Proa21'de İtaatsizlik Arşivi, tarih hakkında bir topluluk anlatısı

İtalyan küratör Marco Scotini, 2005 yılında dünyanın dört bir yanından sanatçıların en eski katkılarını içeren İtaatsizlik Arşivi'ni oluşturmaya başladığında, 2024'te Venedik Bienali'nin ana sergisini taçlandıracak gezici bir video kütüphanesi başlatacağını hiç hayal etmemişti.

Scotini yapımcılığında, 1975-2023 yılları arasında 39 sanatçı ve kolektifin çektiği video ve kısa filmler Venedik'te sergilendi. Arsenale bölümünde sergilenen seçki oldukça zengindi ve bunların bir kısmı Latin Amerika'dan gelen sanatçılardan oluşuyordu. Son Uluslararası Bienal'in sanat yönetmeni Adriano Pedrosa, İtalyan küratörün son yirmi yıldır ürettiği sıra dışı koleksiyona ilk dikkat çeken kişi olmuştu.

Venedik'te sunulan sanatçılar ve belgesel film yapımcıları arasında Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando ve daha önce Yeguas del Apocalipsis kayıtlarıyla Proa'da bulunan Pedro Lemebel gibi onlarca sanatçı ve belgesel film yapımcısı Proa21'e geri döndü. Bunların arasında hareketli tablolara benzeyen kısa filmlerden performans kayıtlarına kadar uzanan çalışmaları olan onlarca kişi yer alıyor. Yeni bir yapılandırmayla İtaatsizlik Arşivi artık yerel halka hareket eden ve gelişen bir araç sunuyor. Farklı ülkelerde on beş kez yayınlanan Arşiv hiçbir zaman kesin bir yapıya kavuşmaz. Sanatsal pratikleri ve politik eylemi mevcut kayıtların farklı montajlarıyla diyaloğa sokarak sunduğu muazzam değer, eğer tercih ederseniz , daha toplumsal ya da parlamenter bir anlatı önermektir.

Bu cihaz, Scotini'nin "politik sanat" olarak anladığı şeyin içinde dinamik okumaların bir üretecidir. Venedik'te küratör, görüntüleri canlandıran ve iki temel bölümü ele alan film öncesi makineye benzer bir şey sundu: ulusötesi göç süreçleri ve cinsiyet ışığında "göçebe öznellikler" olarak adlandırdığı şeyler. Diaspora ve cinsiyet, Arsenale'deki o büyük salonda yarım daire biçimindeki meclisi dolaşıyordu. Bienal büyük bir tetikleyiciydi, diyor İtalyan küratör Clarín'e . "Şimdi önümüzdeki iki yılın sunum takvimi kısmen belirlendi. Sergiler Kopenhag'daki Kunsthal Charlottenborg'da ve ardından Trenčín'de (Slovakya), Cornwall, Meksika, Selanik ve Zürih'te planlanıyor," diye paylaşıyor.

Scotini'nin özenle hazırlanmış Arşiv'inin birkaç olası okuması var. Bir yandan da sadece içinde bulunduğumuz zamana değil, son 20 yıldır küresel çapta yaşanan muazzam değişimlere bir bakış. Öte yandan çağdaş sanatın ve görsel-işitsel medyanın bu sahneyi nasıl etkilediğinin okunması. Bunu küratörle konuştuk.

–İtaatsizlik Arşivi hareket ettikçe değişiyor. Sanatsal pratikleri politik eylemle ilişkilendiren bu aygıtın amacı nedir?

– Arşiv, bu haliyle ve özellikle bu eserle ilişkili olarak, 19. yüzyıl arşivi gibi, statik bir meseleyle ilişkilendirilir. O arşivde toplumsal özgürlüklerle ilişkilendirilmiş ve Tarih tarafından desteklenmiştir. Bir bakıma bu, tipik bir yapıyı ima ediyordu. Soğuk Savaş'ın sonunda arşiv, geçmişi, bugünü ve geleceği kapsayan dikey, doğrusal bir konu olarak okunabilen tarihsel bir modelden, arşivlenenlerin arşivden çıkarılabildiği, yeniden arşivlenebildiği ve değişim ve hareketle yenilenebildiği mobil bir arşive dönüştü. Bu plastik zamansallık düşüncesinde siyasal boyut çok güçlüdür. Soğuk Savaş sonrası siyasetin partilere, sendikalara vs. bağlandığı yeni siyasal modelle birlikte, arşivcilik fikri geride bırakılıp, bugün siyasal bir boyut kazanılmıştır. Arşiv hareketliliği fikri, Buenos Aires'te, Venedik'te veya Güney Afrika'da olmanıza göre farklılık gösterir. Bu hareketlilik fikri, bu sitelerin her birinde benzer materyallerin bulunmasından, ancak farklı şekilde ifade edilmesinden kaynaklanmaktadır; dolayısıyla Arşiv, politik bir aygıt gibi davranmaktadır. Doğrudan bir eylemdir ama her seferinde farklıdır.

