Nick Cave cehenneme gidip geldi, bu yüzden müziği cennet gibi geliyor

Cuma gecesi Ohio, Columbus'ta Nick Cave ve Bad Seeds'in bir performansının yaklaşık dörtte üçü tamamlanırken, şarkılar arasındaki sessiz bir anda, bir beyefendi şarkı isteğinde bulundu: " Release the Bats !" diye bağırdı. Ancak "Release The Bats", Cave'in ikinci grubu olan, post-punk , grunge, gotik gürültü tüccarları olarak bilinen The Birthday Party'nin 1981 tarihli bir şarkısıydı. Sahnedeki inanılmaz varlığı sayesinde etrafında olup biten her şeyi, sahnede veya seyircilerde algılayabilen Cave, isteği şöyle yanıtladı: "Yanlış grup," dedi ve sahnede birlikte çaldığı grubun, sahnede birlikte çaldığı grup olup olmadığını düşünmek zorunda kaldığını belirtti.

Elbette bu bir şakaydı, Cave'in kendini küçümseyen zekasının aptallara tahammül etme konusundaki sonsuz isteksizliğiyle birleşmiş halinin bir örneğiydi: Bad Seeds ile birlikte 18. albümü " Wild God " ı destekleyen bu tur, The Birthday Party'nin yaptığı her şeyin tam tersi. Elbette ima edilen alt ton, sahnedeki 10 müzisyene (dört kişilik gospel korosu dahil) baktığınızda ve bunun iki buçuk dakikalık endüstriyel grunge ve tiz sesli histrionik vokaller için iyi bir zaman olacağını düşündüğünüzde, yanlış konsere geldiğinizdi.

Cave'i The Birthday Party yıllarındaki nihilizmiyle veya Bad Seeds'in 90'lar versiyonuyla, ya da belki de filmlerdeki veya televizyondaki tuhaf noir tarzı materyallerinden tanıyorsanız -örneğin 1994 şarkısı " Red Right Hand " " Peaky Blinders "ın açılış jeneriğindeydi- bunun biraz modası geçmiş veya belki de sizin tarzınız olmadığını düşünebilirsiniz.

Bu talihsiz bir durum çünkü Nick Cave 2025'te sahnede (ve kayıtta) 15 yıl önce bile deneyimleyeceğinizden daha büyük, daha parlak bir aşkınlık sunuyor. Çok fazla güzellik ve neşe var; hep birlikte şarkı söylemeler var, çağrı ve yanıt var ve ayrıca sağlam miktarda mizah, alaycılık ve kendini küçümseme var. Bu, Cave'in her gece çeşitli tonlarda ve tatlarda bir kurtuluş gecesi sunmak için çalışması nedeniyle oluyor. Albümün başlık parçasının nakaratında, setteki ikinci şarkıda, "Ruhunuzu aşağı getirin" ifadesi yer alıyor ve şovdaki o anda, nereye giderse gitsin onu takip etmeye istekli olacaksınız.

2024'ün sonlarında yayınlanan "Wild God", canlı, zengin, neredeyse gerçeküstü bir şarkı koleksiyonudur ve bu nedenle onları özünde sunan tur bunu desteklemek için oluşturulmuştur. Sahne düzeni geniş ve çok seviyelidir, dört geri vokalist — gümüş lame (veya tamamen siyah) giymiş ve Cave'in karısı, The Vampire's Wife olarak bilinen bir giyim markasının eski sahibi Susie tarafından şekillendirilmiş — düzenlemenin en üstünde sıralanmıştır. İkinci seviyede, tam ortada, 1994'ten beri Cave ile çalışan, çeşitli enstrümanları enerjik ve vurgulu bir şekilde kullanan perküsyoncu Jim Sclavunos yer almaktadır — onu hiç durmadan hareket ettiği "Red Right Hand" sırasında izleyin.

