Tarihin en iyi filmlerinin yönetmeni Chantal Akerman'ın sinemasının sonu yok.

Bir odada, yedi monitör, yaklaşık altı dakikalık bir döngüde, Jeanne Dielman'ın, 23, quai de Commerce, 1080 Brüksel'deki son sekansını tekrarlıyor (1975), Belçikalı Chantal Akerman'a ait. Başlıktaki Jeanne Dielman'ın bir masada oturduğu o sabit çekimde, gündelik hayatın, varoluşsal can sıkıntısının bir resmi ya da neredeyse bir fotoğrafı var. Ancak izleyicinin neredeyse elle tutulur derecede bir gerilim yaratıyor. Ancak üzerinde neredeyse fark edilemeyecek kadar küçük bir kan lekesi bulunan ele bakıldığında, bu bulanıklığın sebebi anlaşılabiliyor. Zira filmi izleyenler ya da video enstalasyonunun adını okuyanlar bunu anlayabilir: Cinayetten Sonra Oturan Kadın (2001).

Lizbon'daki Museu de Arte Contemporânea'da (MAC/CCB) 7 Eylül'e kadar ziyaret edilebilecek olan , yönetmenin hayatını anlatan bir antoloji olan Seyahat sergisinin muhtemelen en önemli parçası değil; ancak Akerman'ın tüm yaratıcı yaşamını (Brüksel, 1950 - Paris, 2015) en iyi özetleyen eser. Başlangıçta Brüksel'de ortaya çıkan ve yalnızca küçük bir bölümü Belçika ile Portekiz arasında bir mola yeri olan Paris'te sergilenen sergi, birkaç yıldönümüne bir saygı duruşu niteliğinde: Yönetmenin doğumunun 75. yıldönümü ve Jean Dielman filminin gösterime girmesinin üzerinden geçen yarım yüzyıl. Jeanne Dielman'ın (23, Quai du Commerce, 1080 Brüksel) 2022'de İngiliz Sight and Sound dergisi tarafından her on yılda bir derlenen prestijli listede ilk kez birinci sıraya yerleşmesini sağlayan ve 1.600 uzmanın oyuyla Vertigo veya Citizen Kane'in üstüne yerleşen sanatsal depremden önce meydana gelen intiharının üzerinden de on yıl geçti. Başka bir deyişle: Tarihin en iyi filmi, vizyona girdiğinde henüz 25 yaşına bile girmemiş olan ve ilk uzun metrajlı filminde, gündelik işlerini yavaş ve neredeyse robotik bir biçimde yapan ( gürültülü sekans çekimleriyle çekilmiş ) bir kadının üç günlük varoluşunu anlatan ve oğlunu maddi olarak destekleyebilmek için fuhuşa yönelen bir yönetmen tarafından yönetilmişti.

Lizbon'un en çok ziyaret edilen iki anıtı olan Jerónimos Manastırı ve Keşifler Anıtı'nın arasında, hepsi Belém'deki Tejo Nehri kıyısında bulunan etkileyici MAC/CCB binasında, çevredeki manzarayla uyum sağlayacak şekilde taştan inşa edilmiş modern bir blokta, ziyaretçiler Akerman'ın dünyasına tüm doluluğuyla erişebiliyor: Tur sanatsal olsa da, küratör Laurence Rassel, her durağa eşlik eden posterler için Akerman'ın kendi sözlerini kullanmış ve bu alıntılarda, tıpkı film yapımcısının hayatını işiyle iç içe geçirmesi gibi, deneyimleri ve sanatı da iç içe geçmiş durumda.

Bu ikili, yeni nesil sinemacılar üzerindeki etkilerini kat kat artırdı. Belén Funes (Bir Hırsızın Kızı) için Jeanne Dielman “kesin bir keşifti. Bir kadın tarafından yönetilmişti, ancak aynı zamanda, 'kadın sinemasının' olması gereken veya olabileceği her şeye aykırıydı çünkü film şiddet ve kaçmak ve ortaya çıkmak için bulduğu yollar üzerine bir incelemeydi. Sanırım Chantal bize zaman içinde temsil edilmemize gerek olmadığını, bunu kendimiz yapabileceğimizi hatırlatıyordu.” Funes, bu tutkusundan dolayı 23 Mayıs'ta prömiyeri yapılacak olan yeni çalışması Los Tortuga'da Akerman'a bir göndermeyi gizledi.

Luis López Carrasco (The Year of Discovery) ise şunları söylüyor: "Zaman kullanımıyla ilgili deneyleri, güçlü anlatıların üstünde betimleyici bir unsur olarak, tüm 21. yüzyılı etkiledi. Ayrıca, kurgusal olmayan eserler, belgeseller ve video yapımlarında da kapsamlı bir şekilde çalıştı ve 2021'de artık anlaşılabilir olan bir terra incognita'da hareket etti. Ve 1975'te, geçimini nasıl sağlayabilirse öyle sağlayan dul bir ev hanımını hikayenin merkezine yerleştirdi; devrim niteliğinde bir feminist eylemdi çünkü sinemada bu karakterler aksesuardı."