–Çağdaş sanat sizin için her zaman politik olmak zorunda mı? Farklı bir şekilde bağ kurmayı hedefleyen kitleler var.

– Bana göre her sanat politiktir, bir sanatçı olarak politik sanat yapmadığını söylese bile. Sorun, toplumsal açıdan özgürleşmiş bir sanat, daha doğrusu oyunbaz, yani siyaseti hayal gücü, deney ve toplumsal özgürleşme olarak düşünen bir sanat ile iktidarı elinde tutan sınıflarla aynı fikirleri paylaşan muhafazakâr sanat arasında yatıyor. Venedik Bienali’ne giden izleyici kitlesinin, Arşiv’in 2022’de sunulduğu İstanbul’daki izleyici kitlesinden veya Proa21’deki izleyici kitlesinden farklı olduğu doğru. İstanbul Bienali'nde başıma gelen bir olay, hafta sonu anonim izleyicilerinin Arşiv'de gündelik eşyalarının toplumsal bir kurtarılışıyla karşılaşmasıydı. 2014 yılında beni sansürlemişlerdi ama sonra tekrar sansürsüz sunmamı teklif ettiler.

–Gürültülü bir dünyada Arşiviniz birçok konuda birçok sesi kamuoyuna duyuruyor. Bu öneri farklı kitlelere nasıl ulaşıyor?

–Arşiv’in politik yönlerinden biri de onu klasik olmayan bir sergi olarak sunmasıdır. Daha çok bir kütüphaneye benziyor. Klasik sergilerde her eser birbiri ardına gelir. Arşivde her şey yatay olarak sunuluyor, aynı anda kamunun erişimine açık; Bir küratörün hikayesini takip etmeden, neyi, hangi sırayla göreceklerini seçen insanlardır. Çok daha demokratik. Aslında, eğer kişi cinsiyet meseleleriyle ya da toplumsal veya ekonomik özgürleşmeyle daha çok ilgileniyorsa, bu belirli konuları "kütüphanede" bulacaktır. Aslında bunlar Proa21 örneğinde bulunan dört eksenin üçüdür. İsviçreli yönetmen Jean-Luc Goddard, birbiri ardına gelen görüntüleri sunma biçimini sorguladı. Bu, modern arşivdeki zamansallık sorunuyla ilgilidir; burada tarihten ziyade arşivin kendisine daha yakınız. Bugün gerçeklik ile sanallık arasında radikal bir zamansallık dönüşümüne ihtiyaç duyulmaktadır. Geçmiş, şimdi ve gelecek etiketleri altında bir kategorizasyondan çok. Bir bakıma geçmiş, şimdiki zamanda sanaldır. Tarihsel Avant-garde, daha önce ortaya çıktığı için bu isimle anılmıştır... Günümüzde, sanatçıların artık avant-garde olmakla ilgilenmediği sanal bir şimdiki zaman hüküm sürmektedir. Günümüzde zaman fikri plastiktir, özgürleştiricidir. Harun Farocki, Alberto Grippi gibi yönetmenlerin geçmişten kalma malzemeler içeren arşiv filmleri de var; bunlar filmden yararlanıp düzenleme yoluyla yeniden arşivleniyor. Bu filmlerde ilgimi çeken şey, yeniden düzenleme yapılması ve bunun bir tür yeniden arşiv oluşturması. Tarihsel hikayeyi bir şekilde değiştirmek mümkün. Eskiden "Tarih değiştirilemez" diye düşünülürdü; Ama çağdaş sanatçılar bu olanağı zamansallıklardaki bu değişimlerden elde ediyorlar. Çağdaş sanatçılar Kristof Kolomb gibi uzayın değil, her şeyden önce zamanın kaşifleridir. İleriye gidiyorlar, ileri gitmek için geri gidiyorlar.