Nick Cave and The Bad Seeds'ten Nick Cave, 15 Kasım 2024'te İngiltere, Birmingham'daki BP Pulse Live'da performans sergiliyor. (Katja Ogrin/Redferns/Getty) Solunda, bir tarafta davulcu Larry Mullins (hayır, o değil) ve "F**king Radiohead!" grubunun basçısı Colin Greenwood'un yer aldığı ritim bölümü, sağ tarafta ise klavyeci Carly Paradis yer alıyor. Gitarist George Vjestica sahnenin sağ alt katında yer alırken, eşsiz Warren Ellis sahnenin sol tarafını tutuyor. Cave'in kuyruklu piyanosu diğer tarafta, muhtemelen ona ihtiyaç duyduğu alanı sağlamak için merkezden uzakta. Sahneleme pratik bir düzenleme, ancak aynı zamanda ciddiyeti iletmek ve herkesin değişken solistlerini takip edebilmesini sağlamak için tasarlanmış bir sunum. Bu topluluğun ortak noktası, Cave'in ihtiyaçları doğrultusunda esneme yeteneğiyle birleşen yüksek düzeyde teknik yeterliliktir. Onlara "Kötü Tohumlar" demek, bu turu Cave'in Ellis'le yaptığı gezilerden veya Greenwood'la birlikte başladığı solo piyano turlarından ayıran gevşek bir organizasyonel yapıdan ibaret gibi görünüyor; bu düzenlemenin nesnel bir kalıcılığını belirtmekten çok.

Salon'un sunduğu tüm haber ve yorumların günlük özetini mi istiyorsunuz? Sabah bültenimiz Crash Course'a abone olun .

Cave'in sahnede solunda, şarkı sözü yazma ortağı ve suç ortağı Ellis var, eski, yıpranmış bir çalışma sandalyesinde oturuyor (veya genellikle ayakta duruyor), keman veya elektro gitar veya bir tür klavye veya başka bir elektronik sihirbazlık çalıyor. Ellis gerektiğinde grubu sesli bir şekilde sayıyor ve bazen bir baş sallama veya bir keman yayını sallayarak onları yönetiyor veya yönlendiriyor. Cave'den daha küçük bir yapıya sahip, tüylü bir sakal ve uzun gri saçlarla süslenmiş. (Cave görünüşünü Vaftizci Yahya'ya benzetmiştir.)

Ellis zayıf görünüyor, ancak kesinlikle hayati önem taşıyor ve seyirciler tarafından da çok seviliyor. Columbus'ta Cave bize Ellis'in hasta olduğunu söyledi - "yüzünü yalamasına izin verme!" - ve biraz daha sakindi, her şarkıdan sonra başını ve yüzünü nemlendiriyor ve/veya kuvvetlice kuruluyordu, ancak Ellis için "biraz daha sakin" ifadesi muhtemelen diğer sanatçılar için normal bir enerji seviyesi olurdu. Ellis keman çalarken spot ışıkları altında olduğunda, kalabalığın tepkisi bir gitar solosuna verilen övgüyle aynı oluyor. Ve elektro gitar çaldığında, ensedeki tüyler ürpertici tonundan dolayı dikilecek. Özel ihtiyaçları olan hayvanlar için bir hayvan barınağı kurdu ve ben de bir bar kavgasında benim tarafımda olmasını isterdim.

Nick Cave ve The Bad Seeds'ten Warren Ellis (Katja Ogrin/Redferns/Getty) Bu etkinlikteki mekanlar tiyatro ve arenaların bir karışımıydı; sahnenin önünde genel bir giriş katı ve etrafında oturma yerleri vardı. Bu önemli çünkü Columbus mekanı muhteşem eski bir tiyatroydu ve %100 ayrılmış oturma alanına sahipti ve akşamın erken saatlerinde, ön taraftaki seyirciyi Cave'in görmek istediğinden daha pasif bir tepki vermeye yöneltmiş gibiydi. "Ayağa kalkmalı mısınız... yoksa diz mi çökmeli bilmiyorsunuz," diye yorumladı. Ön sıradaki uzun, gri saçlı bir beyefendi, Cave'in eğlenmesi ve onayı için hemen diz çöktü. Cave kısa bir süre sonra kalabalığa aşağı inip koridorları ve boşlukları doldurmaları ve ona istediği sıcaklığı ve yakınlığı vermeleri için el salladı. Bu, korkunç şekilde ters gidebilecek türden bir şey ama seyirci, Cave'in kendilerine duyduğu güven beklentisini karşılamak istiyor gibi görünüyor.

Cave seyircinin yanında olmasını istiyor çünkü müzikal simyanın kendine özgü versiyonu için onlara ihtiyacı var. Performansları her zaman fizikseldi ama yıllar içinde bunu geliştirdi. 60'lı yaşlarının sonlarında, elbise ayakkabısı, kravat ve üç parçalı takım elbise giymiş, simsiyah saçları geriye taranmış uzun boylu, sıska bir Avustralyalı adam. Ve yine de, bir şekilde, oyuncaklı bir kedi gibi, ancak onun durumunda, oyuncak ortaya çıkardığı ve sonra etrafta vurarak farklı formlara dönüştürdüğü bir enerji topu.