Isabel Coixet, Neus Ballús, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón, Elena López Riera... Birkaç kuşak İspanyol film yapımcısı, Akerman'ı işlerinin temeli olarak görüyor. Coixet, şahsen tanıştığı Belçikalı kadın, "kadınları sigara içerken, film noir benzeri düşük açılı çekimlerle ve güçlü gölgelerle aydınlatılmış olarak filme aldığı için" ona hayran. Onun başrol oyuncularının bulaşık yıkamasını, merdivenlerde, mutfak masasında, barda durmasını seviyorum... Ve hepsi, derin düşüncelere dalmış bir şekilde, toplumun kendilerine verdiği rolleri oynarken yoğun bir şekilde öz-bilinçli görünüyorlar. Akerman, sinemaya yeni bir görme biçimi getirdi ve daha önce göz ardı edileni tasvir eden ilk kişi oldu."

Ballús'a (Altı Güncel Gün) göre filmleri onu "sarsıyordu". “Kendisini, kanonik edebiyat okuduğum üniversiteden sonra keşfettim. Yaklaşımı, sinematik zaman üzerinden deneyimsel zamanın kurtarılmasında ve kadınlığı ve dünyadaki yerimizi tasvir etmesinde radikaldir. Filmleri tüm normlara meydan okuyor.” Ve Ruiz de Azúa (Cinco lobitos, Querer) şöyle açıklıyor: "Şu anda yaptığımız konuşmalardan onlarca yıl öndeydi. Kişisel olarak, eserlerinin çoğu bana neyi önceliklendirdiğimizin, neyi öne çıkardığımızın ve neyi çıkarmadığımızın önemini yeniden düşündürüyor. Onun şu cümlesi bunu gayet iyi açıklıyor: 'Söylenecek hiçbir şey yok,' derdi annem, 've ben bu hiçlik üzerinde çalışıyorum.'"

MAC/CCB galerilerinde, Akerman'ın Auschwitz imha kampından sağ kurtulan Polonyalı bir Yahudi olan annesinin demir varlığı, kızının No Home Video (2015) veya My Mother Laughs (2019) adlı kitap ve video denemesi gibi parçalarında başrol oynamasına yol açan işlerinde ortaya çıkıyor. "Talihsizlikleri bilen annem bana büyük krizlerin geldiğini görmediğini çünkü yavaş yavaş büyüdüklerini ve bir gün hayatınızı yuttuklarını söylerdi [...]. Bir anne zamanın geçişine karşı bağışık bir şeydir; dirençlidir ve bir kayadır ve aynı zamanda bir insan olarak yaşlanır," dedi Akerman bu gazeteciye , annesinin ölümünden hemen sonra ve kendisinin ölümünden 16 ay önce.

Lizbon'da ziyaretçiler, onun komedileri (Altın Seksenler, New York'ta Aşk), edebi uyarlamaları (Tutsak, La folie Almayer), öğrenimini bırakması ve ABD'de yaptığı seyahatler, eserlerini sürekli olarak gözden geçirmesi (1993 tarihli D'Est filmini ve 1995'te parçalara ayrılmasını 25 monitörde görebilirsiniz, bu da halkı Sovyet sisteminin çöküşünden sonra Akerman'ın Doğu Avrupa'ya yaptığı seyahatlere daha da fazla daldırır) arasında gezinebilirler... Galerilerde, fotoğraflar, orijinal senaryolar, itiraflarla dolu çok sayıda not ("Yazıyla sinemayla olduğu kadar güçlü bir ilişkim var" diye yazmıştı 1967'de), mekan haritaları ve bazı görsel parçalar gibi yayınlanmamış materyaller görebilirsiniz.

MAC/CCB'nin sanat yönetmeni, İspanyol sanatçı Nuria Enguita , Akerman'la Valencia'daki bir sergi için buluştuğunu hatırlıyor: "Güçlü ve samimi bir karakteri vardı: Bir şeyden hoşlanmadığında bunu söylerdi; ve tam tersine, iyi yapılmış bir iş için size teşekkür ederdi. Onunla birlikte olmak eğlenceliydi ve işine çok iyi bakardı." İşte bu yüzden Enguita, Brüksel'den seyahat etme olasılığını öğrendiğinde, Lizbon müzesini destinasyonlarından biri olarak önerdi: "Halk bunu takdir ediyor ve ziyaretlerde ve gösterimlerde bunun önemi açıkça görülüyor."

Mutfaklardaki kadınlardan (ilk kısa filmi Saute ma ville (1971)) çöllere kadar etkileyici olan şey, Akerman'ın Arizona çölünde, sınırın iki yakasında bulunan iki dağ arasına yerleştirdiği De l'autre côté adlı belgeselini ekrana yansıttığı 2002 tarihli Çölde Bir Ses adlı enstalasyonudur; insanlığın çektiği acılardan en mahrem atmosferlerine kadar; en ticari işlerinden deneysel filmlerine, video yaratımlarından kitaplarına kadar. Akerman'ın neredeyse tamamı Lizbon'dadır. Neredeyse, çünkü sergi onun ölümüyle sona eriyor. Jeanne Dielman'ın... tarihin en iyi filmi olarak seçilmesi Aralık 2022'de gerçekleşti ve bu mutlu olay hakkında Akerman'ın dul eşi, çellist ve film müziklerinin bestecisi Sonia Wieder-Atherton iki hafta sonra Madrid'de şunları söyledi: "Her zaman nefret edenleri olacak. Bağırmalarına izin verin, çünkü bu onların hatası. Bunlar anlamsız savaşlar [...]. Chantal için bu film büyük bir ziyafet gibiydi. Zamanla Jeanne Dielman'ın... sinema tarihinde bir şey ifade edeceğini biliyordu."