Maria José Palla. Birçok yönden özgür bir sanatçının titizliği

Diğer dönemlerden bize ulaşan en iyi kurgu eserlerin çoğunda, trajik kadın figürleri, kendilerini bir aşkın coşkusuna kaptırdıkları anda güçlerini teslim ederler. Yunan mitolojisinden Kleopatra'ya veya Anna Karenina'ya kadar, onları her zaman ihanete uğratan aşktır ve bu nedenle, belirli bir noktadan sonra, kendini bu aşk dolu kadercilikten kurtarmak için, kahramandan beklenen her zaman büyük bir tutku değil, sağlam bir gerçeklik duygusu, bağımsızlık ve onurun ilginç bir karışımı, cesareti sınayan sonuçları kabullenmedir. Maria José Palla, zamanının damgalarına kendini teslim eden görkemli bir figür olarak değil, zamana, bedenine, hafızasına ve sanatın kendisine inatçı ve huzursuz bir bakışla, tanınmanın veya rahatlığın kolay kalıplarına boyun eğmeyen bir bağlılıkla karşı koyan biri olarak böyle yaşamış gibi görünüyor.

Fotoğrafçı, araştırmacı ve Diller ve Edebiyat, Tarih ve Sanat uzmanı Maria José Palla, Universidade Nova de Lisboa'da emekli bir profesördü ve 82. doğum gününden üç gün önce vefat etti. Bize kapsamlı bir miras, asla şu veya bu olmakla sınırlı olmayan bir eser külliyatı bıraktı. Mesleği ve tutkularının kesiştiği noktada, Sorbonne'un akademik titizliği ile imgenin radikal aciliyeti arasında sürekli bir gerilim içinde yaşadı. Fotoğraflarında, yazılarında olduğu gibi, her şey bir onaylamadan ziyade, daha çok bir direniş jestiydi: kolaycı şeffaflığa, tüketilebilir portrelere, sadece pohpohlayan ve uyuşturan hafızaya karşı.

Sanatçı ebeveynler, ressam Zulcides Saraiva ve mimar, fotoğrafçı, editör ve tasarımcı Victor Palla'nın kızı olarak, Portekiz diktatörlüğü sırasında Paris'e sürgün edildi. Orada Jean Rouch ile fotoğraf ve film, École du Louvre'da sanat tarihi okudu ve ayrıca edebiyatı, özellikle Rönesans tiyatrosunu, Gil Vicente'yi ve 16. ve 17. yüzyıl Portekiz resmini daha derinlemesine araştırdı. Bakışı yalnızca formların bir yakalanması değil, aynı zamanda sürekli bir huzursuzluğun, açığa çıkarmanın bir egzersizi, gelenek ve yüzeyselliğin örtüsünü yırtıp zamanın görünürdeki sessizliğinin altında atan şeye ulaşmanın bir yöntemiydi. Marguerite Duras ve Romain Rolland gibi isimlerin çevirmeni olarak, yazılmamış olanı, satır aralarını da araştırdı. Fotoğraf çalışmaları takıntılı ve amansız bir alandır. Otoportrelerini, benliğin teşhir edildiği, sulandırıldığı ve dönüştürüldüğü bir tür savaş alanına dönüştürdü. 1980'lerden beri kendini sürekli fotoğraflıyor; kendini kutsamak veya övünmek için değil, yaşlanan bedeniyle, direnen yüzeyiyle, çatlayan maskesiyle yüzleşmek için. Yüzü, natürmort ve canlıların rahatsız edici bir dansta iç içe geçtiği, kırılganlık ve gücün kolay çözülemeyen bir şekilde iç içe geçtiği bir çatışma alanı. Kayıtsız bir bakışa hiçbir taviz verilmiyor; her görüntü bir kesik, açık bir yara.

Babasıyla ilgili serisinde, imge ve dil arasındaki ilişki, ironi, şefkat ve bilmeceyle iç içe geçmiş, sert ve hassas bir etkileşime dönüşüyor. Çeşitli dillerde kelime oyunlarına, kelime oyunlarına ve bilmecelere tutkuyla bağlı olan Victor, fotoğraflarda kaçınılmaz bir muhatap, geleneksel portre mantığının dışına çıkan bir karakter olarak karşımıza çıkıyor. Maria José, bu diyalog aracılığıyla, kahkahanın melankoliyle harmanlandığı ve bakışın kaybolmaya karşı bir direniş aracına dönüştüğü, hem kişisel hem de evrensel bir anlatı kuruyor.

Projeleri ve sergileri hiçbir zaman huzurlu bir nostalji pratiği değildi. "Arşiv" ve "Natürmort Olarak Otoportre", birer başlıktan çok daha fazlasıdır; ölüme, imgenin hareketsizliğine, durağan kimlik yanılsamasına karşı birer savaş ilanıdır. Fotoğraf, onun için zamanın çalkantılı hale geldiği, bedenin sürekli, şiddetli ve hüzünlü bir hareketle çözülüp yenilendiği bir alandı.

Maria José Palla, onlarca yıl boyunca sadece tiyatro veya edebiyat değil, her şeyden önce huzursuzluk ve eleştirel düşünmeyi öğretti. Çevirileri ve araştırmaları arasında, on altıncı yüzyıl tiyatrosu ve Rönesans resmi üzerine çalışmaları, söylenecek ne varsa, unutulmaya ve basitleştirilmeye direnenleri arama telaşını hiç kaybetmedi. Ölüm, bu şiddetli düşünme, bakma, direnme arzusunu silmiyor. Her fotoğrafta, her kitapta, her çeviride, özgürlüğünün katılığı sürüyor.