Müzisyen Matthew Herbert: "Herhangi bir yaratıcının hayali, devrimi ateşleyecek bir fikir bulmaktır."

Matthew Herbert (Kent, İngiltere, 53) Madrid'e en son yedi yıl önce ayak bastığında, bunu Paseo de la Castellana'yı felç ederek ve Plaza de Colón'da bir sahne kurarak yapmıştı. Burada, Brexit Big Band'i de dahil olmak üzere 50'den fazla yerel müzisyenle çevrili olarak göründü. İngiltere'nin Avrupa Birliği'nden çıkışı için bir "özür" turuydu ve onu kıta boyunca dolaştırdı ve binin üzerinde müzisyeni bir araya getirdi. Ancak bu sefer ona sadece genç şarkıcı ve perküsyoncu Momoko eşlik etti ve onunla birlikte La Casa Encendida'nın avlusunun mahremiyetinde, bir basketbol topunun zıplamasının perküsyon ritmi kadar basit kaynaklar kullanarak bir konser verdi. Onunla birlikte bir sonraki albümünü 27 Haziran'da yayınlayacak.

Ayrıca , amiral gemisi elektronik müzik festivalinin İsrail yanlısı yatırım fonu KKR'ye ait olduğu ortaya çıktıktan sonra sahne almamayı seçen 40'a yakın sanatçının boykotuna katılana kadar Barselona'daki Sónar'da sunmayı planlamıştı. E-postayla yokluğu sorulduğunda, bunun zor bir karar olduğunu söyledi: "Festivalden sorumlu kişiler iyi arkadaşlar ve yaklaşık 30 yıldır daha politik çalışmalarımı sürekli olarak desteklediler ve teşvik ettiler." Ve "önceliğimizin Gazze'deki soykırımı sona erdirmek ve bir Filistin devletinin kurulmasını ve işgalin sona ermesini teşvik etmek için mümkün olan her şeyi yapmak" olduğunu ısrarla belirttiği kısa açıklamasına atıfta bulundu. Onun durumunda, bu çok mantıklı; Herbert, yaratıcı özü politik farkındalığa hitap eden bir müzisyen. Daha fazla ileri gitmeden, Nisan ayında Madrid'deki Electrónica'daki konserini bir Filistin bayrağı açarak kapattı.

O canlı performanstan saatler önce, başkentteki Plaza de Colón'u devraldığı zamanki gibi devasa projeler ile şu anda Momoko ile sunduğu gibi basit elektronik albümler arasındaki dönüşümlü değişimini belirttiğimizde güldü. "Sanırım bu benim kalıplarımdan biri: Büyük bir karmaşaya giriyorum, hayatınızı emen türden; ve sonra, bitkin bir halde, 'Tamam, şimdi birkaç küçük şarkı yapacağım' diye düşünüyorum. Buna detoks deyin. Çok beyinselim, doğru şeyi yapmaya çalışmak, müziğimde büyük P ile siyaset aramak, konuşmak, değişimi kışkırtmak, bunu yapmanın radikal yollarını keşfetmek konusunda çok ilgiliyim. Bu yüzden, bazen kendimi tamamen ve basitçe zevk veren bir şeye vermem gerekiyor." Bir tahıl kutusundan sesler örnekleyen bir konser düzenleyen veya Björk veya Róisín Murphy ile işbirliği yapan bu müzisyen, bizi sürekli sürprizlere alıştırdı. Yaklaşık otuz yıldır, kulüplerde çalınmaya kimsenin cesaret edemediği dans müziği ve hâlâ dans edilebilen deneysel cazın en önemli yenilikçilerinden biri oldu.

