İspanyol trap müziğine ne oldu: Etiket ortadan kalktı ama tür varlığını sürdürüyor

28 Ağustos 2015'te Yung Beef, Khaled, D. Gómez ve Steve Lean, Pxxr Gvng (nam-ı diğer Poor Gang) sahne adıyla bir araya gelerek ilk (ve son) albümleri Los Pobres'i çok uluslu Sony Music etiketiyle yayınladı. Grup ve albümleri, İspanya'da hip hop'tan türeyen, daha fazla autotune ve mümkünse uyuşturucu ve seks hakkında daha ham sözler içeren trap türünün ikonları haline geldi. Bu projenin tüm tanıtımı, albümün en başarılı teklisinin adı olan "Tu coño es mi droga" (Senin kafan benim drogam ) cümlesiyle damgalandı.

Trap ortadan kalkmadı, ancak özü sulandırılıp başka seslerle harmanlandı. Genellikle bu akımın bir parçası olarak kabul edilen Albany (Gerona, 27), bu olguyu görüntülü görüşme yoluyla şöyle analiz ediyor: "O dönemde İspanya'da trap akımının çok popüler olduğu doğru. Çocuklar sokak müziğine gerçekten meraklıydı. Bu akım hâlâ var, ancak reggaeton gibi diğer türlere de yayıldı, başka ülkelerden insanlarla iş birlikleri yapıldı... ve ticari sahneyle epeyce iç içe geçti. Değişim biraz korkunç."

Müzik dergisi Nuebo'nun genel yayın yönetmeni ve aynı zamanda Rockdelux'ta gazeteci olan Diego Rubio (Madrid, 31), bu olguyu başından beri takip etti: " Trap medya tükenmişliği yaşadı: ana akım medya onu aşırı kullandı. Trap önce bir tür merkezcil kuvvet uygulayarak her şeyi emmeye meyilli oluyor ve sonra Büyük Patlama gibi bir merkezkaç tepkisine neden oluyor: sayısız parçaya dağılıyor." İspanya Milli Kütüphanesi'nin Dijital Gazete Arşivi'nden alınan verilere göre, 2015 yılında tüm ulusal gazetelerin basılı bölümünde yayınlanan 36 makalede trap müzik tartışılıyordu. 2019'da, sözlerin aşırı cinsel içeriğine veya uyuşturucu kullanımını teşvik ettiği şeklinde yorumlanan şeylere her zaman gönderme yapılarak, atıflar 950'ye çıktı.

Böylece, 2015 ve 2019 yılları arasında, olgunun medyada ele alınışı, toplumsal olarak kabul görmüş davranış kurallarına uyup uymadığına dayanıyordu ve bu da onu, o kültürel çevrenin dışında kalanlar için damgalanmış bir kültürel ürüne dönüştürüyordu. 2017'de C. Tangana tüm bu tartışmalara sosyal medyada şu açıklamayla yanıt verdi : "İspanya bizi YouTube ninileri olarak görmeyi bırakmalı (...) medya, imajınızı ve ergenlik çağındaki tavrınızı, nihayetinde para anlamına gelen içerik üretmek için kullanıyor." Kısa bir süre sonra, aslında trap müzik yapmadığını söyledi. Rubio, "Davranış kalıpları, satın alma gücü ve belirli bir ses yerine belirli toplumsal kodlar üzerinden analiz edildiğinde, sahnedeki birçok sanatçı bu etikete sempati duymadı" diye ekliyor.

La Zowi ve Soto Asa ile çalışmış , plak şirketi Primavera Labels'ın yetenek avcısı Quique Ramos, trap'in "bir plak şirketinden ziyade bir sahne" olduğuna inanıyor çünkü "daha az geleneksel bir hip hop'tan beslenen bir nesil vardı" diyor. Ramos, o dönemde bu yaratıcılardan "çılgın ruhları ve ana akımın dışında örgütlenme biçimleri" nedeniyle etkilenmişti. Bu sınırların dışındaki tavır, sıklıkla "yeni punk" olarak etiketlenirken, bazen de ahlaksız veya apolitik olarak nitelendiriliyordu.

Pxxr Gvng , 2015 Mulafest festivalinde "Sony'ye lanet olsun" gibi sloganlar attı. Plak şirketinin tek sahip olduğu şeyin albüm için bir dağıtım lisansı olduğunu, çünkü felsefelerinin yeraltında kalmak olduğunu iddia ettiler .

2019'da " Yeni Normal" sloganıyla Primavera Sound, Yung Beef'in istediği sanatçıları programlayabileceği El Punto sahnesini düzenlemesine izin verdi. Barselona festivali böylece popüler müziğin estetik kodlarındaki paradigma değişimini benimsedi ve plak şirketi Primavera Labels, Yung Beef tarafından kurulan plak şirketi La Vendición ile iş birliği yaptı. Ramos, "La Vendición, bağımsız ve kendi kendine yeten bir plak şirketi olma, paralel bir sektör yaratma ve kenarda öğrenilen dersleri paylaşma arzusuyla doğdu," diyor.

Türün giderek belirsizleşmesi nedeniyle, artık post-trap sahnesini tanımlamak zor. Başlangıçta plak şirketiyle ilişkilendirilen Dellafuente gibi bazı figürler Madrid Metropolitan Stadyumu'nu iki gece doldurdu ; Bad Gyal kendi filmini yeni yayınladı; ve halk C. Tangana'nın müziğinin geri dönüşüne güveniyor. Ayrıca, akranlarından çok daha genç olmasa da, bu ilk dönemi dışarıdan deneyimlediğini söyleyen Gloosito (Collado Villalba, Madrid, 29 yaşında) gibi yeni isimler de var. Bu yılın 1 Kasım'ında Las Ventas boğa güreşi arenasında bir konser verecek (2.800 kişi). Sanatçı, "İlk grup, çok az utangaç ama kültüre şu an olduğundan çok daha fazla saygı duyan gruplardan oluşuyordu," diyor.

Albany şöyle diyor: "Müziğimin hiçbir zaman tuzak olduğunu düşünmüyorum. İnsanlar her şeyi derinlemesine incelemiyor ve sonunda her şeyi bir araya topluyor." Gloosito da kendi açısından rahat değil: "Yaptıklarını etiketlemek yerine yaratmak isteyen insanlar var. En azından ben öyle hissediyorum. Bir de sloganlarını bulmak için bu yeni plak şirketlerine ihtiyaç duyanlar var ."

Tür ilk olarak 2015'te patladıysa da, 2019 ana akım popüler müzik külliyatına girdiği yıl oldu. Bir yandan bazı kodları yumuşadı; diğer yandan özellikleri diğer komşu müzik türleri tarafından benimsenmeye başlandı. O noktada, "tuzak" teriminin taşıdığı damgalar nedeniyle, payda kaybolmaya başladı. Diego Rubio'nun dediği gibi, "daha az duyarlılığa hitap eden, her şeyi kapsayan, daha iyi, daha muğlak ve daha genel bir tür vardı: kentsel müzik." Dolayısıyla, "kentsel müzik" terimi yalnızca üslup sınırlarını bulanıklaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatçılara önyargıların üstesinden gelmek ve etki alanlarını genişletmek için stratejik bir çıkış noktası da sunuyor.