Cave sahnenin kenarında şarkı söyleyerek durur ve sonra el mikrofonunu fırlatıp büyük piyanoya geri koşar. Bazen daha fazla, bazen de tüm şarkıyı birkaç ölçü çalar, sonra piyanosunun tepesindeki mikrofonu alır ve sahnenin sağına veya soluna doğru gider, orada hoparlörlerin üzerine tüner ve şarkı söyler, kalabalığa doğru uzanır - veya bazen kalabalığın içine doğru uzanır veya kalabalığın bir parçası olur. Columbus'ta, "Wild God"ın " Conversion " parçasının ortasında, koridordan orkestranın tam ortasına doğru ilerler, orada koltukların kollarına tüner, etrafındaki kalabalığın yardımıyla dengesini korurken son nakaratı tekrar tekrar söyler ve "Sen güzelsin!" diye haykırır. Bittiğinde ona inanacaksınız.

Cave'in en sevdiği hareketlerden biri, kendisine en yakın en uzun ve en iri yarı seyircinin kolunu tutmak ve Cave'in ruh onu hareket ettirdikçe dengesini koruyabilmesi, jestler yapabilmesi veya duygu gösterebilmesi için elini geçici bir mikrofon standı olarak kullanmaktır. Bu aynı zamanda bir güven hareketidir; mikrofonu tutan kişi sorumluluğu kutsal olarak görür ve Cave birkaç ölçü sonra mikrofonu alana kadar hareket etmez. Basittir, ancak dokunaklıdır; bize güvendiğini hissettirir, seyircinin kendisine uzattığı güvene layık olmak istediğini hissettirir. Çünkü güven çemberinin bir parçası olması gereken sadece mikrofonu tutan adam değildir, civardaki herkestir.

Sette gerçekten ölü bir an yok, kalabalığın bir bira daha almak için dışarı çıktığı bir şarkı yok. Ancak, asıl kalp, "O Children" ile başlayıp "Joy" boyunca devam eden dokuz şarkılık seridir ve çeşitli tonlar, duygular ve ses seviyesinde geniş ve karmaşık bir rotadır. 2013'ün "Push the Sky Away" albümünden " Jubilee Street ", bazen "bir kızla ilgili bir şarkı" olarak tanıtılır ("Hepsi bir kızla ilgili şarkılar, benim bir tür şeyim ," Detroit'te ifadesiz bir şekilde söylerdi) eğer koltuğunuzun kenarında/ayaklarınızın ucunda değilseniz sizi oraya götüreceği andır. Burada neler olabileceğini bilen insanların beklentisiyle, gerçekte ne olacağını kimsenin bilmediği için kapakların elle tutulur, psişik bir şekilde kapatılmasının birleştiği duygusal bir karışım vardır.

Dışarıdan bakıldığında, açılışta sessiz, sakin bir balad gibi görünüyor; gitarda Ellis, "hiçbir geçmişi olmayan / geçmişi olmayan bir kızın" hikayesini anlatıyor. Ama daha önce deneyimlediyseniz bile, belirli bir gecede gelen sonik ve enerjik patlamanın tam rengini veya şeklini bilmiyorsunuz. Detroit'te mor; Columbus'ta gökkuşağının her rengi vardı. Seyircinin ne tür bir enerjiyi alıp yaydığı ve geri gönderdiği ve Cave'in bu devreyi tamamladığında onunla ne yaptığıdır. Cinayet baladından güç baladına, pembe diziden ilahiye geçiyor. Cave piyanoya geri koşuyor, mikrofon standını deviriyor, Ellis sabit, ama bunun içinde bile çok fazla yer var ve bu aynı zamanda sahnedeki diğer müzisyenleri de takdir edeceğiniz zamandır çünkü bu performansın yörüngeye girmesini engelleyen şey onlar.

Cave, albümü tamamladığında "F**king COLUMBUS," diye haykıracak. Bu turdaki şeylerinden biri de bu: Bir şehir bunu hak ettiğinde, saygısından dolayı şehrin ismine f-bombası ekler. Detroit akşamın erken saatlerinde bunu elde etti, ancak Columbus bunu hak etmek zorundaydı ve ayrılmış oturma düzeninin yarattığı sorunu çözdükten sonra bunu başardılar. Ancak şimdi setin en eski şarkısı olan 1984'ten "From Her To Eternity" için zaman gelmişti ve bir zamanlar bir çakı gibi hissettirse de, şimdi aynı ıstırap ve çaresizlik çizgisini korurken geniş ve neredeyse orkestral. Ancak eskimiş hissettirmiyor, sadece derin ve sonsuz hissettiriyor.

