaya çıkıyor.

1990'lardan kalma bir resimde, kompozisyonu ifade eden her renk için birkaç kat olabilirken, bir suluboyada, malzeme destek görünür hale gelene kadar kayabilir. Bu nedenle, Hasper'ın çalışmalarındaki şeffaflık çoklu bir arayıştır : 2019'da Santander Vakfı alanı için yarattığı büyük enstalasyonda kullandığı farklı destekler üzerindeki şeffaflık oyununu hatırlatan galeri penceresinde olduğu gibi, yıkama veya baskılı camla elde edilebilir.

Bugün, renge yaklaşımı, aynı sergide görülebilen 1990'lardaki resimlerle karşılaştırıldığında farklı görünüyor . O zamanlar, fırça darbesi veya boyanın hareketi fark edilirdi ve şu anda ürettiği iş türünde bulunmayan bir jestsel kalite sergiliyordu.

Örneğin, başlangıçta Santander Vakfı'nın terasında sunduğu büyük küpler, burada sergilenen koleksiyonun bir parçasıdır . Bu parçaların renginin endüstriyel izi, şüphesiz eserin üretim türüyle ilgilidir. Miami'deki PAMM Müzesi'nin sahibi Arjantin doğumlu zengin iş adamı Jorge Pérez, özel koleksiyonu için bu ölçeğin iki katı büyüklüğünde bir versiyon satın aldı.

Elbette belli bir büyüklükteki eserler için bir üretim sistemi, hem malzemeyi hem formu hem de rengi etkileyen farklı bir muameleyi belirliyor.

Houston havaalanı duvar resmi için, birbirine geçen boyalı çelik plakalardan oluşan bir tasarım üzerinde çalıştı. Her plaka şekillendirilip renklendirilir, ardından duvara yapışması için tam olarak birbirine uyacak şekilde kesilir.

Hasper'ın bu duvar resmi üzerindeki çalışması, orijinal tasarımından tamamlanmasına kadar iki yıl sürdü , üretimin bazı kısımları bizzat yapıldı ve diğerleri uzaktan yapıldı. Sanatçı bir tasarım oluşturdu ve ardından planları Houston'a gönderdi. Oradan, her şekil kesildi ve boyandı ve tüm uzunluğunu kaplayacak şekilde duvar resmine monte edildi.

Hasper'ın, 2001'de o zamanki İbero-Amerikan İşbirliği Enstitüsü'nde gerçekleştirdiği erken dönem işgali gibi yapı müdahalelerinden, 9 de Julio ve San Juan Caddeleri'nin kesiştiği noktadaki Otoyol Kavşağı veya Usina del Arte'nin önündeki alt geçitteki Işık Oyunu gibi kentsel müdahalelere kadar uzanan yapımlardaki kapsamlı deneyimini vurgulamak önemlidir. Her durumda, rengin öncü rolü özellikle önemli olmuştur.

Graciela Hasper, 1990'larda çeşitli sanatçılar tarafından üstlenilen soyut geometrinin yeniden düşünülmesinde kilit bir figürdür . Bu sergide yer alan o yıllardaki eserlerde , renk kullanımıyla pop sanatına ve diğer şekillerde vizyonu içeren biçimsel oyunlar aracılığıyla pop sanatına selamlar gönderen, geometrik avangardın katı rasyonalitesine meydan okuyan saygısız bir ton fark edilebilir .

Prosedürler değişiyor ama geometrik, optik oyunlarının etkileri aynı kalıyor ve farklı ölçeklerde derinleşiyor .

Üst katta ise tavandan tutulan merkezi bir düzenekte ustalıkla sergilenen seramik karolar ve küpler , sırların baştan çıkarıcı etkileriyle bir renk paletini havaya kaldırıyormuş gibi görünüyor.

Bu , sanatçının yeni bir malzeme veya yeni bir ortamın sunduğu olanaklarla karşılaştığında karşılaştığı birçok zorluktan bir diğeridir . İster bir düzlemde ister küp veya fayans şekillerinin üç boyutluluğunda olsun, zorluk dairenin, ovalin, karenin doğrusal formları veya bunların farklı bir şekilde alanları işgal etme biçimine hitap eden üç boyutlu yönleri arasında döner.

Hasper'da renk, düzlemde titreşimler üretmekle sınırlı değildir; aynı zamanda uzaya katkıda bulunur ve bizi hacimleri keşfetmeye ve deneyimlemeye davet eder . Farklı noktalarda birleşen düz çizgilerle tanımlanan bir uzayda, herhangi bir insan bedeni geometrik bir bedende organik bir değişime, doğanın evreninde kökeni olmayan soyut bir çizgi modeline dönüşen doğal bir patlamaya dönüşür.

Ancak bunlar, birden fazla olası kullanım için yaşanabilen ve hayal edilebilen soyut modellerdir. Çocuklar ve sanatçılar genellikle ikincisi hakkında çok şey bilirler.

Gachi Hasper'in Dünyanın Derisi adlı sergisi 11 Temmuz Cuma gününe kadar Pazartesi'den Cuma'ya 10:00 - 18:00 saatleri arasında De Sousa Galería'da (Paraguay 675) görülebilir.