Simon Berger. Yıkımda Güzellik Olabilir

Ahşap ve metalle ilgilenmeye başladı, ancak sanatını daha da ileriye taşımak istedi. Camı tesadüfen ve yaratıcı bir çaresizlik anında keşfetti. Camı yok etme konusundaki benzersiz tekniğiyle sanatsal ifadede devrim yarattı. Portrelere hayran olan sanatçı, farklı yoğunluklardaki çoklu dokunuşlarla derinlik, ifade ve duygu yaratan bir çekiç yardımıyla portreleri oydu.

Yüzün "ruhun tuvali" olduğuna inanır ve eserleri aracılığıyla konularının özünü yakalamaya çalışır. Cam kırmak genellikle aşağılayıcı bir davranış olarak görülür ve genellikle vandalizmle ilişkilendirilir. Ancak yıkım güzel olabilir ve Simon Berger, cam kırarak, odun yakarak ve kumaş yırtarak gerçek sanat eserleri yaratarak bunu kanıtlar. Başka bir deyişle, bize bir nesneye yaratıcı bir şekilde bakmayı, önümüzde olanın ötesini görmeyi öğretir.

Ahşaptan cama

Kendini "kendini yetiştirmiş bir zanaatkar" olarak görüyor. İlk sanat eserlerinden biri eşine verdiği bir hediyeydi. Sanat dergisi Shot'a verdiği bir röportajda, "O zamanlar sprey boyayla deneyler yapıyordum. Bunu kullanarak onun bir portresini yaptım," diye paylaştı. "Resmi aldığında gözlerindeki sevinci görmek beni derinden etkiledi. Tabloyu takdir etme şekli benim için aydınlanma anıydı. Oldukça beklenmedik ve gerçekten eşsiz bir deneyimdi. İşte o zaman bir sanatçı olarak kariyer yapmak istediğimi fark ettim," diye anımsıyor ve ekliyor: "İnsanları etkileyen bir şey yaratabilmek, yeni teknikler ve malzemeler keşfetmeye ve denemeye devam etmesinin nedenlerinden biri."

İsviçre'nin Herzogenbuchsee bölgesinde büyüdü ve liseden mezun olduktan sonra marangozluk eğitimi aldı. İlk tutkusu ahşaptı. "İlk kentsel tasarımlarımın ilham kaynağı ahşaptı. Mekaniği de seviyorum ve cam sanatım, özellikle ön camlar olmak üzere, araba gövdeleri üzerinde çalışırken doğdu," diye açıkladı Stirworld haber ajansına verdiği bir röportajda.

O zamanlar altı yedi yıldır sanat eserleri yarattığını, ancak henüz kendine uygun bir yer edinemediğini söyledi. "Bölgesel olarak tanınıyordum ama daha fazlasını istiyordum," diye itiraf etti. Camı tesadüfen, "yaratıcı bir acil durum" anında keşfettiğini söyledi. "Bir proje beklediğim gibi gitmiyordu ve tamamen yeni bir teknikle sanatsal bir ifade biçimi bulmanın bir yolu olması gerektiğini düşündüm. Uzun uzun düşündükten sonra cam kullanma fikri aklıma geldi," diye hatırladı. "Hayal ettiğim gibi çalıştığını görmek beni çok mutlu etti. Özellikle güç veya enerjiyi harekete geçirdiğimiz sanatı takdir ediyorum. Bu enerji yaratımlarda hissedilir. Camın uzun bir geleneği var, ancak yine de yeniden düşünülüp yenilikçi şekillerde kullanılma potansiyeli büyük," diye açıkladı.

Portrelere olan hayranlık

En çok rağbet gören eserlerinden bazıları, özellikle kadın portreleri olmak üzere, hiperrealist portreleridir. Berger, "İnsan yüzleri beni her zaman büyülemiştir. Camda, göze çarparlar ve izleyiciyi büyülü bir şekilde içine çekerler. Soyut bir bulanıklıktan figüratif algıya uzanan bir keşif sürecidir," diye açıkladı.

"Uygun" yüz fotoğrafları arıyor ve bunları cam üzerinde bir çekiçle temsil etmeye çalışıyor. "Bütün yüzler ve bütün fotoğraflar buna uygun değil. Zamanla, farklı yüzlerin ve farklı duyguların cam üzerindeki etkisine karşı bir duyarlılık geliştirdim. Güvenlik camında duygular özellikle iyi yansıtılıyor. Teknik, malzemenin derinliğini bir çekiçle keşfetmekten ibaret. Darbeler ne kadar yakın ve kısa olursa, kontrastlar ve gölgeler o kadar güçlü oluyor," diye ekledi.

"Yıllar önce, Fransız bir sanatçının portresini gördüğümü hatırlıyorum (...) ve bu kadar derin ve duyguyu nasıl aktarabildiği beni çok etkiledi. Portrelerle çalışmaya devam etmemin sebeplerinden biri de bu. Çalışmalarımı uluslararası alanda sergilemeye başladığımda, ne kadar evrensel olduğunu fark ettim; insan yüzü, çoğu insanın anlayabileceği küresel, sözsüz bir dil gibidir," diye açıkladı Shot'a . "Portre uzun zamandır var ve keşfedilmeye devam edeceğine inanıyorum. Bazen aşırı sömürülen bir konu olarak göz ardı ediliyor, ancak yanıldığımı kanıtlayan ilginç bir deneyim yaşadım," diye devam etti. Bangkok'taki Aurum Galerisi'ndeki kişisel sergisinde Berger, portrelerinin güne göre farklı göründüğünü belirtti. "Kendi ruh halimin ve ruh halimin bir yansımasıydılar. Bir bakıma portre, aynı zamanda kendimi yansıtma fırsatı sunan bir aynadır. Bir konu seçerken her zaman beni büyüleyen bir yüz ararım." Güzellikleri, karakteristik yüz hatları ama aynı zamanda bu insanların anlatabileceği kişisel hikayeleri için” diye açıkladı.

Sanatçı aynı dergiye, camın nasıl kırıldığını anlamasının yıllar aldığını söyledi . "Her sanatçı gibi (...) bir malzemeyle nasıl çalışılacağını gerçekten keşfetmek için çok sayıda deneme yanılma, mutlu tesadüfler ve hayal kırıklıkları gerekir," diye güvence verdi. "Bu durumda, belirli sınırlara saygı göstermem gerekiyor. Bir cam levhaya çok sert ve kontrolsüz bir şekilde vurursam, cam daha hafif bir şekilde vurduğumdan farklı şekilde kırılır. Başlangıçta camın doğasına tabiydim ve ancak onu derinlemesine anlayarak bu incelikleri kullanarak istediğim çatlakları yaratabileceğim noktaya ulaştım," diye paylaştı.

Berger için en büyüleyici yönlerden biri, canlı bir izleyici kitlesi için eserler yaratmaktır. Aynı yayına verdiği demeçte , "Eserin üretimi sırasında orada bulunma deneyimi, sanatla güçlü bir duygusal bağ kurar," diye açıklamıştı. Sanatçı, esere olan uzaklığa bağlı olarak portrenin "ortaya çıktığını veya kaybolduğunu" ekliyor. Amaç , "izleyicilerin eserle farklı açılardan ve bakış açılarından etkileşime girmesini" sağlamak. " Yıkım bir çizim biçimine dönüşürken, kopuş bir işarete dönüşüyor . " "Bu şekilde eser, sabit bir anlama direniyor; aksine, sürekli olarak ışık, bağlam ve zaman tarafından yeniden tanımlanan bir akış içinde yaşıyor," diye belirtti.