"Long Dark Night" ve "Cinnamon Horses" Cave'in piyanonun başına oturmasını sağlıyor ve topluluk bu iki şarkının uçsuz bucaksız manzarasını hayranlık verici bir şekilde taklit ediyor - Ellis'in ikincisinin nakaratındaki falsetto'su özellikle muhteşem - Cave sahnenin önüne geri dönüp Elvis Presley hakkında konuşmaya başlamadan önce ve oturan herkes tekrar ayağa kalkıp bir sonraki adıma hazırlanıyor. Cave, Presley'nin doğduğu geceden ve muhtemelen bir Avustralyalının bize Elvis hakkında bir şeyler anlatmasını takdir ettiğimizden bahsediyor ve o, "NE?" adlı bir kasabada doğmuş. "TUPELO!" diye bağırıyor kalabalık beklenti dolu bir yanıtla.

Nick Cave (Katja Ogrin/Redferns/Getty) Gök gürültüsü ve yağmur simüle ediliyor, kıvrımlı, vuruş dışı alternatif Bo Diddley ritmi başlıyor, arka vokaller kollarını hep birlikte sallıyor ve Cave, Amerika'dan olmayan birinin Amerikan müziğini bazen kendimizden daha iyi anlayıp açıklayabileceği yerleşik geleneğini sürdürüyor. Eskiden, bu şarkı canlı olarak kötü hissettiriyordu; şimdi ise sadece vahşi ve derinden tatmin edici. "Conversion" Cave'i kalabalığın içine çıkarıyor ve Ellis'in falsettosu bizi "Bright Horses"a götürürken kalabalığın kollarını hep birlikte kaldırmasını sağlamayı başarıyor.

"Zalimlerin ve aptalların eksikliği yoktur" ifadesini kabul eden alkışlar seyirciyi şaşırtmış gibi görünüyordu, kendiliğinden bir tepki anıydı. "Wild God"ın "Joy" şarkısında "Hepimiz çok fazla üzüntü yaşadık, şimdi sevinç zamanı" ifadesine yanıt olarak ortaya çıkan tezahürattan nitelik olarak farklıydı. (Geçen sonbaharda Bob Dylan bile bu dizeyi kabul etmişti .) Cave "I Need You" için piyanoya döndüğünde, seyirciler hepimizin bir ana ihtiyacımız olduğuna karar vermiş gibiydi, çünkü tüm tiyatro tamamen sessizdi ama yine de tamamen meşguldü ve dürüst olmak gerekirse büyülenmişti. Muhteşem ve eşsiz bir performanstı.

Setin, bis de dahil olmak üzere arka üçte biri, daha önce bahsedilen "Red Right Hand"den "The Mercy Seat", "The Weeping Song" ve "Papa Won't Leave You, Henry"ye kadar daha iyi bilinen şarkılara ayrılmış, ancak aynı zamanda arka vokallerin öne geldiği ve her şeyin birbirine daha yakın hissettirdiği beklenmedik derecede devasa bir "White Elephant" da var. Columbus'ta, "Skeleton Tree"nin ilk bis'teki son şarkı olması yerine, Cave'in ilk grubu The Boys Next Door'dan eski grup arkadaşı merhum Rowland S. Howard tarafından yazılan, güzelce sıkıntılı bir balad olan " Shivers "ın biraz sert ama nadir ve muhteşem bir performansıyla ödüllendirildik.

Gecenin son şarkısı sadece Cave, büyük piyano ve Palace Theatre'da oturan 3.400 kişinin "Into My Arms" şarkısını söylemesi. Bu güzel ve muhteşem, özellikle de Nick Cave konserinde hep birlikte şarkı söylemeyi beklemediğiniz için. Ve yine de hepimiz buradayız, %100 samimi ve aynı zamanda hafif alaycı bir şarkıda "Into my arms/o Lord" şarkısını söylüyoruz ("Müdahaleci bir tanrıya inanmıyorum/ama biliyorum ki canım, sen inanıyorsun") muhtemelen her bakımdan ölmüş ya da mahvolmuş olması gereken bir adamın yanında. Ve yine de 2025'te hala burada, önümüzde, eskiden olduğu kişi olmaya çalışmıyor, ama yine de kesinlikle olduğu kişi olarak %100 burada.