Jean-Pierre Darroussin: "Sinemanın izleyici üzerinde bir tür arınma etkisi yaratma işlevi vardır."

"Juliette İlkbaharda" filminin İspanya'da vizyona girmesi yaklaşırken, aktör Jean-Pierre Darroussin hayat, aile, zorluklar ve hassas konuları tartışmanın önemi hakkında sohbet etmek üzere Madrid'e geliyor.

-'Juliette İlkbaharda'yı nasıl tanımlarsınız?

Çok sıcak bir film; tüm ailelere dokunan hikayeler anlatıyor. Kardeşler, babalar, anneler, boşanmalar, ayrılıklar arasındaki psikolojik ilişkileri keşfetmeye çalışıyor... Nasıl desem, bir aileyle uğraşıyoruz. Biraz çılgınca. Onlar sanatçı. Kahraman bir karikatürist, hikaye aynı adlı çizgi romandan alınmış ve annesi ressam olmak istiyor. Herkes onunla dalga geçiyor ama o arzu dolu, hayat dolu... Hepsi oldukça güvencesiz bir ortamda, çünkü maddi olarak iyi durumda değiller, oldukça mütevazı koşullarda yaşıyorlar. Ben emeklilik maaşıyla yaşayan bir baba ve büyükbabayım, ama aynı zamanda bir sevgi sütunu, her zaman güvenebileceğiniz biri. Kendinden çok başkalarını önemsiyor.

-Filmin hayatı abartmadan anlattığını söyleyebilir miyiz?

Evet, genç bir kızın büyüdüğü ve her şeyi sorguladığı çevreyi araştırıyor. Ailesine, evine dönüyor ve acı ve utanç nedeniyle ailelerin konuşmadığı bir zamana bağlı olan bir sırrı keşfediyor. Günümüzde ise tam tersi. Psikanaliz var ve şeylerin yalnız bırakılıp, yerleşip, tortulaşıp, tortulaşmaktan ziyade ifade edilmesi gerektiği fikri daha yaygın. Bu, çocuklar ve torunlar için giderek daha tartışılmaz katmanlar ve travmalar yaratıyor. Bu sorunlar nesilden nesile aktarılıyor, bu yüzden konuşmak ve kapıları açabilecek anahtarları keşfetmek iyi bir şey ve açıldığında ışık içeri giriyor.

-Hissettiklerinin hepsini ifade edemeyen bir babayı canlandırıyorsunuz...

Şaka yapıyor. Bu onun gerçek duygularının bir ifadesi, çünkü başa çıkması gereken çok fazla şey var ve daha hafif olmaya karar verdi. İnsanları kendi dramlarıyla rahatsız etmek yerine, kendisinden çok başkalarıyla ilgilenen biri. Başkalarını kendi yükleri ve sorunlarıyla yüklememek için daha rahat olmaya çalışıyor. Kaçınma, kendini uzaklaştırma felsefesi var, ki bu da sonunda başkalarının gelişmesine ve evrimleşmesine izin veren bir dinamik. Çok fazla zaman harcamamaya, kendini merkeze koymamaya karar verdi.

-Çocuklarınız var, bir baba olarak duygularınızı bu filme nasıl yansıttınız?

"Sanırım ben filmdeki gibi bir babayım. Aradaki fark, insanların beni sokakta tanıması, bu yüzden benim için, diyelim ki, ortadan kaybolmam daha zor. Bazen çocuklarım için biraz karmaşık olduğunu düşünüyorum, ama bana güvenebileceklerini biliyorlar."

-Evrensel bir hikaye olduğunu düşünüyor musunuz?

Evet, çünkü Çehov tarafından yazılmış olabilirdi; tüm bu nüanslardan, söylenmeyenlerden bahsetti. Edebiyatında, kendilerini bu şekilde ifade eden, şakalarla yazılmış birçok karakter var. Bence insanları her zaman güldürmek ve ağlatmak ile duygularında yatan o tartışma arasında bir paralellik var. Ayrıca, insan ruhunun çalkantıları hakkında yazabilen birçok yazar var, Woody Allen veya Ingmar Bergman'ı düşünün. Bu neşeli bir film, ancak son derece hassas.

