Ein Künstler inmitten der Ruinen: Rodrigo Echeverris erschütternde Ausstellung im LGM

Rodrigo Echeverri hat etwas von einem Renaissance-Künstler: Er hat langes, lockiges Haar und einen mit der Schere gestutzten Bart. Auf seinem WhatsApp-Profilbild ist das Licht aus Leonardo da Vincis „Salvador Mundi“ zu sehen.

Und auch seine Ausstellung in der LGM Gallery in Bogotá (20C-73 73rd Street) hat etwas vom Geist der Renaissance: Wie Michelangelo, Raffael und Co. hat Rodrigo es sich zur Aufgabe gemacht, die Ruinen zu verherrlichen, nur dass sein Blick nicht auf die griechischen und römischen Trümmer gerichtet war, sondern auf die Böden der Häuser von Teusaquillo und die Granit- und Bronzezeichnungen in den Foyers alter Kinos, wo Arbeiter und Vorarbeiter Sterne und unmögliche geometrische Muster schufen. Echeverri gehört einer Generation brillanter Künstler an und verbrachte Stunden in der Cafeteria und Werkstatt mit Sair García, María Isabel Rueda, Luis Hernández Mellizo und Miler Lagos an der Nationaluniversität.

Echeverris Werk war schon immer in gewisser Weise mit Architektur verbunden; sein erster großer Erfolg war eine Reihe von Objektgemälden, die mit ihrer blutroten Farbe Wände verschlangen. Heute assoziiert jeder, der sie sieht, sie mit Ziegeln, doch er selbst betrachtete sie als kleine Särge eines Landes im Krieg. Jedes seiner neuen Werke lässt sich nicht definieren: Skulpturen? Gemälde? Sein künstlerischer Ansatz der Objektmalerei erreichte seinen dramatischsten Höhepunkt in seiner eigenen Wohnung: Er installierte eine dieser Granitzeichnungen auf dem Boden. Im LGM präsentiert er eine beeindruckende Installation aus Granitsäulen, die eine verlorene architektonische Welt heraufbeschwören, aber auch scheinbar unveränderliche Ideen wie den blinden Glauben an den Fortschritt, der seiner Meinung nach wie Dominosteine ​​zusammengebrochen ist. Dies ist sein Selbstporträt.

Welche Ruinen haben Sie als Erste in Ihrem Leben gesehen?

Ich weiß nicht, ob man sie Ruinen nennen kann, aber ich erinnere mich noch gut an die nationalen Eisenbahnstrecken aus meiner Kindheit. Ein Land ohne Eisenbahnnetz ist absurd. Die ersten antiken Ruinen, die ich sah, waren die im Archäologischen Park San Agustín.

Was war Ihre Begegnung mit der Architektur?

Meine bildnerische Arbeit war schon immer eng mit der Architektur verbunden. In dieser Ausstellung erzählten mir mehrere Personen, dass sie sich an nostalgische Orte erinnerten: vertraute Räume mit Granitböden. Dieses Material wurde im letzten Jahrhundert häufig verwendet, insbesondere in Mittel- und Arbeitervierteln traditioneller Stadtviertel wie Bogotá, Cali, Medellín und Barranquilla. Die Hauptinstallation „Nacer ruina“ enthält 28 Fragmente, die an Säulen erinnern, als gehörten sie zu einem Tempel oder einem Gebäude, das politische Macht beherbergte. Mich interessiert besonders der Moment, in dem die Säule von Macht, Institutionellem und der Vorstellung des Westens als einstürzender Konstruktion spricht.

Welchen lebenden oder verstorbenen Künstler würden Sie beauftragen, Ihr Porträt zu malen?

Was ist Ihr bisheriges Meisterwerk?

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber wenn ich mich für eines entscheiden müsste, würde ich vielleicht das wählen, mit dem diese Serie aus Granit begann, das ich direkt auf dem Boden meiner Wohnung angefertigt habe, weil es mehr als 20 Jahre meiner Karriere und Obsessionen umfasst.

Erinnern Sie sich, wer Ihr erstes Werk gekauft hat?

Ich erinnere mich nicht genau, aber es könnte Alejandro Castaño, Carlos Hurtado oder Juan Pablo Navas gewesen sein.

Welches war das erste Kunstwerk, das Sie je gesehen haben?

Höchstwahrscheinlich ein Gemälde meiner Tante Elizabeth.

Wie viele Jahre sind Sie bereits in diesem Beruf tätig?

Ich habe 2003 meinen Abschluss gemacht, aber ich glaube, meine Karriere begann in dem Moment, als ich 1996 die Philosophische Fakultät der National University betrat.

Welche Kritik hat Sie am meisten gestört?

Einmal stellte ein Galerist die Tatsache in Frage, dass ich schon so lange an meiner Black Boxes-Serie arbeite. Ich finde, nur Künstler sollten bestimmen, wie viele Jahre sie einem bestimmten Projekt gewidmet haben. Von außen betrachtet mag es leicht erscheinen, eine kreative Ader zu finden, aber eine gute Idee ist nicht nur sehr schwer zu finden, sondern sie entsteht auch nicht von Anfang an; sie ist eine Konstruktion, die durch Beharrlichkeit entsteht. Es störte mich, weil diese Person keine Ahnung hatte, in welchem ​​Stadium sich die Idee befand – wie man so schön sagt: Schuster bis zum Schluss.

Und was hat Sie am glücklichsten gemacht?

Ein Sammler erzählte mir einmal, dass er oft nach Hause kam und vor einem meiner Werke saß und es betrachtete, fast wie in Meditation. Zu wissen, dass sich jemand die Zeit nimmt, ein Bild zu dekantieren und es in einen fast spirituellen Zustand zu versetzen, ist sehr befriedigend.

Wie aufgeräumt ist Ihre Werkstatt?

Wer ist für Sie der bedeutendste lebende Künstler der Welt?

Generell finde ich Künstlerrankings abscheulich. Ich lasse mich nicht gerne als Hochleistungssportler abstempeln. In Disziplinen wie dem Sport ist es möglich, ein Ranking aufzustellen: Manche laufen schneller als andere, springen höher oder schießen mehr Tore. In der Kunst gilt das nicht. Jeder Künstler behandelt so unterschiedliche Themen und schafft es, den Betrachter so zu berühren, dass die Behauptung, dieser oder jener Künstler sei „wichtiger“ oder „besser“, jeder Grundlage entbehrt. Kunst wird nicht an Geschwindigkeit oder Höhe gemessen, sondern an Resonanz, an der Fähigkeit, Fragen aufzuwerfen, Gewissheiten zu erschüttern oder Emotionen zu wecken.

Mit welchem ​​Künstler würden Sie gerne im selben Raum ausstellen?

Mit Omar Rayo, Rafael Echeverri, Carlos Rojas, Malevich, Rothko, Donald Judd.

Welches universelle Kunstwerk hätten Sie gerne in Ihrem Wohnzimmer?

Einige Gemälde von Rubens.

Haben Sie schon einmal vor einem Kunstwerk geweint?

Fast wie Michelangelos David. Auch ich empfand eine sehr intensive Emotion, als ich zum ersten Mal einen James Turrell sah.

Ist digitale Kunst die Zukunft? Gibt es schon NFTs?

Im Gegenteil: Ich bin davon überzeugt, dass mit dem Aufkommen der KI von Menschenhand geschaffene Dinge, Objekte und Ideen mit Mängeln, Fehlern und Widersprüchen – genau wie die menschliche Natur selbst – wertvoller werden.