Klasik Bir <em>Simpsons</em> Bölümüne İlham Veren Sanat Evi Hiti Şimdi Criterion Collection'a Geliyor

Glenn Gould Hakkında Otuz İki Kısa Film 1993'te sinemalara geldiğinde, Gould öleli daha on yıl bile olmamıştı. Bach'ın usta yorumcusu ve 31 yaşında canlı performansları bıraktığı bilinen eksantrik piyanistin anıları birçok klasik müzik hayranı için hala tazeydi. François Girard'ın benzersiz filmi, biyografik film klişelerini terk ederek, bir puantilist portreye yöneldi ve Gould'un hikayesini anlatı, belgesel tarzı soru-cevap, animasyon ve orkestra performansıyla anlattı; hatta bir noktada filmin ses şeridini ekranın ortasında gösterdi .
Şimdi yeni bir nesil Gould ve çalışmalarıyla tanışma fırsatı yakalıyor, Girard'ın cüretkar deneyi Criterion Collection'a geliyor . Girard ile yenilikçi yapısıyla nasıl karşılaştığı, neden Gould'u hiç piyano çalarken göstermediği ve The Simpsons'ın filmine yaptığı saygı duruşu hakkında ne düşündüğü hakkında konuştum. Bu röportaj netlik sağlamak için düzenlenmiş ve özetlenmiştir.
Dan Kois: Geliştirme boyunca her zaman 32 kısa film miydi? Bu projenin Glenn Gould Hakkında Tek Uzun Film olduğu bir zaman oldu mu?
François Girard: Hayır, ama bir zamanlar oyundu, çünkü Toronto'daki bir tiyatroda bir oyun yazıp yönetmem için davet edilmiştim. Benim fikrim - hatırlarsanız filmde, "Gould Meets Gould"?
Evet, iki Glenn Gould'un birbirleriyle yaptığı röportajın ilk sahnesi.
Üzerinde çalışmaya başladım ve sonra film doğam devreye girdi ve Thirty Two Short Films'i izledim. Sürecin çok erken bir aşamasında, Goldberg Variations ile diskografinin ne kadar iyi çerçevelendiğini fark ettiğimde geldi. Ve bana bir fikir verdi - bir biyografik film yaptığınızda ihtiyaç duyduğunuz fikir bu, değil mi? Glenn Gould hakkında bir film yapıyorsanız, estetik, yapı, içerik, his, ruh Gouldian olmalıdır.
Çeşitli müzik figürlerinin 30 yıllık biyografilerini izledikten sonra bu filmi izlemek ferahlatıcıydı. Bu film, çoğu biyografinin dahil etmesi gerektiğini düşündüğü saçmalıkların hemen hemen hepsini ortadan kaldırıyor çünkü yapısal olarak buna yer yok.
Saçmalık demezdim ama hayata uyum sağladığımızda karşılaştığımız bir sorun. Bir hayatı bir filme sıkıştırmak her zaman zordur, özellikle de Gould'unki gibi müzik, olay, düşünce ve zeka dolu bir hayat. Yani azaltmak için izin almanız gerekir. Her şeyle uğraşmamanızı sağlayacak bir açıya ihtiyacınız vardır. Ve buradaki ilke çok basit. Bu bir nokta çizme ilkesidir. Beyaz bir sayfaya 32 nokta çizdim. Ve izleyiciye, Kendi portrenizi yapın diyorum. Yani oyun, en önemli olduğunu düşündüğüm 32 anı bulmakla ilgili oldu.
Ve, puantilist bir portrede olduğu gibi, dışarıda bıraktığınız şeyler yine de gözle algılanır. Yapı, şeyleri dışarıda bırakmanız için size bir bahane verir. Artık bunu izleyiciye kanıtlamak zorunda değilsiniz.
İşte bu kadar. Kesinlikle. Doğrusallıkla uğraşmama gerek yok. Bulmam gereken şey 32 mücevher. Ve eğlenceli bir oyun. Filmi hazırlarken kendimi şeker dükkanında en lezzetli 32 şekeri arayan bir çocuk gibi hissettim.
Ama sadece hayatında 32 harika an bulmakla kalmıyordunuz. Ayrıca bu anları sunmanın ilginç ve şaşırtıcı yollarını da deniyordunuz: sadece dramatizasyon değil, animasyon, röportaj, "Gould Meets Gould."
Evet, bir tür özgürlük var. Stili veya dili koruma zorunluluğu yok—tam tersi.
Eğer bütün parçalar birbirine çok benziyorsa, bu izleyici için hayal kırıklığı yaratır.
Evet, tam olarak öyle. Sonra optik ses parçasını ekranın ortasına getiriyorsunuz veya bir piyanonun içinde mikrofotoğrafçılık yapıyorsunuz. Ben video sanatından geliyorum, deneysel şeyler okulundan. Bir tarif alıyorsunuz ve onu mahvetmeye çalışıyorsunuz.

Bu sayfadaki bağlantıları kullanarak ürün satın aldığınızda Slate komisyon alır. Desteğiniz için teşekkür ederiz.
