Martín La Rosa, Da Vinci ve Rembrandt'ı sanki uzak akrabalarmış gibi ziyaret ediyor.

Rembrandt , Da Vinci, Vermeer, Velázquez portrelerine bakın. Onları yakından inceleyin, canlı ve şahsen tanıyın. Onları özlenen uzak bir akraba gibi ziyaret edin. Ve onları, bu dönemin sanatsal mantığından hareketle, başka fırça darbeleriyle yeniden yaratın. İşte Martín La Rosa'nın yaptığı tam da budur. Çarpıcı resimleri Ulusal Tres de Febrero Üniversitesi Müzesi'nin (MUNTREF) Caseros merkezinde görülebilir.

Portreleri taklide rıza gösterir ve aynı zamanda onu parçalayarak yeni, yakın ve uçurumlu bir sahne kurar. Zaman yolculuğunu yaparken şimdiki zamandan uzaklaşmaz, ayrıntılara ve olaylara odaklanırlar. "Metin parçalarının altını çizen ve sonra bunları yazılarında alıntılayan obur bir okuyucu olarak Martín La Rosa, Batı sanatının bazı şaheserlerini sahipleniyor ve her sahiplenme hareketinde , sanatçı arkadaşlarıyla sabırlı ve zamansız bir diyaloğa giriyor. Sessizlik ve gizemle çevrili bu sohbette, görsel dinleme kapasitesini sonuna kadar kullanıyor," diyor serginin küratörü Florencia Battiti .

La Rosa (Buenos Aires, 1972) Prilidiano Pueyrredón Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitim gördü ve birçok ödül aldı. Eserleri Buenos Aires, Miami, New York ve Londra başta olmak üzere birçok şehirde kişisel sergilerde sergilendi. Arjantin ile Avrupa arasında yaşayan sanatçının son sergisi Ağaç ve Orman , İspanya ve İtalya'da gerçekleşti. Sanatçı, aynı zamanda bir çizer olan (bu alanda Arjantin Güzel Sanatlar Akademisi'nin yakın zamanda yayınladığı Genel Sanat Tarihi'nin XIII. Cildinde vurgulanmıştır) Ñ ile yaptığı diyalogda, yaratıcı sürecin önemi, eserde zamanın geçişi, çağdaş zamanlarda sanatsal "gerçek" gibi konulardan bahsetti.

-Tek bir kişinin portresi her zaman daha güçlüdür. Bunun, boşluğu, deliği, sessizliği ve mekanı yakalamak için bir bahane olduğunu düşünüyorum. Bu portrelerin hepsini bizzat gördüm, yoksa çalışamazdım. Bir insanı resmettiğinizde, benzerliğin ötesinde, sadece fiziksel görünümünü resmetmek değil, bir değişim yaratmaya çalışıyorsunuz. Ben bir resim gördüğümde, aynı şekilde, başıma gelenleri resmederim . Bu, New York'taki Frick Koleksiyonu'nda Rembrandt'ın 1658 tarihli otoportresini ilk kez görmemle başladı. Her döndüğümde ilk yaptığım şey onu sanki ailemden biriymiş gibi karşılamaktı . Ve eğer ilk gün gitmezsem kendimi suçlu hissediyordum.

-Batı Rönesansı ve Barok resminin ustalarıyla resim yapmak bir meydan okumadır.

-Sanatçı ne çizeceğini seçmez, resim kendini dayatır. Eserlerimi ilk defa Guillermo Roux'ya gösterdiğimde bana "La Rosa, kayboldun" demişti. Zamanla bana ne demek istediğini anladım. İnsanın olduğu gibi olmaktan başka seçeneği yoktur. Ve az çok çağdaş bir eserde önemli olan tek şey gerçeği anlatmaktır . Mona Lisa'yı birkaç kez yaptım ve bu sonuncusuydu [2022 sergisinde yer alan]. Mümkün olduğunca az boyamaya ve tanınabilir kılmaya çalıştım. Bu çalışmayla ilgili çocuklarla ilgili anekdotlarım var . Bir keresinde, bunu Valencia'daki atölyemin zeminine koymuştum ve bir çocuk bana, sanki yukarıdan aşağıya doğru başlamış gibi, birinin Mona Lisa'yı çizdiğini söyledi. Diğerleri, düzgün yüklenmediği halde resmi sanki Wi-Fi'daymış gibi görüyor veya bana Mona Lisa'nın aşağıda olup olmadığını ve onu kapatıp kapatmadığımı soruyorlar.

