Canlı film müziği festivali Dissonanzen, Darwin-Dohrn Müzesi'ne geri dönüyor: 3-5 Haziran

Dissonanzen Derneği, 3-5 Haziran tarihleri ​​arasında saat 20.30'da Napoli'de, Darwin-Dohrn Müzesi'nin Via Caracciolo girişindeki mekanlarında, Dohrn Vakfı işbirliğiyle, sesli sinemanın artık sağlamlaşmış dergisi Il Cinema suona!'nın yeni bir edisyonu sergileniyor. Napoli derneği uzun yıllardır sinemayı müzikle buluşturan, yazılı besteden doğaçlamaya, cazdan elektronik müziğe kadar farklı müzik dillerinin kullanımına dayanan özgün yaratıcı projeler üreten bir sanatsal çizgi izliyor. Dohrn Vakfı, bu araştırma ve deneysel bakış açısıyla, Anton Dohrn'un bizzat kurduğu Stazione Zoologica A. Dohrn'un tarihi misyonuna uygun olarak, müzik sanatlarının yaygınlaştırılmasına özel bir ilgi duymaktadır ve bugün de Dissonanzen'in kolektif ve sanatsal ruhunu paylaşarak sürdürülmektedir.

Bu yıl festivalin açılışında, Ensemble Dissonanzen'in (trompette Marco Sannini, flütlerde Tommaso Rossi, gitarda Marco Cappelli ve genişletilmiş dijital piyanoda Ciro Longobardi'den oluşan) eski bir prodüksiyonu yer alıyor: Man Ray Movies (3 Haziran, 20:30), Erik Satie'nin (bu yıl ölümünün yüzüncü yılını kutladığımız) piyano müziğinin yeniden kullanımı ve dönüştürülmesiyle oluşturulan bir proje. Büyük fotoğrafçı ve sanatçı Man Ray'in üç filminin müzikleri canlı olarak çalınıyor. Bu, 1923 yapımı Le retour à la Raison adlı, kışkırtıcı niteliğini adından da anlaşılacağı üzere belli eden bir film; Kısmen hazır sinematografik malzemelerle neredeyse tek bir gecede yapılmış ve ünlü Dadaist “Coeur à barbe” gecesinde sunulmuştur. Bu, ışınsal ve fotoğrafik imgelerden, yalıtılmış dizilerden, pozlanmış film parçalarından oluşur ve herhangi bir biçimsel ya da içeriksel yapının dışında düzenlenir: Bu bakımdan kusursuz bir Dadaist nesnedir ve kültürel önemi, karşı yapısıyla dönemin sanat ve kültür geleneklerini kırmadaki şok gücüyle doğru orantılıdır. Bunu, 1928 tarihli kısa filmi L'Etoile de Mer izliyor. Bu film, onları birbirine bağlayan bağlantıların genişlemesine rağmen, görüntüler arasındaki belirli bir anlatısal bağın anlam bulduğu bir ortama bizi götürüyor. Man Ray filmin doğuşunu bize şöyle anlatıyor: “Bir gece arkadaşım ve şair Robert Desnos’a yazılarından birine dayalı bir film yapmaktan mutluluk duyacağımı söyledim. İki aylık bir seyahate çıkmak üzereydi, bu yüzden ona gitmeden önce bana bir ipucu verirse, geri döndüğünde işi bitireceğime söz verdim. Desnos kabul etti ve söz verdiği gibi, ertesi sabah bana gece boyunca yazdığı bir şiiri getirdi: Yarı rüya yarı gerçeklik olan bir hikayeydi ve kahramanı yatağının yanındaki kavanozda sakladığı bir deniz yıldızıydı.”

Emak Bakia , 1926 tarihli “Le retour à la Raison” adlı yapıtındaki rastlantısallık ve karşı-yapı iklimine bizi geri götürüyor ve buradan bazı sekanslar kullanıyor. Man Ray şöyle yazıyor: «Bir dizi parça, belli optik dizilimleri olan bir sinema-şiir, parça olarak kalan bir bütünün inşası. Klasik bir eserin bir parçasında soyut güzelliği takdir edebileceğimiz gibi, bu film de çağdaş sinematografinin özünü göstermeye çalışıyor. "Bu savurganlığın sebebi nedir?" diye soranlara, "Emak Bakia" başlığının tercümesiyle cevap verilebilir. Bu eski Bask deyimi "beni rahatsız etmeyin" anlamına geliyor.