Sadece son iki yılda, bir at iskeletine dayanan bir orkestra albümü kaydetti, 20 müzisyenle doğaçlama yaptı ve bir futbol maçı için canlı müzik sağladı, Issey Miyake'nin Paris moda şovları için ruh halini hazırladı ve bir çift film müziği besteledi. Bunlardan biri , Sebastián Lelio'nun yeni filmi The Wave (2025) içindi; bu film, bir tecavüz vakasının ardından Şili üniversitelerinde ortaya çıkan feminist hareketin bir yansımasıydı. Herbert , En İyi Yabancı Dilde Film Oscar'ını kazanan ve Hollywood'da trans görünürlüğünü teşvik eden ve Şili'deki trans yasalarında değişiklikleri teşvik eden bir film olan A Fantastic Woman (2017) filminde tanıştıklarından beri Lelio ile düzenli olarak işbirliği yapıyor.

"Sanat bir şeyleri değiştirmeye katkıda bulunabiliyorsa, beni de sayın. Bu, okullarda gösterilen ve yaratıcıları ile İngiliz hükümeti arasında bir diyaloğu ateşleyen şu son seri Ergenlik gibi... Her yaratıcının hayali budur: Bir devrimi ateşleyecek fikir bulmak. Stravinsky'nin Bahar Ayini'ni çevreleyen mitolojiyi her zaman hatırlarım. Efsaneye göre, 1913'te Paris'teki prömiyeri seyirciler arasında isyanlara yol açmış. Bir enstrümantal parçadan bahsediyoruz. Bir besteci olarak benim en büyük meydan okumam bu: Bugün hangi enstrümantal parça bir isyanı ateşleyebilir?" diye meydan okuyor kendine.

Şili'de işbirlikçi bir kaynak buldu. Şu anda zorla kaybetme mağdurlarının kalıntılarını teşhis etme konusunda uzman olan adli antropolog Roberta Lobos ile Şilili oyun yazarı Manuela Infante'nin bir performansı üzerinde çalışıyor. "Benim işim, bu araştırmacının onlarca yıldır topladığı verileri, Pinochet diktatörlüğü sırasında toplu mezarlara atılan cesetlerin Şili'deki tarihi ihmalini kınamak için sese dönüştürmek oldu," diye açıklıyor.

Ölüm sesleri Matthew Herbert'i rahatsız ediyor. En azından yaratıcı bir şekilde konuşursak. Kesime giden binlerce tavuğun kahkahalarını, bir domuzun tüm yaşam döngüsünü (çiftlikten sofraya) ve Libya'daki bombalamanın 10 saniyesinden oluşan bir albümü kaydetti. Hatta öldüğünde yarım bıraktığı Mahler'in Onuncu Senfonisi'ni Deutsche Grammophon'un isteği üzerine yeniden besteledi. 11 Eylül onu İkiz Kuleler'den birkaç blok ötede yakaladı. Ertesi gün New York'taki Knitting Factory'de bir konseri vardı. Herkesin öleceğini düşünüyordu. Yine de otelinin çatısına çıktı ve her şeyi kaydetti. Bunu sadece bir kez, yıllar sonra Cenevre'deki bir konserde kullanacaktı. “Bazı insanlar odadan çıktı. O trajik anın bu kadar çok görüntüsünü gördükten sonra, Towers'ın düşüşünü duymanın biri için bu kadar rahatsız edici olabilmesine şaşırdım. Bir fark olduğunu anlıyorum, ama bu fark nedir? Çalışmalarımın sonik hayaletlerle dolu olduğu doğru. Birkaç yıl önce bir krematoryumda kayıt yaptım. Vücudunuz bir buçuk saat boyunca yakılır, ama bazı kemikler her zaman kalır. Bir kül değirmeninden geçen şey budur ve bunlar sevdiklerinize verilmek üzere bir urnaya konulan kalıntılardır. O 'clack, clack, clack' sesi şimdiye kadar kaydettiğim en ürpertici seslerden biridir. Bunu bir albüm için kullanmak istediğimde, ailenin iznini almadığımı fark ettim. Çok özel görünüyordu, en iyi şekilde kapatılmamış bir perde. Bugün bile, sesin kullanımında etik sınırların nerede olduğunu sürekli sorguluyorum.”

