Göksel Uyumlar. Maestro Aurelio Porfiri ile Bir Sohbet

Aynı konu hakkında:

Rönesans'ın Princeps Musicae'si ve Karşı Reformasyon döneminde Roma bağlamında tanınmış bir kahraman olan Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın doğumunun beşinci yüzüncü yılı, kesinlikle eşsiz bir dönemi yeniden ziyaret etmek için bir davettir. Eserlerine kattığı netlik, orantı ve mükemmellik, hatta -biraz vurgulu ama doğru bir şekilde- "çok sesliliğin kurtarıcısı" olarak anılması, Rönesans kültürünün en derin kimliğinin sembolik ifadeleri olmaya devam ediyor. Bu repertuarın güzelliğine aşina olan herkes, onu günümüz ayinlerine sıklıkla eşlik eden müzikal ifadelerden ayıran uçurumu fark etmemek elde değildir; bu temaları düşüncelerinin merkezine koyan koro şefi ve besteci Aurelio Porfiri de bunu defalarca vurguluyor. Buluşmamız, müzik, güzellik ve ayin üzerine; geçmişin bize emanet ettiği miras ve günümüz bağlamı üzerine bir diyaloğu ateşliyor . Ve Rönesans'tan başlamak yerinde olur, özellikle de kutsal monodik repertuarın (az çok doğru bir şekilde "Gregoryen ilahisi" olarak tanımlanan) dikkatli bir koruyucusu olan Kilise Palestrina aracılığıyla, o yıllarda, baş döndürücü Flaman stilinin aşırılıklarından sonra neredeyse "çıkarma yoluyla" geliştirilen, ayinin ruhuna uygun bir dilin olasılığını yeniden keşfetti: salt bir beste becerisi değil, bir gösteri değil, gerçek anlamda duayı besleyen bir müzik. Porfiri, "Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın figürünün yalnızca Katolikler için değil, insanlık için de önemli olduğunu unutmamalıyız," diye vurguluyor. "Onun büyüklüğü, geleneğimizin seçkin ustalarınınkiyle karşılaştırılabilir; sanırım Dante ve Michelangelo da bunlardan biri. Bu nedenle Batı kültürü için olduğu kadar kültürün kendisi için de muazzam bir öneme sahip: Bu nedenle 500. yıl dönümü yalnızca müzik dünyası tarafından değil, daha genel olarak sanat ve güzelliği seven herkes tarafından kutlanmalıdır."

"Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın kişiliği yalnızca Katolikler için değil, aynı zamanda kültür ve insanlık için de önemlidir."

1525 yılında Palestrina'da doğan bestecinin hikâyesi, köklerini Roma'da, papalarla sürekli ilişkilerinde, seçkin müzik çevrelerine liderlik etmesinde ve çok seslilik çağını mutlak zirvesine taşıyan üretken bestecilik faaliyetlerinde bulur. Porfiri, "Palestrina'nın eserlerinin ayin metni ve müzik arasında nasıl mükemmel bir birlik sağladığını gözlemlemek önemlidir," diye belirtiyor. "Palestrina, müzik sanatı aracılığıyla İncil metninin gerçek bir yorumunu gerçekleştirir ve bu şekilde müziği metnin kendisinden doğal bir şekilde akar. Bu, bazen figüratif sanatlarda da gördüğümüz bir olgudur, ancak burada, müzik alanında, eşi benzeri görülmemiş ve olağanüstü zirvelere ulaşıyoruz. Bu, kendiliğinden ortaya çıkmış gibi görünen o kadar berrak bir müziktir ki. İşte bu yüzden Palestrina, daha hayattayken bile müziğin prensi olarak anılmayı hak etmiştir ." Düşünürseniz, en eski yüzyıllardan beri Hristiyan ilahilerinin doğasını karakterize eden şey budur: bir metne uyarlanmış bir melodi değil, sonsuz ötekiyle ilişkiye yükselen ve kutsalın doruklarına karşılık gelen bir sese dönüşen bir tür ses yüceltmesi. Porfiri şöyle devam ediyor: "Temel özelliği, metnin derinliklerine ulaşma yeteneğidir: Ona atfedilen sadelik (Latince sine plica kelimesinden gelir, kıvrımsız anlamına gelir), öze ulaşma yeteneğinde yatar. Metnin özüne inen ve böylece tüm metinsel öğelerin mükemmel bir şekilde algılanabildiği büyük bir ses katedrali inşa etmeyi başaran bir sadeliktir."

