Andris Nelsons und das Leipziger Gewandhaus beenden die Musikalische Zweiwoche mit Stil.

Die San Sebastian Musical Fortnight ist stolz darauf, das älteste Festival Spaniens zu sein. Dieses Jahr feiert es seine 86. Ausgabe und bestätigt damit, dass es ein ehrwürdiger Ältester ist, der als solcher danach strebt, genau den richtigen Einsatz und maximale Leistung zu gewährleisten. Zu den ehrgeizigsten Veranstaltungen des diesjährigen Programms gehört die Abschlusszeremonie mit einem Doppelkonzert des ebenfalls erfahrenen Leipziger Gewandhausorchesters , das zum ersten Mal in San Sebastian zu Gast ist und von seinem Chefdirigenten Andris Nelsons (Riga, 1978) dirigiert wird. Es wurde 1743 gegründet und gilt als das älteste zivile Orchester der Welt. In der Welt der klassischen Musik werden Abstammung, Erfahrung und überliefertes Wissen für das Erreichen guter künstlerischer Ergebnisse verantwortlich gemacht. Daher lohnt es sich, die Aufmerksamkeit auf seine tief verwurzelte Identität zu richten, mit einer herausragenden Präsenz sehr aktiver Bläser, die von einer soliden Streichersektion unterstützt werden, die moderat vom Bass gestützt wird. Eine einzigartige Farbe bleibt bestehen, mit kraftvollen Flageoletttönen: eine besonders durchdringende Mischung.

Andris Nelsons ist seit sieben Jahren Gewandhauskapellmeister des Leipziger Orchesters und wechselt diese Position mit der des Ersten Kapellmeisters des Boston Symphony Orchestra ab, mit dem er seit den Verhandlungen über eine automatische Vertragsverlängerung gelassen in die Zukunft blickt. Nach einer strengen Gewichtsabnahme hat Nelsons eine überraschende körperliche Verwandlung durchgemacht, ohne dass sein Engagement für seine Arbeit nachgelassen hätte. In den letzten Jahren ist er, gemessen an der Zahl der von ihm dirigierten Konzerte, zu einem der meistbeschäftigten Dirigenten der Welt geworden, was angesichts seines mühsamen Bühnenauftritts überrascht. Nelsons wirkt zurückhaltend (deutlich erkennbar an seinen letzten Verbeugungen vor dem Publikum), bescheiden und höflich gegenüber seinen Musikern (er demonstriert dies, indem er dem Konzertmeister, seinem Assistenten und sogar den ersten Streichern wiederholt die Hand schüttelt); manchmal legt er bei seinem Auftritt Wert auf Zurückhaltung, lehnt seinen Körper an die obere Stange hinten auf dem Podium und hält sie sogar, in einer charakteristischen Geste, mit der linken Hand, während er mit der rechten Hand, den Taktstock in der Hand, Markierungen setzt, die er bei den ausdrucksstärksten Werken auf dem Notenpult liegen lässt. Er ist kein Dirigent leichter oder unmittelbarer Emotionen; er drückt sich mit einer fein abgestimmten Emotionalität aus, obwohl seine Leistung bewundernswert ist, indem er sich extremer Dynamik öffnet und mit Überlegenheit Höhepunkte erreicht.

Den konformistischeren Nelsons gebührt Anerkennung für die einfach angemessene Aufführung von Arvo Pärts „Cantus in Memory of Benjamin Britten“ und die Begleitung von Dvoráks „Violinkonzert“. Trotz der vielen Fans, die ihrem hypnotisierenden Zauber erliegen, hat Pärts Musik jahrelang nur begrenztes Interesse erfahren. Angesichts von Nelsons unverbindlicher Haltung war die Aufnahme dieses Werks in das Programm lediglich als Vorgruppe gedacht. Der „Cantus“ stammt aus dem Jahr 1977 und war durch die „ungewöhnliche Reinheit“ der Musik des kurz zuvor verstorbenen Benjamin Britten angeregt worden. Beim Dvorák-Konzert war die deutsche Violinistin Isabelle Faust zu hören, die Hilary Hahn ersetzte, die sich noch von der doppelten Nervenverletzung in ihrer Hand erholte, die sie ein Jahr zuvor vom Auftreten abgehalten hatte. Ursprünglich hatte der Komponist die Partitur dem Geiger Joseph Joachim gegeben, der Mängel darin sah, sodass das Werk in aufeinanderfolgenden Überarbeitungen zwischen Interpret und Komponist hin- und hergereicht wurde, was schließlich zu einem zu unzusammenhängenden, langen und etwas schwerfälligen Gesamtwerk führte. Für die Geigerin Isabelle Faust, die eine Interpretin der Feinheiten ist, zählt dieses Werk seit ihrer Aufnahme im Jahr 2003 zu den Meilensteinen ihrer Karriere. Die Aufführung in Donostia offenbarte ihren abgerundeten und gefassten Klang, ihren guten Geschmack und ihre technische Beweglichkeit als Elemente, auf denen eine Interpretation basierte, die zunächst fade begann und nach und nach mit Argumenten aufgeladen wurde.

