Mimar Alvar Aalto'nun kadınları da Finlandiya tarihinin bir parçası: Aino ve Elissa hakkında bir sergi
Mimar Aino Aalto'nun (Finlandiya, 1894-1949), yanardağı çevreleyen nehir olduğu söylenir. Alvar Aalto ile 25 yıl evli kalan Aino, ikonik Finn'in değişken yeteneğini ve kendine özgü tarzını tanımlayan temel yaratıcı gücünü yansıtan kişiydi. Yaratıcının ikinci eşi ve aynı zamanda mimar olan Elissa, aynı rolü kendi tarzında devraldı. Helsinki'deki yenilenmiş Finlandia Salonu'ndaki kalıcı bir sergi, iki kadını Aalto mirasına, sanki efsanevi mimar ve tasarımcıya adanmış retrospektiflerin her zaman bir parçasıymışlar gibi, hiçbir kinci veya intikamcı arzu duymadan, tamamen doğal bir şekilde entegre ediyor.
Haziran ayında açılan bu serginin anlatımı, Aalto kardeşlerin kişisel ve profesyonel geçmişini Fin kimliğiyle ve onu tanımlayan unsurlardan bazılarıyla, ülkenin marşının ilk notalarından doğal manzaralarına kadar, beş sürükleyici alana bölüyor. Aalto tarafından tasarlanan Finlandiya Salonu'ndaki bu yeni alan, başarı ve ustalığın nadiren tek başına elde edildiğinin ve efsanevi üstadın başarısının iki kadın isimle birlikte anıldığının kesin bir hatırlatıcısı niteliğinde.
Bu durum, Filmin kataloğunda yer alan ve üçlünün tasarladığı yapıların arasında büyüyen Fin yönetmen Virpi Suutari'nin yönettiği Aalto (2020) belgeselinde de hatırlatılıyor.
1952'de, Alvar Aino'nun dul eşi kanserden öldükten üç yıl sonra, Finli sanatçı stüdyosunda çalışan genç bir kadınla evlendi: Kendisinden neredeyse çeyrek asır genç olan Elissa. Elissa, onu kendi zevkine göre şekillendirmeye, Aino'nun bir yansıması yapmaya çalışsa da, ikinci eşi onun için sıradan bir yedekten çok daha fazlasıydı. Mimar yaşlandıkça stüdyonun siparişlerini yerine getirmekle sorumlu oldu. Finli sanatçının 1971-1976 yılları arasında tamamladığı ve bundan sonra ortak hikayelerini anlatacak olan büyük şaheseri Finlandiya Salonu'nun iç tasarımından sorumlu ana kişilerden biriydi.
Finlandia Hall İcra Direktörü Johanna Tolonen, uluslararası basına yaptığı sunumda, bu kalıcı serginin varlığının bir döngüyü tamamladığını şöyle açıkladı: "Bina, Finlandiya'nın bir sembolü olarak yaratıldı. Sergi, tüm bu anlam ve bağlantılara, bilgi ve duygu yoluyla yeni bir derinlik katıyor."
Üç yıllık yenileme ve 136 milyon avroluk yatırımın ardından 2025 yılında yeniden halka açılan bina, zaman içinde kesişen iki kadının gönülsüz ortak yaşamının mükemmel bir örneğidir. Klasik mimariden, özellikle de merkezi bir kamusal alan olarak agora kavramından etkilenen ilk Aalto çifti, insanı tasarım ve mimarinin merkezine yerleştiren son derece hümanist bir vizyonla kentsel yapılar tasarladı. Bunu karmaşık kentsel projelerinde ve mobilya ve vazolarının en küçük detaylarında bile başardı.
Finlandiya Salonu'nun Arkkitehdit NRT liderliğindeki yenileme çalışmaları, bugüne kadar kongre ve konser gibi özel etkinliklere ev sahipliği yapan İskandinav ülkesinin başkentinde, ikonik mekanın buluşma noktası rolünü güçlendirdi. Sergi salonu, restoran, kafe ve tasarım mağazası ilk kez kalıcı olarak halka açıldı. Haziran ayında, yeni mekanların bazılarının tasarımını üstlenen iç tasarım stüdyosu Fyra'nın yöneticilerinden Niina Sihto, "Yenileme çalışmalarıyla kapıları insanlara gerçekten açmak istedik. İçeriyi bilmeyen birçok Helsinkili vardı," dedi.
Yeniden yapılanma çalışmaları, mimari kompleksin orijinal görünümünü mümkün olduğunca korurken, iç mekanını modernize edip erişilebilirliğini iyileştirdi. İyileştirmeler arasında yeni asansörler, engelli erişimine uygun oturma alanları ve güncellenmiş LED aydınlatma yer alıyor. Ayrıca, çağa uyum sağlamak için projenin geliştiricileri, kapıların %60'ından fazlasını ve pencerelerin %70'ini yenileyerek ve yedi kilometrelik geri kazanılmış pervazları yeniden kullanarak sürdürülebilir inşaat ilkelerini güncellemeye çalıştı. Enerji verimliliği iyileştirmeleri arasında yeni pencereler, yalıtım ve atık ısı geri kazanımı yer alıyor. Johanna Tolonen, "Tüm bunlar, Alto'nun mimarinin insanlar için bir fon oluşturma vizyonuyla uyumlu," diyor.
Aalto Trio'nun yakın zamanda açılan sergisi, sürdürülebilirlik ve feminizm gibi kavramlarla da bağlantılı olan ve Kati Kivinen ile İspanyol Blanca De la Torre'nin küratörlüğünü yaptığı Helsinki Sanat Bienali'ne ilişkin etkinlikleri tamamlıyor.
Bu bahardan beri Institut Valencià d'Art Modern'in (IVAM) yeni direktörü olan Leónlu sanat tarihçisi, Helsinki'deki HAM Sanat Müzesi tarafından düzenlenen bu üçüncü edisyonun şekillenmesinde kilit rol oynadı. 57 uluslararası sanatçı ve kolektif, eserlerini 21 Eylül'e kadar mümkün olan en Fin atmosferinde, doğanın içinde sergileyecek. Sığınak: Aşağıda ve Ötesinde, Varlık ve Aidiyet başlıklı ve sığınma kavramına gönderme yapan yapıtları, 1996'dan beri ıssız olan ve bu bienalin ana mekanı olan Vallissari adasının deniz manzarası ve şehir merkezinde bulunan Esplanade parkıyla diyalog kuruyor ve bir arada var oluyor.
EL PAÍS