Bu projedeki ilk adımınızın Gould'un tüm diskografisini baştan sona dinlemek olduğunu söylediniz. Bu nasıldı?
Bunu kariyerim boyunca bir yöntem olarak tuttum. Buna damıtma yöntemi diyorum. Yani Gould'un müziği gibi devasa bir külliyatla karşı karşıya kalırsınız - 110 saatlik müzik, resmi diskografisi. Oturup sadece onu incelemeniz, yaşamanız, bir kronolojiye koymanız gerekir. Sadece kayıtları sıralarsınız, Goldberg'den başlayarak ve dinlersiniz.
İlk dinleme muhtemelen üç hafta boyunca aralıksızdı. Kalbinize, beyninize veya ruhunuza ne hitap ediyorsa, sizi ne ateşliyorsa onu alın, oraya koyun, notlar alın. Sonra ilk geçişe geçersiniz ve 17 saate düşürürsünüz, sonra bir ay sonra veya iki ay sonra ikinci geçişe geçersiniz ve dokuz saate düşürürsünüz ve sonra dört saate düşürürsünüz. Genellikle beyninize veya kalbinize ne yaptığı açıklanamaz, ancak yaparsa onu yakalarsınız.
Karıştırma kültürünün veya akış kültürünün hakim olduğu bu günlerde, kendinizi uzun süre bir kişinin sanatına kaptırmak oldukça sıra dışı bir deneyim gibi görünüyor.
Eh, iş bu. Malzemeyi sindirmek zorundasın. Bunun başka yolu yok. Aksi takdirde, hangi yetkiyle konuşma hakkını iddia edebilirsin ki? Kesinlikle bir angarya değil. Tam tersi. Çok eğlenceli, özellikle Glenn Gould'un durumunda. Sanırım bundan daha mutlu olmamıştım. Birçok mutlu deneyimim oldu. Ama Gould yılları... O zamanlar bir kariyerim olduğunu bile bilmiyordum. Çok iyi hatırlıyorum, o dinleme haftalarında, Gould'un müziğini dinlemek için gerçekten para alacağıma inanamıyordum.
Bir rüya gibi görünüyor. O noktada kaç yaşındaydın?
27 yaşındayım, yazdığımda 28 yaşındaydım. Henüz bir kariyerim yok. Hiçbir anlamda yerleşmiş değilim. Ve sonra Gould benim roketimdi.
Filmin merkezinde Gould'u canlandıran Colm Feore var. Onu nasıl buldunuz ve bu rolü nasıl kaptı?
Deirdre Bowen Toronto'da harika bir oyuncu yönetmeni. Beni bir arabaya bindirdi, Romeo ve Juliet'te Mercutio'yu oynayan Colm'u görmem için Stratford Festivali'ne götürdü. Oyun bitmeden öldü, bu yüzden ondan sonra akşam yemeğine gittik. Biraz kur yaptık, test ettik, okuduk ama rol için düşündüğüm tek oyuncu oydu.
Ama birçok biyografik filmde olduğu gibi, ondan piyano çalıyormuş gibi davranmasını istemediniz.
Hayır. Bir aktörün Gould'un oynadığı zamanki haline yakın bir yere gelmesinin hiçbir yolu yok. Yani, bunu unutun. Ama bir izin vardı çünkü temelde ve kavramsal olarak Gould'un dünyasında o beyinden beyne baskı işindeydi. Piyano gerekli bir acıydı.
Ne demek istiyorsun?
Liberace hakkında bir film yaparsanız, gösterişli bir oyuncu olduğu için onu çalarken görmemenin biraz daha zor olduğunu düşünüyorum. Ancak Gould kariyerini seyirci önünde çalmadan sürdürebilseydi, yapardı. Piyano her zaman kusurluydu. Mekanikler sadece can sıkıcıydı ve zorunlu bir acıydı. Eğer yapabilseydi, şöyle—
Ezberlediği müziğin kendi versiyonunu doğrudan dinleyicinin beynine iletiyordu.
Bu çok büyük ölçüde entelektüel bir işlemdir ve piyano çalmanın gerçek mekaniği, onun düşünülmesinden sonra gelir. Gould, Toronto'daki dairesinde olurdu, bir nota açar, sayfaları çevirir, notayı kapatır, bırakır, New York'a gider ve kaydederdi. Başka bir beyne doğrudan yazdırma fırsatı olsaydı, eminim bunu seçerdi.
Film gerçekten kültürel olarak çok büyük bir etki alanına sahipti ve özellikle yapısı belli bir tür baş döndürücü deneyin bir tür atasözü haline geldi. Bu yüzden tabii ki size klasik Simpsons bölümü " Springfield Hakkında 22 Kısa Film " hakkında soru sormalıyım. Gerçekten tuhaf bir saygı duruşu.
İlk başta bunun olup olmadığından emin değildik. 22'ydi, 32 değil. Biz miyiz?
Herkes senin olduğunu kesinlikle biliyordu.
Sonunda, bunu gerçekten yazılı olarak yayınladıkları bir kitap sayesinde bir onay aldık. Muhtemelen kariyerimde aldığım en büyük övgülerden biri .