Nelsons, dem brillantesten Dirigenten, dem energischen, nuancierten und intellektuell systematischen Dirigenten, gebührt die Anerkennung für die Aufführung der übrigen angekündigten Werke: Sibelius' Zweite Symphonie im ersten Programm und Mendelssohns Fünfte, "Die Reformation", im zweiten. An dieser Stelle ist Nelsons untrennbar mit dem Leipziger Gewandhausorchester und mit der ganz besonderen Art und Weise verbunden, wie eine Textur durch eine einzigartige Überlagerung von Ebenen erzeugt wird, die im letzten Satz von Mendelssohns Symphonie einen fast organistischen Klang erreicht. Die Präsenz verschiedener Choräle in einem Werk, das zum 300. Jahrestag von Martin Luthers "Augsburger Bekenntnissen" konzipiert wurde, verstärkt die Idee, die auch in Sibelius ' Symphonie sehr präsent war, weit entfernt von der ihr so ​​oft zugeschriebenen programmatischen Erzählung und so nahe an einer handwerklich gefertigten Generierung einzelner Zellen, die schließlich zu konkreten melodischen Einheiten verschmelzen. All dies erreichte seinen Höhepunkt in der Aufführung von Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“ mit dem Orfeón Donostiarra , der Sopranistin Julia Kleiter und dem Bariton Christian Gerhaher .

Sitzend, manchmal auf einen hohen Stuhl gestützt, maß Nelsons dieser Partitur eine einzigartige Bedeutung bei und versuchte, eine Verbindung zum Chor herzustellen, der diesmal von Dirigent Esteban Urzelai vorbereitet wurde. Die Gruppe aus San Sebastian bewahrt eine besondere Farbe, ganz im Einklang mit einer natürlichen Ausstrahlung mit der Fähigkeit, in fast unhörbare Pianissimi (der Anfang des Werks war aufschlussreich, als Chor und Orchester sich noch kennenlernten) und grandiose Manifestationen (der dritte Satz demonstrierte dies) vorzudringen (sehr charakteristisch für die Gruppe). Das hohe Register ist in den Händen der Männer kraftvoller als das tiefe Register, in merkwürdigem Gleichklang mit der Klangsäule des Orchesters selbst, was eine schwebende Interpretation förderte, nahe am Licht als dialektisches Element im Gegensatz zum dunklen und dramatischen Sinn der Partitur. Nelsons ließ persönliche Momente zu, wie etwa im zweiten Satz „Denn alles Fleisch es ist wie Gras“, der sehr langsam ist, bis er in breite Orchesterwellen mündet; Die Version konzentrierte sich jedoch eher auf die Form als auf die emotionale Ausdehnung und wurde dank der bedingungslosen Hilfe des Konzertmeisters, der sich sehr aktiv in die Aufführung einbrachte, aufgebaut. Die abschließenden Standing Ovations, zwar laut, aber nicht explosiv, vermischten sich mit den vielen Zuschauern, die schnell den Saal verließen, vielleicht überrascht von der Länge des Konzerts, das zweieinviertel Stunden erreichte.

In „Ein deutsches Requiem“ war der großartige Christian Gerhaher zu Gast, der, nachdem er während des gesamten Stücks sitzen geblieben und kaum einen Muskel bewegt hatte, aufstand, um „Herr, mein lieber Freund“ über das Publikum zu schallen, als würde er es von der Kanzel rufen. Der dritte Satz des Werks wurde somit aufgrund seiner Konstruktion und der sorgfältig ausgearbeiteten Zusammenarbeit von Chor und Orchester im Fugenteil zu einem entscheidenden Dreh- und Angelpunkt. Die Sopranistin Julia Kleiter ihrerseits fand ihren Part, den fünften Satz, „Your Habit of Traurigkeit“, mit einer etwas kalten Stimme, und obwohl sie Autorität ausstrahlte, behielt sie einen angespannten Gesichtsausdruck bei. Nach den beiden Konzerten in San Sebastián reisten Nelsons und das Gewandhaus zu Leipzig von San Sebastián zum Internationalen Festival von Santander ab, um damit auch die diesjährige Ausgabe abzuschließen. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Festivals ist nach wie vor aktiv, ein Markenzeichen Kantabriens: die beiden Musikereignisse, die die Sommermusiksaison inoffiziell abschließen.