Gizli Müze: Bellas Artes Müzesi'nin Dirilen Mücevherleri

Marisa D. uzun örgülerini düzeltiyor ve Theodora'nın kendisini karşılamasıyla aşık olduğu için homurdanarak yürüyor, isimlendirmeyi kontrol etmeye gittiğinde bir QR koduyla karşılaşıyor. "QR kodunu beğenmedim" diye yakınıyor ve arkadaşı ve şikayetini duyan rastgele bir kadın da şiddetle ve sinirle ona katılıyor. Mauro H., bu mücevherli kadının portresinin, elbisesinin Filipin kumaşından yola çıkarak 18. yüzyıldan kalma bir Lima tablosu olduğunu ve resmi yapan kişinin de şu anda Lima Sanat Müzesi'nde sergilenen Gastañeta Carrillo de Albornoz koleksiyonundan aynı kişi olduğunu iddia ediyor.

Gustavo B. cep telefonuyla çekim yapıyor ve Laura F. ile önündeki tablonun Mildred Burton'a ait olduğunu tartışıyor. “Elinizde isimlerin olmaması, üniversitede yaptığımız gibi, atıf yapma konusunda size pratik kazandırıyor,” diye hatırlıyor Pablo P.. QR yapmaya cesaret eden ve Museo secreto için Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin depolama tesislerinden kurtarılan 14. yüzyıldan günümüze 250 sanatçıya ait yaklaşık 300 eserin her birini inceleyen. Rezervasyondan odaya .

Her şey, tıpkı 19. yüzyılda MNBA kurulduğunda müzelerde sergilendiği gibi, yerden tavana kadar tıkış tıkış doldurulmuş . Fikir, müzenin araştırma ekibinin nadiren veya hiç sergilenmemiş eserleri seçerek kolektif küratörlüğüyle yönetmen Andrés Duprat'dan çıktı.

Mekân, duvara dik iki panel, çapraz bir panel ve L şeklinde bir panel ile neredeyse hiç kesintiye uğramadan, doğrudan ve gizemden uzak bir yol oluşturuyor. İsimlendirmelerin olmaması, sanatçının prestijinin kısıtlamaları olmaksızın eserleri kendi gözlerinizle keşfetmenin zevkini sağlar. Gruplamalar yeterince açıktır ve manzaraya, geleneklere, natürmorta, soyutlamaya, hayvanlara, kent manzarasına ve diğerlerine baktığımızı bilmek için hiçbir göstergeye ihtiyaç yoktur. Umberto Eco'nun yapmayı sevdiği gibi "listelerin baş döndürücülüğü"nü önermek yerine, yeniden canlandırılan bazı mücevherleri önermeyi tercih ediyoruz:

Resim, sekizinci ve son İzlenimci serginin yapıldığı 1886 yılına aittir; bu da Constant'ın muhafazakar kampa ait bir oryantalist akademisyen olduğu , Monet , Pissarro ve diğerlerinin ise Akademi tarafından reddedilen yenilikçiler olduğu anlamına gelir. Benjamin Constant , 1870 yılındaki Fransa-Prusya Savaşı'na katıldı ve bu savaş sadece 10 ay sürdü. İzlenimcilerin en umut vadedenlerinden Frederic Bazille, 28 yaşında bu savaşta öldü. Theodora, İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vitale kilisesindeki Bizans mozaiğinden esinlendiği kesin olan kraliyet mücevherlerini takmış, bir tarot kartı kadar ciddi bir şekilde orada duruyor; bir aktris ve fahişe olarak geçirdiği geçmişine dair hiçbir şey hatırlamıyor.

Zogbé'nin iki tablosu 2024 Venedik Bienali'nde gösterildi ve bu muhtemelen "çiçek ressamı" için gecikmiş bir tanınmanın habercisi, çünkü 1890 doğumlu bu Lübnanlı kadın yaşamı boyunca tanınıyordu. Araştırmacı Andrea Geat şunları belirtiyor: "Bibí Zogbé 16 yaşındayken Arjantin'de bir gelecek aramak için memleketini terk etti ve San Juan eyaletine yerleşti ve burada 1930'larda boşandığı Lübnanlı bir göçmen olan Domingo Samaja ile evlendi. 20. yüzyılın başında Arjantin'e yerleşen birçok yabancı sanatçı için olduğu gibi, kimlik ve milliyetçilik sorunu, eserlerinin değerlendirilmesinde ve sanat tarihi yazımına dahil edilmesinde karmaşık bir mesele olacaktı". Çiçek resminin bu kadar uzun süre değer görmediğine inanmak zor; Suriye-Lübnan asıllı Chaco'lu Cinthia Rched veya Mariano Benavente gibi genç sanatçılar bugün de bu türü sürdürüyor ve güçlendiriyor.