Projeksiyona eşlik eden müzik, fikirlerin serbest çağrışım tekniğiyle imgelere “tepki” üzerine bir çalışmaya göre gerçekleştirilen doğaçlamalar olarak tasarlandı; bu, tarihsel anlamda olmasa da daha katı bir programatik anlamda Dada ve Sürrealist estetiğin temel taşlarından birini yansıtıyor. Doğaçlamaların başlangıç ​​materyalleri arasında Erik Satie'nin Gnossiennes (1888-1895), Gymnopédies (1888) ve Sports et Divertissements (1914) koleksiyonlarından piyano müzikleri de yer alıyor.

Man Ray'in üç filminin yanında, Marcel Duchamp'ın 1926 tarihli kısa filmi Anémic Cinéma'nın sesli versiyonu da yer alıyor. Bu film, rüya gibi bir sinema deneyi. Filmde, üzerine spiraller çizilmiş dokuz adet karton diskin, üzerine bazı cümlelerin kazınmış olduğu on adet karton diskle dönüşümlü olarak döndürülmesi gösteriliyor; Ekranda iki grup disk dönüşümlü olarak, zıt yönlerde ve farklı hızlarda döner. Sarmal diskler, ekrana girip çıkan bir titreşimin üç boyutlu optik etkisini yaratıyor.

4 Haziran'da Georges Méliès'in müzikleri Alessandro Calabrese'ye ait olan Le voyage dans la lune , Eclipse du soleil en plein lune , Le diable noir ve diğer filmlerinin sırası geliyor. Sahne alacak isimler ise Gabriella Romano (vokal), Matteo Errico (bas) ve Francesca Savarese (klavye) olacak. Georges Méliès, Lumière kardeşlerle birlikte sinemanın “babası” olarak kabul edilir. Birçok eleştirmen onu film yönetmenliğinin mucidi olarak tanımlar. Fantezi ve bilimkurgu sinemasının mucidi olarak kabul edilir ve aynı zamanda onu özel efekt kullanan ilk yönetmenlerden biri yapan çok sayıda tekniği de geliştirmiştir. Sinemanın birçok alanında mucit ve yenilikçi olan Méliès, renkleri doğrudan filme elle boyayan ilk yönetmenlerden biriydi; solma ve çoklu pozlama gibi teknikleri deneyen ilk kişiler arasında yer aldı; İkame hilesini ilk deneyenlerden biri. Alessandro Calabrese, Georges Méliès'in filmleri için bir dizi özgün etkileşimli yorum parçası yazdı. Kompozisyonlar sahneyi betimleme eğilimindedir, bazen sahne hareketinin şiirselliğini izleyerek aksiyona eşlik eder; Yönetmenin fantastik dünyasından doğan karakterleri ve çoğu zaman gerçeküstü mekanları ön plana çıkarıyor. Kompozisyon çalışması, icracıların ekrandaki olaylarla gerçek zamanlı bir etkileşim olarak deneyimledikleri doğaçlama için geniş bir alan sağlıyor.

5 Haziran'da Sara Pia Panariello (vokal) ve Emanuele Zuppaldi (bas) ile Ciro Mellone (klavye) müzikten sorumlu olacak. Ünlü Silly Symphony (Walt Disney) ve Betty Boop (Fleischer Studios) serilerinden 1930'ların kısa animasyonlarının canlı müzikleri. Orijinal müzik, ses efektleri ve doğaçlamaların kullanımıyla, klasik animasyonun komedi ve şiirini çağdaş müzikal yaratıcılıkla birleştiren yeni bir görsel-işitsel deneyim sunmak amaçlanıyor.

Görüntü ve ses arasında bir diyalog yaratan eser, çizgi filmlerin ritimlerini, esprilerini ve gerçeküstü atmosferlerini ön plana çıkarıyor ve izleyiciye sessiz sinemanın büyüsünü canlı müziklerle geri veriyor. Yazarların bir notunda şöyle deniliyor: "Müdahalemiz, orijinal görsel anlatımı zenginleştirebilen ve aynı zamanda çağdaş bir ses yorumu sunabilen, sıfırdan yapılmış yeni bir film müziğinin yaratılmasına odaklandı. Çalışma, karakterlerin hareketleriyle sesleri ve müziği senkronize etmek, dönem animasyonunun eğlenceli ve dinamik ruhuna saygı göstermek için hareket ve zamanın dikkatli bir şekilde analiz edilmesini gerektiriyordu."

4 ve 5 Haziran'daki etkinlikler, San Pietro a Majella Konservatuvarı Caz Kompozisyon Okulu'nun işbirliğiyle gerçekleştiriliyor. Giriş ücreti 10 avro (30 yaş altı için indirimli fiyat 5 avro). Rezervasyon için infoline 320 2166484.