Der Film über die Angst eines palästinensischen Mädchens, ermordet zu werden, ist ein Favorit für den Goldenen Löwen.

Die 82. Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig ist fast fertig und bereit für die Heimreise. Das italienische Filmfestival hat sein Ziel, das es sich seit seinem Niedergang vor einigen Jahren gesetzt hat, nicht aufgegeben: international relevant zu werden. Und ja, es ist auch dieses Jahr gelungen.

Auf die kraftvollen Filme der Anfangszeit mit bekannten Namen ( Paolo Sorrentino, Guillermo Del Toro, Olivier Assayas, Noah Baumbach, Park Chan-wook, Valérie Donzelli, Yorgos Lanthimos oder Gianfranco Rosi ) folgten weitere Produktionen, die alle möglichen Reaktionen hervorriefen, und wir waren auch Zeugen der Eröffnung neuer Horizonte – mit dem GPS, das auf die Oscars zeigt –, wie etwa die des Superstars Dwayne „The Rock“ Johnson , Star von „The Smashing Machine “ von Benny Safdie.

Von den genannten Regisseuren dürften derzeit nur La Grazia , Frankenstein , No Other Choice und Der Magier des Kremls für die Preisverleihung am Samstag nominiert sein. Und angesichts der Filmografie des Jurypräsidenten Alexander Payne ist zumindest eine Nominierung für die französische Produktion À Pied d' Œuvre über das Dilemma zwischen Arbeitsplatzunsicherheit und Berufung nicht auszuschließen.

Wer wird den Goldenen Löwen mit nach Hause nehmen? Das ist hier die Frage. Nur wenige Stunden vor der Abschlusszeremonie gibt es mehr Fragen als Antworten, denn alles ist möglich. Angesichts politischer Spannungen und Kriege hat die Entscheidung der Jury nicht nur künstlerisches Gewicht; sie wird auch ein politisches Statement sein und möglicherweise zu erdbebenartigen Veränderungen in der globalen audiovisuellen Industrie führen. Werfen wir einen Blick auf einige unwiderlegbare Fakten, wie etwa die tunesisch-französische Produktion „The Voice of Hind Rajab“ .

Seine Aufführung in Venedig hat sich bereits in die historischen Annalen der Mostra eingetragen. Die Gründe für diese Behauptung, die von der Tunesierin Kaouther ben Hania geschrieben und inszeniert wurde, gehen über die 21 (oder waren es 22?) Minuten Standing Ovations nach der Premierengala hinaus; und es hat auch wenig mit den protzigen Produzenten zu tun ( Brad Pitt, Alfonso Cuarón sowie Joaquin Phoenix und Rooney Mara , die beiden Letzteren waren in Venedig anwesend).

Ben Hania berührt ein Thema, das während des gesamten Festivals im Mittelpunkt der Lladró-Figuren stand: der Völkermord im Palästinastreifen . Und sie tut dies anhand einer Geschichte, die ein wahres Ereignis widerspiegelt : Am 29. Januar 2024 kontaktierte das sechsjährige Mädchen Hind Rajab den Roten Halbmond um Hilfe. Sie versteckte sich in einem Auto in Gaza , mitten in der Schusslinie, umgeben von ihrer Familie (ihren Onkeln und ihren drei Kindern) , die darauf wartete, erschossen zu werden.

Kein einziger Tropfen Blut, Gewalt , Rache oder Hass sind zu sehen, ebenso wenig wie die Anspielung auf die israelische Regierung. Der Film ist eine Rekonstruktion dieser grauenhaften und schrecklichen Momente, mit Hind Rajabs Originalstimme, und zeigt auch die unzähligen Hindernisse, denen sich ein Rettungsteam stellen muss, mit dem impliziten Konflikt, dass diese Menschenleben kosten könnten.

Der Film ist eine Rekonstruktion dieser erschütternden und schrecklichen Momente, mit der Originalstimme von Hind Rajab.

Hind Rajabs Stimme ist absolut eindringlich. Jede Vorführung im streng bewachten Lido von Venedig rührte die Zuschauer zu Tränen und Trauer . Dass der Film zu den Favoriten auf mindestens einen der Hauptpreise bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig zählt, liegt nicht nur an seinen filmischen Leistungen, sondern vielmehr an seiner unbestreitbaren Relevanz und Dringlichkeit.

Bigelow greift die USA an

Neben Kaouther ben Hania ist Kathryn Bigelow mit „A House of Dynamite“ (einem der drei Netflix-Filme im Wettbewerb) nach Venedig gekommen, um uns aufzurütteln. Die erste Regisseurin, die für „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“ (2010) einen Oscar für die beste Regie gewann, hat ihre politische Ader nicht aufgegeben und stützt sich diesmal auf ein Drehbuch des Journalisten Noah Oppenheim , eines Experten für Regierungsfeinheiten.

Mit dieser Ensemble-Geschichte (zu den Darstellern gehören unter anderem Idris Elba, Rebecca Ferguson , Anthony Ramos und Tracy Leffs ) entwirft Bigelow ein Szenario, das den täglichen Nachrichten zufolge gar nicht so weit hergeholt ist: Die Vereinigten Staaten werden ohne erkennbare Verbündete von einem unbekannten Feind angegriffen und durch eine Atomrakete zur Zerstörung einiger Städte verurteilt.

Filmisch schwindelerregend, thematisch erschreckend: Kathryn Bigelows Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig gefeiert wurde, gehört zu den Favoriten für die Auszeichnungen. Nach acht Jahren Kinoabstinenz ist ihre Rückkehr zweifellos überwältigend.

Die Mostra überrascht uns mit „Silent Friend“ der Ungarin Ildikó Enyeni, in dem es um einen Ginkgobaum geht, an dem drei Generationen ihres Lebens vorbeiziehen.

Und gerade als wir dachten, wir hätten einen Blick auf die möglichen Gewinner geworfen, überrascht uns die Mostra mit „Silent Friend“ von Ildikó Enyeni. Ein riesiger, uralter Ginkgobaum, gepflanzt in einem botanischen Garten einer deutschen Universitätsstadt, zeugt vom Lauf der Zeit und dem Leben dreier Charaktere aus unterschiedlichen Epochen (der ersten Studentin 1908, einer jungen Literaturstudentin 1972 und eines Neurowissenschaftlers aus Hongkong 2020). Enyeni betrachtet die Wissenschaft aus einer menschlicheren Perspektive.

Die Vorhersagen wurden daher neu geschrieben, neu formuliert, neu kalibriert und vereitelt … denn der faszinierende und gewaltige Vorschlag des ungarischen Regisseurs hat uns nicht nur, dass er einer der großartigsten Filme dieser Ausgabe ist, buchstäblich umgehauen.