Basit bir evde, küçük bir kız çocuğu kollarını havaya kaldırmış, balerin taytı içinde tek ayağı üzerinde dengede duruyor. Anne yorgun bir ifadeyle büyük yeşil bir kumaş diken makineyi durduruyor. Sahnenin ima ettiği kültürel ve toplumsal yükselişin ötesinde, annenin hareketine dikkat çekilmelidir: Yüzünü yumruğuna yaslaması, Hipokrat'ın öfkeli, kanlı ve soğukkanlı mizaçlarla birlikte kodladığı dört mizaçtan biri olan melankoliyi simgeler.

Alman Albrecht Dürer, 1514 yılı kadar erken bir tarihte, Melankoli alegorisini konu alan (sembollerin yoğunluğu nedeniyle her açıdan anlaşılması güç olan) bir gravür yapmıştı; bu gravürde, uzun bir elbise giymiş, dirseğini dizine, elini de yanağına koymuş kanatlı bir kadın tasvir edilmişti. Moreto da Brescia, Pieter Codde, Goya ve Gauguin de melankolik figürler (zengin bir adam, bir öğrenci, bir beyefendi ve bir Tahitili kadın) çizmiş, Berni de aynı tavırla 1934 yılında Malba'nın sahibi Kırmızı Kazaklı Kadın'ı resmetmiştir.

1856 yılında Barracas al Sud'da (şimdiki Avellaneda) doğan Mendilaharzu, Paris'te eğitim gördü ve burada dul eşinin bağışladığı, en iyi akademik gerçekçiliğe sahip trajik eseri The Return Home'u çizdi ve bu eser MNBA'de düzenli olarak sergileniyor. Ülkeye döndü, evlendi, bir oğlu oldu ve psikiyatrik sorunları başladı. Bir sanatoryuma yatırıldı, kendini pencereden attı ve 38 yaşında öldü.

16. yüzyılda 60 yaşındaki bir adam artık yaşlı ve neredeyse hayatta kalmış kabul ediliyordu; 2007 yılında kemikleri üzerinde yapılan adli tıp incelemesine göre, o yaşta osteoartrit, fıtık ve çeşitli hastalıklarla boğuşan Peru fatihi Francisco Pizarro , kendi evinde siyasi rakipleri tarafından en az 20 kılıç yarasıyla öldürülmüştü. Mendilaharzu, Pizarro'nun son anlarını belli bir duygusal mesafeyle yakalıyor; trajediyi özetleyen bir ayrıntı hariç: Sağ elinin kanlı zemini çaresizce tırmalaması.

QR'de Pietà yazmasına rağmen, esas figürlerden biri olan Bakire eksik olduğundan, bu resmin ikonografisi, 16. yüzyıl ortalarında yaşamış İtalyan okulundan anonim bir şahsın "İki melek tarafından tutulan Ölü İsa" tasvirine karşılık gelmektedir.

Bu durumda melekler giyiniktir ve kanatları yoktur; sağdaki kalın saçlı ve perçemli olan; diğeri daha sarı ve geriye taranmış. Her biri bileklerinden Hz. İsa'nın yaralı ellerini tutuyor; Bu temanın geleneğinde göksel hüzün yüzü , dikenli taç ve yarı çıplak vücut yer alır. Eser, Antonello da Messina'nın kayınbiraderi olan Antonello da Saliba'ya (ayrıca Liberale da Verona ve Salvo D'Antonio'ya da) atfedilir; ilginç bir şekilde, Prado'da saklanan, melek tarafından desteklenen bir başka İsa'nın yazarıdır; bu ikonografik geleneğin en dokunaklısıdır.

19. yüzyılda korumacı, hayvan hakları aktivisti ve açıkça lezbiyen olan Rosa Bonheur tarafından resmedilen yalancı tilki, pantolon giymek için Fransız polisinden "travestilik izni" almak zorunda kalan İmparatoriçe Eugenie de Montijo tarafından korunuyor. Öte yandan Belçikalı Jef Leempoels 1896 yılında Dostluk adlı tablosunu çizdi: Çaresiz bakışlı iki beyefendi. Kırmızı takım elbiseli olan elini diğerinin omzuna koyuyor; Koyu renk ceketli olan, arkadaşının sol elini iki eliyle tutuyor, ancak - diyelim ki - belirgin bir anatomik hatayla. Bu özel arkadaş, poz verdikleri kutunun panellerinin başlarında oluşturduğu istemsiz halelerden anlaşıldığı üzere, belli bir hoşgörünün tadını çıkarıyor gibi görünüyor.