–Sanatçılar bu ortak projeye nasıl dahil oluyorlar? Parçalarınızı nasıl seçiyorsunuz?

-Gerçekten arşivin fiziksel veya çevrimiçi bir mekanı yoktur. Görseller için izin almanız gerekiyor; Kimi sanatçılar ücret talep ediyor, kimileri de eserlerini bağışlıyor. İlginç olan, arşivde 20 yıldır yer alan ve başlangıçta çok tanınmayan ama artık dünya çapında tanınan sanatçılar da var. Latin Amerikalı sanatçıların katılımı çok yüksek ve büyük bir dayanıklılığa sahipler. Her düzenleme yapıldığında izinleri alıyoruz. Arşiv onlarla çeşitli biçimlerde alışverişlerde bulunuyor. Arşiv, belirli bir kişiye ait olmayan ortak bir aygıttır ; Bu kolektif bir şey ve ben sadece bir aktivatörüm. 2005 yılında Berlin'de başladığımızda bu sanatçıların çoğu bilinmiyordu. Latin Amerikalı sanatçıların varlığı yapılan araştırmalara bağlıdır. Mesela Arjantin bir sosyal fabrikadır. 2001-2003 yılları arasında önemli bir alternatif laboratuvar haline geldi ve İtaatsizlik Arşivi'nin kurulmasında önemli rol oynadı. “Arjantin, bir sosyal fabrika” diye bir bölüm vardı, çünkü İtalya’dan örnek bir vaka olarak gördük. Proa Vakfı yöneticisi Adriana Rosenberg'in bu daveti çok hoşuma gitti çünkü Arjantin, Arşiv'de dayanıklılık, alternatifler ve hayal gücü kapasitesiyle yeni bir başlangıç ​​noktasına sahip olabilir.

–Arşiv'in Proa21 için önerisi "sokakla" ilgili. Bu bölümü seçme sebebiniz nedir?

–Arjantin hakkındaki eski fikrim sokakların kullanımıdır. Büyülendim. Avrupa'da artık sokak kullanımının ne olduğunu bilmiyoruz. Arjantin'de cacerolazos ve piqueteros, hatta escrates'ten bahsettiğimizi hatırlıyorum; bunların hepsi siyasi eylem için bir alan oluşturuyordu. Dolayısıyla aklıma hemen sokak geldi, hayal ve karşılaşma mekanı olarak. Arjantin'de her şey sokakta yaşanıyor. Sokakta siyasal ve toplumsal üretimin alternatif ve yenilikçi bir üretimi var. Orada bile performatif gösteri biçimleri yer alır.

İtaatsizlik Arşivi bu yılın temmuz ayına kadar Proa21’de sergilenecek. Sergi, uluslararası sanatçı ve kolektiflere ait 36 ​​video işini bir araya getiriyor. Üç aşamalı bir döngüde düzenlenen serginin her aşamasında 12 video yer alıyor ve videolar belirli aralıklarla yenileniyor. Her aşama, projeyi yapılandıran dört tematik ekseni kapsayacak şekilde eş zamanlı olarak açılıyor: cinsiyet itaatsizliği, isyancı topluluklar, radikal ekolojiler ve diaspora aktivizmi.

Marco Scotini, şu anda Milano'daki FM Centro per l'Arte Contemporanea'nın sanat yönetmeni ve NABA'da (Nuova Accademia di Belle Arti, Milano) Görsel Sanatlar ve Küratörlük Çalışmaları Bölüm Başkanı'dır. Ünlü küratör ve sanat eleştirmeni olan sanatçı, iki yüzden fazla sanatçının kişisel sergisine küratörlük yapmış ve Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, Reina Sofia Müzesi ve diğer tanınmış kültürel mekanlar gibi sanat kurumlarıyla iş birliği yapmıştır. 2004-2016 yılları arasında Gianni Colombo Arşivi'nin sanat yönetmenliğini yaptı. 2014'ten bu yana Torino'daki Parco Arte Vivente'nin (PAV) Sergi Programı'nın başkanlığını yürütüyor.