Ayrıca şunu da okuyun:

Palestrina'nın eseri, yüzyıllar süren bir yolculuğun ardından eşi benzeri görülmemiş bir karmaşıklık düzeyine ulaşan bir dili basitleştirme ihtiyacını ortaya koyan Katolik Reformasyonu'nun taleplerine son derece yerinde bir yanıttı: Flaman polifonileri, metnin, şaşırtıcı etkiler yaratacak şekilde birbirini kovalayan seslerin harikulade karmaşasında kaybolduğu yapay yapılardır; aynı zamanda birkaç şüpheden fazlasını da uyandırırlar: Genç besteciler "koşarlar ve asla dinlenmezler, kulakları sarhoş ederler ve ruhları umursamazlar", bunu daha bir asır önce XXII. John gözlemlemişti. Porfiri'nin de vurguladığı gibi, "Palestrina doğduğunda, Flaman müziği son derece -ve belki de aşırı- karmaşık bir kontrpuan geliştirmişti: Flamanların on beşinci yüzyıl besteleri muhteşemdir, ancak bu büyük bestecilik becerisi, müziğin ifade duygusunun kaybolmasına ve yerini bir tür kontrpuan becerisine bırakmasına neden olmuştur. Sonra, Flaman müziğinin karmaşıklığı ile on altıncı yüzyılın sadeleşmesi arasında bir tür 'köprü' oluşturan Josquin Desprez'e geliyoruz: Eserlerinde daha ifadeci bir yaklaşım görüyoruz . Palestrina, Desprez'in dersini özümseyecek, ona belirgin bir İtalyan ruhu, ifade sıcaklığı ve hatta dinleyiciyi bu sayfaların eşi benzeri görülmemiş güzelliği karşısında şaşkına çevirecek kadar derin bir mistisizm katacaktır." O andan itibaren Palestrina'nın eseri, dini müzik alanında vazgeçilmez bir referans olarak kalacaktı: yeni bir simetri, denge ve orantı arayışı, biçimsel bir dinginlik ki bunlar –eğer yalnızca ona atfedilmese bile, zamanın eğilimlerine zaten içkin olduklarından– büyük Romalı üstadta en seçkin örneklerini buluyorlardı.

Josquin Desprez, Flaman karmaşıklığı ile on altıncı yüzyılın basitleşmesi arasında bir "köprü" figürüdür." Palestrina bu dersi benimseyecek.

Porfiri, “Kendimize şu soruyu sormalıyız: Geleneğin bize aktardığı bu hazine bugün neden kiliselerden dışlanıyor?” diye soruyor. Böylece, İkinci Vatikan Konsili metinlerinin yorumlanması konusunu da içeren, günümüzle bağlantılı en hassas konuya geliyoruz: "Konsey, kutsal müzik meselesini gündeme getirmişti, ancak bazı belgeleri, konsil metinlerine atıfta bulunduğunu iddia etse de aslında içerikleriyle çelişen ilerici fikirleri öne sürmek için bir bahane olarak kullanıldı. Konsil metinleri, örneğin, Gregoryen ilahisinin Roma ayininin asıl ilahisi olduğunu, çok sesliliğin özenle korunması gerektiğini, orgun ayinin 'ana' çalgısı olduğunu vurguladı ; ancak, herkesin açıkça görebileceği çok farklı bir şey oldu: geleneksel repertuar bir kenara bırakıldı, org genellikle kullanılmaz hale getirildi ve her şeyden önemlisi, duaya hiç de uygun olmayan müzik kiliseye kabul edildi. Ticari müzikten esinlenen, ibadete tamamen uygun olmayan ikinci sınıf bir repertuar, gerçek müziğin yerini aldı."

“Bazı Vatikan II belgeleri, içerikleriyle çelişen müzikle ilgili fikirleri desteklemek için bahane olarak kullanıldı.”