-Bu çarpıcı portrelere, doğanın dört elementine gönderme yapan farklı müdahaleler de yapılıyor. Mumlarla, toprak halkalarla, tüllerle vb. yapılmış delikler.

-Mumlarla açılan delikler ateşle ilgili olduğu kadar, bir müzede eserin önünde her zaman fiziksel veya zihinsel olarak bize engel olan bir şeyin olmasıyla da ilgilidir. Aynı zamanda işin zaman akış sürecini hızlandırmakla da ilgisi var. Diğer durumda daire havayı sembolize ediyor. Burada olmayan bazı eserler de var, birini Akdeniz'e daldırdım, bir diğerini Valensiya bahçelerine gömdüm, bir diğerini de havanın onu nasıl etkilediğini görmek için aylarca balkonda asılı bıraktım. Yelpazeli Kadın Portresi isimli eserimiz. Rembrandt ile Diyalog (2019) [sergide mevcut] Birkaç kez sergiledim, resimdeki kahverengi daireler ten rengi pigmenttir. Rulo yaptığımda pigment dökülmeye başlıyor ama aynı zamanda önceki örneklerden de kalıntılar kalıyor ve zamanın geçmesiyle iş daha az görünür hale geliyor.

-Kendinizi gerçekçi bir ressam olarak mı görüyorsunuz?

-Ben soyut bir ressamım çünkü Rembrandt'ın eserlerinin örneğin soyutlamaya ulaşmak için bir bahane olduğunu keşfediyorum. Çünkü beni ilgilendiren, bütüne ulaşmak için küçük parçaları bir araya getirmektir.

-İşlerin çoğu büyük, bir kısmı da küçüktür.

-Çok büyük veya çok küçük çalışmaları severim. Bunları büyütmek semboliktir; Küçük eserleri bu boyuta getirmek bir keşiftir, teknik bir meydan okumadır.

-Görüntünün adeta fotoğrafik bir anlatımla ele alındığı yaprak resimleri nasıl ortaya çıkıyor?

-Pandemi döneminde yapraklanmalar başladı. Daha önce oradaydılar ama genelde eserin önünde, figürün üzerini kapatarak. Pandemi döneminde, henüz dışarı çıkmaya başladığımız dönemlerde bitkilerin yeniden yeşerdiğini gördünüz; içeride olmamızdan mutlu oldular. Ama aynı zamanda doğayla olan ilişkimle de ilgisi var. Her şey çektiğim fotoğraflara dayanıyor. Evimin köşesinde bir bitki var, yanından geçip selam veriyorum . Yeşillik teması da beni büyüleyerek görünmeyeni resmetmeye yöneltiyor.

-Sergi boyunca akasya dikenleri bazı eserlerde ve duvarlarda karşımıza çıkıyor. Ginevra de Benci'nin Portresi adlı tabloda. Leonardo ile Diyalog (2023) varlığı çok güçlüdür ve onu yeniden tanımlar. Peki dikenler neden?

-Bahsettiğin tablonun arkasındaki ağaç beni buna yönlendirdi ama sonra estetiğin yanı sıra dikenlerin benim için çok şey ifade ettiğini keşfettim. Bu , Hz. İsa'nın tacının akasyadan yapılmış dikenleriyle ilgili olacak. Bizi tehdit eden, bizi kaygılandıran, kontrol edemediğimiz her türlü dış etkeni sembolize ederler. Bu yüzden odanın kontrolünü ele geçirmelerini istedim.

Martin La Rosa. Zaman ve Görünen Sergisi , 30 Haziran'a kadar Pazartesi'den Cumartesi'ye 12:00 - 20:00 saatleri arasında, Tres de Febrero Ulusal Üniversitesi Müzesi'nde (MUNTREF), Valentín Gómez 4838, Caseros, Buenos Aires İli'nde ziyaret edilebilir. Ücretsiz giriş.