Herbert, bir cevap arayışında, pandemi karantinasından yararlanarak doktora tezini tam da bu sınırlar üzerine yazdı. Okumak isteyen herkes çevrimiçi olarak ücretsiz indirebilir . "Birçok kişi müziği eğlenceyle ilişkilendirir, peki ya sanatçının ahlaki görevi?" diye de ekler tüm sorularına. Herbert ayrıca ilk filmi olan, Dominik Cumhuriyeti'ndeki hasadından müzisyenin ağzına kadar bir muzun yolculuğunu grafiksel ve sesli olarak kaydeden Listen Like a Banana (2023) adlı kısa belgeseli yönetmeye de zaman buldu. “Her sabah kahvaltıda aynı markanın bir muzunu yiyorum. Evde bu kadar mutlu bir şekilde yiyebilmem için onu yetiştirmek, işlemek ve taşımak için ne kadar çaba harcanıyor? Genellikle yediğimiz Cavendish türünün, monokültür tarımı nedeniyle yayılan yeni bir mantar türü nedeniyle neslinin tükenme tehlikesi altında olduğunu veya İngiltere'ye geldiklerinde uygun olgunlaşmalarını korumak için etilen püskürtüldüğünü keşfettim. Yediklerimiz içinde yaşadığımız dünyayı açıklıyor. Aslında, iklim değişikliğinin birincil nedeni gıda üretimidir ve bunun %30'u asla tüketilmez. ABD'de her gün 72 milyon tavuk katlediliyor ve neredeyse üçte biri kimse yemeden çöpe atılıyor. Böylesine çılgın bir toplum nasıl inşa ettik? Kendime bu tür soruları sormaktan kendimi alamıyorum. Bugün neden buradayım? Madrid'deki bu konseri vermek için seyahat etmem mi gerekiyordu yoksa sadece bir heves mi?”

Bunu belli bir pişmanlıkla söylüyor: Herbert Avrupa'yı her zaman trenle dolaşırdı, ama bugün bir istisna yaptı ve ertesi gün en büyük oğlunun 18. doğum günü kutlamasına yetişmek için Canterbury'deki çiftliğine geri döndü.

Deneysel çılgınlığının çoğu aynı şey etrafında dönüyor : açgözlü kapitalizmi kınamak ve iklim adaletini desteklemek. Hatta yıllardır kendi siyasi partisini kurma fikriyle oynuyor. İlk başta buna "Kimi Bekliyoruz ?" adını vermek istemiş; şimdi ise buna " Onarım " adını vereceğini söylüyor. "Hala doğru fikrin dünyayı değiştirebileceğine ve sanatın hükümetleri devirme gücüne sahip olması gerektiğine inanıyorum. Müzik projelerim siyasi durumlara yaratıcı bir yanıt, ancak bazen bunların ne kadar az gerçek etkiye sahip olduğunu görmek sinir bozucu oluyor. Siyasete girmek için liderlik becerileri geliştirmelisiniz, ki bunların benim tarzım olup olmadığından emin değilim... ayrıca bunun gerektirdiği para ve zaman yatırımına ek olarak," diye yakınıyor.

