Bienal, Kraus di Latella savaş çığırtkanlığı aptallığını kınadı

Luca Ronconi'nin Lingotto'daki Torino depolarındaki destansı gösterisinden otuz beş yıl sonra, işte bir başka yönetmen, Antonio Latella, Accademia D'Amico'nun uzmanlık derslerinden bazı aktörleri dahil ederek ve kendini Viyanalı Karl Kraus'un (1964-1936) taşan Gli ultimi giorni dell'umanità'sıyla karşılaştırarak, Bienal'e yaklaşık dört saatlik bir sürenin sonucunu getirdi. 1919'da yazılan ve 1922'de yayınlanan, yaklaşık yedi yüz sayfalık (Ed. Adelphi - Ernesto Braun ve Mario Carpitella tarafından çevrilen) metin, Birinci Dünya Savaşı'nı konu alıyor ve yazarın kendisi tarafından oynanamaz olarak değerlendirilmiş, öyle ki hayattayken Max Reinhardt gibi bir yönetmene haklarını devretmeyi reddetmiş ve kışkırtıcı bir şekilde bunun yalnızca Mars'ta oynanabileceğini söylemiştir. Yarısından fazlası alıntılardan, çeşitli materyallerden alınmış metinlerden, bültenlerden, telgraflardan, resmi konuşmalardan, kafede duyulan sohbetlerden, savaş dönemine ait gazete yazılarından oluşuyor; olayların saçmalığını, etraflarında örülen söylemleri, onlara eşlik eden yalanları ve yüceltmeleri resmeden bir bulmaca oluşturuyor, bunlara Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun dağılmasını ve daha genel olarak insanlığın, insanlığı için çürüyen trajedisini belirleyen o gerçekliği vurgulayan müdahaleler, yorumlar, monologlar ekleniyor. Tarihçi Alessandro Barbero, yakın zamanda yeniden silahlanmaya karşı tutumun ve 1915 arifesindeki gazete manşetlerinin bugün duyduklarımızla aynı olduğunu ve Kraus'un "ancak her ne pahasına olursa olsun" diye bağırdığı Özel Edisyonların bunu doğruladığını ve dolayısıyla bu gösterinin ne yazık ki doğrudan bize nasıl seslendiğini ve Latella'nın bitirdiği vahşi saraband'ın, Avusturya-Macaristan imparatorluğunun kalıntıları üzerinde Deutschland uber alles ulusal marşının ritmine Walpurgis'in şeytani dansının özgürleştirici olmaktan çok rahatsız edici göründüğünü anlamamızı sağladığını belirtti. Sonuçta 'Walpurgis'in Üçüncü Gecesi' Kraus'un Nazizmin gelişi ve barbarlığı üzerine yazılarını topladığı cildin adıdır. Yazarın niyetlerinde olduğu gibi her zaman geçerli olan bir gösteri, çünkü tarih hiçbir zaman hayatın bir öğretmeni olmamıştır, altı oyuncuya, savaş için o ateşli vatansever coşkunun koro temsili olan altı sese indirgenmiştir, insanların vahşeti üzerine spekülasyon yapanlar sayesinde kendi yıkımına doğru pervasızca koşan ve bundan hoşlanan insan aptallığının. Şimdi anlatıyorlar, şimdi alıntı yapıyorlar, kamusal durumlardan özel durumlara, savaş vahşetlerinin anlatımlarından kişisel savaş çığırtkanlığı aptallığına, giderek daha saçma bir günlük yaşamda, yaralıları tedavi etmeye ve sonra onları cepheye geri göndermeye, emirleri takip etmek zorunda kalarak sorumluluklardan kurtulmaya zorlayan bir şekilde. Bu yüzden eser bize tarihsel bir kronik olarak değil, farkına varmayan uyuyan vicdanlara yönelik vizyoner bir anlatım olarak görünüyor. Ve işte bu yüzden Massimo Cacciari, yine burada Venedik'te, Ocak ayında Kraus'un bu metnini halka açık bir şekilde okudu. Altı genç performansçı, hepsi ritim ve vokal bıkkınlık, ama aynı zamanda her birinin bir rol oynadığı duraklama anları ile zorlu bir teste tabi tutulmuş, gerçekten iyiler ve hepsinden eşit şekilde bahsedilmelidir: Eva Cela, Pietro Giannini, Fabiola Leone, Irene Mantova, Riccardo Rampazzo ve Daniele Valdemarin. Dans etmek veya kaygı uyandıran yürüyüş ritimleri vermek için metal tabanlı ayakkabılar, belirsiz Tirol tarzı kıyafetler, karakterin göstergesini kademeli olarak taşıyan tişörtler giyiyorlar, bu da iyimserden öğretmene, sınıftan orduya ve benzeri şekilde sonsuz bir galeride devam ediyor. Bir test, son bir laboratuvar testi, başarılı ve alkışlanan bir meydan okuma, ne yazık ki burada sona eriyor gibi görünüyor, çünkü başka bir yerde planlanmış bir kopyası yok.