-Gerçekten şiirsel bir film...

-Doğru, örneğin, dikkati dağıtan anlar vardır, bir kedinin çatıdan düşmesi gibi, ancak olaylar ve insanlar arasında orijinal bağlantılar kurulmasına izin verirler. Ve şiir oradadır, çağrışımlara, orijinal bağlantılara izin veren o bakışta.

-Hayat aynı anda hem kaotik hem de sıradan olabilir mi?

-Eh, bu bireye bağlı. Günlük rutinin yeterince planlı ve katı olması için hayatlarını organize eden ve kaosun hakim olmaması için hayatta normal ritimlerini bulan insanlar var. Ancak kaos her zaman kendini davet eder; en beklenmedik anda içeri girer. Ve hayatın şiirsel ve ilginç yanı budur: kaotik, ritüel ve günlük arasındaki dönüşüm.

-Bu filmin zorunlu dahil edilme olarak sınıflandırılabileceğini düşünüyor musunuz?

Her durumda, bir film yapımcısı, bir yazar için izleyicilere depresyon hakkında bir film sunmak cesur ve cüretkar bir davranıştır. Ciddi bir konuda o hoş hafifliği bulmak için birçok bükülmeden geçmeniz gerekir, çünkü bu bir hastalıktır. Ele alınması gereken konular hakkında giderek daha fazla konuşuluyor. İnsanlar bu sorunları anlayarak, şeylere isimleriyle hitap ederek gelişebileceklerini fark etmeye başlıyorlar. Bir filmin psikanaliz seansı olabileceğini düşünmüyorum, ancak sinema, tiyatro gibi, her zaman izleyicide bir tür arınma yaratma ve kendileri hakkında şeyler ortaya çıkarma işlevine sahiptir.

-Cesaretten bahsetmişken, yönetmen Blondine Lenoir bu tür ikilemler ve sorunlar üzerinde çalışmayı seven bir kadın.

Evet, Long Black hareketi aracılığıyla doğum kontrolü ve kürtaj mücadelesinin tarihsel perspektifini anlatan bir film olan '50 Springs'i yaptı. Çok iddialı, çok cesur bir feminist film yapımcısı... Onun için, kadınların özgürleşmesi, kurtuluşu, saygı ve normal bir ailede bulabileceğimiz derin motivasyonları ve zorlukları anlamak hakkında konuşmak çok önemli; burada kadınların rolü bazen hafife alınıyor. 'Juliette in Spring', babanın fazla konuşmadığı bir aile hikayesi; konuşma gücünü elinde tutan ve aileyi yöneten adam o değil. Ancak tam da kadınlara karşı bu yeni bulunan sorumluluk, bu gücü üstlenmesiyle, beraberinde belli bir sorumluluk getiriyor ve dünyaya dair başka algılar doğuruyor. Bana öyle geliyor ki kadınlar bu anlamda erkeklerden daha cesur; cesaret tam da bununla ilgili: bu sorunlarla yüzleşmek, bunlar hakkında konuşmak, bunları bir ekrana yansıtmak ve insanları bunlar üzerinde düşünmeye davet etmek.

-Bu filmi neden izlemelisiniz?

Başkalarının nasıl yaşadığını, nerede olduklarını, başlarına ne geldiğini, işlerin nasıl yürüdüğünü derinlemesine anlatan filmleri izlemeyi gerçekten seviyorum... beni çeken bu tür sinema. Ayrıca, bize taşrada, Fransa'da hayatın nasıl olduğuna dair bir fikir veren bir film ve bu bir Paris filmi değil. Bu yüzden, bir kez olsun, bir Paris filmi izlemeyeceğinizi söyleyebilirim.