Özellikle en son anıtsal projesi olan The Horse (2023) adlı albüm, London Contemporary Orchestra ile kaydettiği ve müziğin kökenlerine inmeyi amaçladığı bir albüm. Bunu yapmak için önce bir dinozorun kalıntılarını satın almak istedi, "ama bu benim mütevazı bütçemin ötesindeydi [gülüyor]. Bu yüzden bulabildiğim en büyük ikinci hayvanın iskeletini edindim: bir at." Bu ses arkeolojisi çalışması, bu hayvandan 7.000'e kadar ses topluyor (kemik flütler, lir ve bir arp dahil) ve bu at müttefikiyle ilişkisine dayalı olarak insanlık tarihinin kritik bir yolculuğunu temsil ediyor: Sanayi Devrimi'ni mümkün kılan bir iş gücü olarak belirleyici kullanımından at yarışlarında kazançlı sömürülmesine kadar. “Hatta cep telefonumla Altamira Mağaraları'nın [Cantabria] yankılarını gizlice kaydetmeye bile çalıştım; burada 22.000 yıl önce atların boyalı tasvirleri bulunmuştu. Ama neredeyse hiçbir şey elde edemedim. Bu mağaraların yankılarını haritalayan ve bunları son kayda dahil eden bir arkeoloji akustik mühendisine gittim. Çalışmalarımın çoğu, bedenlerimizin gezegeni işgal etme biçimiyle, insan türünün yarattığı sorunların uçsuz bucaksız manzarasıyla ilgileniyor. Ve bir kez daha, atları kullanmamız iklim değişikliğine büyük katkıda bulundu,” diye tekrarlıyor.

Şimdi kurtarılmış bir papağana ömür boyu bakmayı taahhüt edecek birini arıyor, böylece bir orkestra ile başka bir albüm hazırlayabilir. "Fikir, papağanın iklim değişikliğiyle ilgili metinleri dinlemesi ve hangi mesajları öğrenip tekrarlayacağına ve hangilerini görmezden geleceğine karar vermesidir. Papağanlar 900 kelimeye kadar öğrenebilir, ancak hiçbir şey de söyleyemezler. Papağan ne karar verirse onu kaydedeceğiz," diye gülüyor.

Matthew Herbert, 45 albümle bir çelişki içinde yaşıyor: Dünyada çok fazla müzik olduğunu ve bunların sadece tek kullanımlık bir ürün haline geldiğini düşünüyor. Ancak, günde ortalama beş veya altı şarkı besteliyor ve bu da yılda yaklaşık 2.000 şarkıya denk geliyor. "Gerçek şu ki, bir sanatçı olarak çok fazla müzik bestelemiyorum. Çoğu iş birliği. Örneğin şu anda, yönetmen Karim Aïnouz'un Rosebush Pruning'inin film müziği üzerinde çalışıyorum; Royal Shakespeare Company ile Titus Andronicus için müzik ortamı üzerinde çalışıyorum; ve evsizler için bir yardım tiyatrosu şirketi için bir parça üzerinde çalışıyorum. Bu üç proje için, son üç haftada yaklaşık 150 parça besteledim. Bir şekilde küçük değişikliklere katkıda bulunabilecek, tartışmaları veya düşünce çizgilerini açabilecek projelere dahil oluyorum. Muhtemelen, müzikle bu kadar doymuş bir dünyada bu kadar çok şey bestelemem gerçeğinde bir çelişki var, ancak bu ezici bir ihtiyaç."

Ve yakında hırslarından birini ele almayı umuyor: uzun metrajlı bir film yazmak ve yönetmek. "Çok zor olduğunu kanıtlasa da. Çünkü müzik bir soyutlamadır; at projem bir soyutlamadır, ancak bir film olsaydı, atın adını, nerede büyüdüğünü, kime ait olduğunu bilmek isterlerdi... Oysa müzikte bunların hepsinden kurtuluyorsunuz, daha tembel olabilirsiniz." Bu kadar yaratıcı çılgınlık varken, size yardımcı olması için yapay zekayı görevlendirmeyi düşünmediniz mi? "Ben onu neredeyse hiç kullanmadım, ancak elbette herkes gibi ben de onunla oynadım. Yakın zamanda ona 'Matthew Herbert'in bir sonraki albümü ne olmalı?' diye sordum ve bana 'Matthew Herbert'in bir sonraki albümü yapay zeka hakkında olmalı.' diye cevap verdi. Yapay zeka ne kadar da kendini beğenmiş!"