Salvador Dalí ile... Camembert'i birbirine bağlayan şey nedir? Belleğin kalıcılığı!

Salvador Dalí peyniri Gerçeküstücülüğün bir ikonu haline getirmeden önce, birçok yemeğin bu göze çarpmayan malzemesi sanat tarihinde çoktan hak ettiği yeri almıştı. 17. yüzyıl Hollanda natürmortlarında peynir yalnızca kompozisyonun estetik bir öğesi değil, aynı zamanda zenginlik, tutumluluk ve zevkin de simgesiydi. Clara Peeters ve Floris van Dijck gibi sanatçılar peynir yığınlarını neredeyse dini bir bağlılıkla resmetmişlerdi; ayrıntılara, dokuya ve ışığa dikkat ederek. Resimlerinde peynir yalnızca damağı değil gözü de cezbediyordu; Gouda'nın dilimlenmiş tekerlekleri veya yeşilimsi Edam topları duyuları bir kadeh kırmızı şarap kadar etkili bir şekilde harekete geçiriyordu ve peynir derin bir mesajla çok gerçekçi bir ilham kaynağı haline gelmişti.

18. yüzyıl Fransız natürmort ustası Jean-Baptiste-Siméon Chardin, peynire daha da büyük bir incelikle davrandı. Ona göre peynir artık bir zenginliğin simgesi değil, mütevazı bir ev lüksünün simgesiydi – güzelliği gizleyen günlük yaşama bir tanıklık .

Ancak, "gerçeküstücülük benim" diyen Salvador Dalí peynire yeni bir boyut kazandırdı: kavramsal, duygusal ve hatta metafizik. Peynir, ilk bakışta peynirle hiçbir ilgisi olmayan en önemli eserlerinden birini yaratması için ona ilham kaynağı oldu.

Dalí'nin en tanınan unsuru olan eriyen saatler, ilk olarak 1930 tarihli "Balıkçı (Homme poisson)" adlı eserinde ortaya çıktı ve sanatçının sonraki aylarda giderek artan bir yoğunlukla geliştirdiği yeni, gerçeküstü bir motif duyurdu. Sembol, altı başka resme eşlik etti ve giderek önem ve biçimsel ayrıntı kazandı. Bu tema, zaman akışının son, neredeyse efsanevi biçimini aldığı ikonik " Belleğin Azmi (La persistencia de la memoria)" ile doruğa ulaştı.

Zamanın akışını değiştiren Camembert

Diğer birçok sahneye benziyordu – bir yaz öğleden sonrası, boş bir mutfak, sevgilisi Gala'nın yokluğu ve bir tabakta… Sıcakta yavaşça eriyen Camembert . Çoğumuz için bu muhtemelen peyniri buzdolabına koymamız için bir işaret olurdu. Dalí içinse bu bir aydınlanma anıydı. Sanatçı bir röportajında ​​eriyen peynirin görüntüsünün , eserinin en önemli sembolünü yaratması için ona ilham verdiğini itiraf etti: yumuşak, eriyen saatler.

1931'de, kültürün kolektif hayal gücünde sonsuza dek yer etmiş bir eser olan Sürrealizmin bir ikonu olan Belleğin Azmi'ni yarattı. Bu küçük resim (sadece 24 x 33 cm) şu anda New York'taki Modern Sanat Müzesi'ndedir, ancak boyutu anlamıyla keskin bir tezat oluşturmaktadır.

Dali'nin Camembert'te gördüğü şey sadece fiziksel bir olgu değildi. Isının etkisi altında eriyen peynir onun için zamanın esnekliğinin, istikrarsızlığının ve göreliliğinin bir sembolü haline geldi; bu temalar onu uzun süredir meşgul ediyordu ve Einstein ve Freud'un çığır açan teorileriyle daha da güçlendi.

Dali'nin ikonik tablosundaki saatler

“Belleğin Azmi” adlı tablo, bir çorak araziyi tasvir ediyor – Katalonya’daki memleketi Portlligat’tan esinlenen bir manzara. Kurumuş bir ağacın, ölü bir zeytinliğin, uçurumların ve ıssız bir kıyının arka planında , dallardan kelimenin tam anlamıyla damlayan üç yumuşak saat , bir masanın kenarı ve uyuyan bir adamın yüzünü andıran organik, garip bir şekilde biçimsiz bir form yer alıyor. Sadece dördüncü saat – turuncu, sert – karıncalarla kaplı ve Dalí’ye göre bu, geçiciliği simgeliyor.

Tüm bunlar bir araya geldiğinde, dünyanın fizik yasalarına meydan okuyan rüya benzeri bir manzara yaratıyor. Saatler yalnızca zamanın geçişini değil, aynı zamanda öznel algısını da sembolize ediyor - bir rüyada olduğu gibi, şimdiki zamanın geçmişle karıştığı ve geleceğin paralel olarak var olduğu gibi. Bu , zamanın artık katı bir şey olmadığı, sıvı, yoğun bir kütle olduğu bir deneyimin görüntüsü - tıpkı çözünmüş Camembert gibi.

Salvador Dali - sadece Freud ve Einstein değil, aynı zamanda mutfak

Freud'un psikanalizinin ve Einstein'ın görelilik kuramının Dalí üzerindeki etkisinden bahsetmek kolay olsa da, onun çalışmaları aynı zamanda duyusal ve günlük -çoğu zaman düpedüz mutfak- deneyimlerine de derinlemesine kök salmıştı.

Dalí için peynir yalnızca sembolik bir motif değildi. Aynı zamanda tutarlılık, doku ve maddenin dönüşümüne olan saplantının bir parçasıydı. Yumuşaklık, erime, katı ile sıvı arasındaki sınır – bunlar onu yalnızca bir ressam olarak değil, aynı zamanda gerçeklikle deney yapan biri olarak da büyüleyen fenomenlerdi.

Anıların ve atomların parçalanması

Dalí, 1950'lerde ünlü tablosuna geri döndü ve bu tablonun bir kopyasını yarattı: Belleğin Azminin Parçalanması (La Desintegración de la Persistencia de la Memoria). Bu kez tablosunda saatler, manzara parçaları ve mikroskop altındaki moleküller gibi uzayda yüzen diğer unsurlar yer alıyordu.

Dali kuantum fiziği, din ve atom altı dünyayla ilgilenmeye başladı. Daha önce peynir gibi eriyen şey şimdi parçalara ayrılıyordu—sanki zamanın geçişi dünyayı sadece deforme etmekle kalmamış, aynı zamanda atomlarına da ayırmış gibi.

Peynir gibi olgunlaşan sanat

Dali, hayatı boyunca yüksek sanat ve gösteri, deha ve kendini parodileştirmenin sınırlarında sallandı. Kendi imajını ticarileştirdiği için eleştirildi, siyasi fırsatçılıkla suçlandı, ancak kültür üzerindeki etkisini inkar etmek imkansız. Andy Warhol, Jeff Koons ve Damien Hirst, Dali'den sıradan olanla harika fikrin çatışmasına dayanan görsel düşüncenin öncüsü olarak bahsetti.

Ve her şeyin peynirle başladığını düşünün. Sıradan, yumuşak bir Camembert ile - sıcak güneşte şeklini kaybeden ve kendi hayatını yaşayan türden - tıpkı bir anı gibi, tıpkı bir zaman gibi, tıpkı bir rüya gibi.