Bu bağlamda, ayin içinde müziğin önemini defalarca vurgulayan XVI. Benedict'in, konsil metinlerinin tematik biçimi olan participatio actuosa'yı (etkin katılım) tercih etme eğiliminin, ayinsel eylemin özünde bulunan güzelliğin azalmasına yol açan bir yanlış anlamaya nasıl yol açtığını vurgulamaktan çekinmediğini hatırlamak önemlidir. Nitekim Ratzinger şöyle yazmıştır: "Son yıllardaki deneyimlerde bir şey kesinlikle ortaya çıktı: Faydalı olana çekilmek, ayini daha açık hale getirmedi, sadece zayıflattı. Gerekli sadeliğe, zayıflatma yoluyla ulaşılamaz." Papa, yazılarının bu bölümlerinde, aktif katılım fikrinin illa ki görünür, dışsal bir faaliyet içermesi gerekmediğini açıklamış ve eklemiştir: "Algılamak, takdir etmek ve harekete geçmek de aktif değil midir?" Porfiri, "Katılımın illa ki 'bir şey yapmak' anlamına gelmediğini aklımızda tutmalıyız," diyor. "Dinlemek de katkıda bulunur. Katılımcılığı, herkesin bir eylemde bulunması gerektiğini düşünme eğilimi olarak tanımlayabiliriz. Müzik alanında, uzmanlıktan yoksun olanlara güvenemeyiz ve bu bağlamda, bir mezmurun 'Tanrı'ya ustalıkla şarkı söyleyin' dediğini hatırlamakta fayda var. Ancak kiliselerimizdeki müziğin mevcut durumu felaket: büyük geleneksel repertuarın terk edilmesi, scholae cantorum'un ortadan kalkması, orgcuların yokluğu." Dolayısıyla, geleneksel repertuvarı dışlayarak "popüler müzik"in yükselişini destekleyen köklü bir değişim söz konusu: Porfiri, "Bu müziğin kiliseye gençleri çekmek için getirildiği fikrini düşünebiliriz: ama gençler nerede? Dolayısıyla bunun bir yanılgı olduğunu anlıyoruz: Gençler, iyi, kutsal ve gerçek olan bir şeye katılmalı. Eğer birileri bu tür bir müziğin gençlerle bir ilişki geliştireceğini düşündüyse, bunun gerçekleşmediğini görebiliriz." diye ekliyor.

Aktif katılım temasının yanlış anlaşılmasının içselliğin kaybına nasıl yol açtığı açık: Eğer sessizlik bugün birçok kişiye "boşluk" gibi geliyorsa, bunun nedeni belki de inancın bu temel boyutunda etkili bir eğitim eksikliğidir. Ayrıca, daha yakından incelendiğinde, Pazar ayinlerimizin çoğunu karakterize eden ilahilerin tefekkürden ziyade duyguya hitap ettiği de dikkat çekicidir. Porfiri, "Bu tema," diye vurguluyor, "son derece önemli. Bu müzik türü bizi, duygunun yozlaşması olarak anlaşılan duygusallık sorunuyla karşı karşıya bırakıyor: Bu ilahiler duygusal boyuta değinmek için belirli müzik araçları kullanıyor, ancak ayine özel olarak uygun hiçbir şeyleri yok . Günümüzde çoğu insan, hangi müziğin ayine uygun olup olmadığını anlamakta zorlanıyor, çünkü son yıllarda zevk konusunda bir eğitim eksikliği var: Güzellik konusunda öyle bir eğitim eksikliği var ki, çok az kişi bu krizin farkında."

Bugün kilisede duyulan türden müziklerle gençlere ulaşmak, "Peki gençler nerede?" Duygusallık, tefekkür pahasına

Dolayısıyla mesele güzellikte eğitimdir. Bu bağlamda, XVI. Benedict'in müzik sanatını, insan doğasını ören arzunun doruklarına bakışımızı yükseltmemizi sağlayan via pulchritudinis'e açılan ardına kadar açık bir kapı olarak nasıl gördüğünü hatırlamak yerinde olacaktır: "Müzik," diye yazmıştı, "kendisinin ötesinde, tüm uyumun Yaratıcısı'na işaret etme ve içimizde, deyim yerindeyse, Tanrı'nın güzelliğine ve hakikatine uyumlanma olan yankılanmalar uyandırma kapasitesine sahiptir." Dahası, aynı papa, Aziz Bernard'a atıfta bulunarak, ilahilerin icrasında keşişlerinden azami dikkati nasıl talep ettiğini, uygunsuz icra edilen müziği regio dissimilitudinis olarak adlandırdığı şeye bir sapma olarak gördüğünü hatırlatmıştır. Kilise, bizi kendimize ve notalar aracılığıyla ama aynı zamanda sessizlik aracılığıyla da yalnızlığın değil, en derin ilişkinin bulunduğu o içselliğe yönlendirmek için bizi güzelliğe daldırır. Porfiri, "Bütün güzellikler," diye bitiriyor, "Tanrı'nın bir yansımasıdır. Tagore'un müziğin değerini vurgulayan güzel bir şiiri vardır: Şarkımdan hoşlandığını biliyorum, / ancak bir şarkıcı olarak / karşına çıkabilirim. / Şarkımın uzanmış kanadıyla / Hiç dokunabileceğimi düşünmediğim ayaklarına dokunuyorum. Şarkının güzelliği, ruhu Tanrı'ya açan bir şeydir."

Bu konular hakkında daha fazlası: