Der Prix Pictet, ein globaler Preis für Fotografie und Nachhaltigkeit, wird zum ersten Mal in Südamerika verliehen.

Der Prix Pictet , der wichtigste internationale Preis , der Fotografie und Nachhaltigkeit vereint , kommt zum ersten Mal mit seiner Ausstellung „Human“ in unser Land, die diesen Samstag in der Proa Foundation eröffnet wird und 90 Werke von 12 Fotografen präsentiert, die sich unter anderem mit der Notwendigkeit auseinandersetzen, heikle Details des Alltagslebens während des Krieges, dem Leben indigener Völker oder Migrationskrisen und ihren tiefgreifenden Folgen aufzudecken.

Darüber hinaus planen die drei Institutionen in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Fine Arts , eine Version des Preises in Südamerika einzuführen. Der Direktor und Gründer Michael Benson versichert, dass dies eine Gelegenheit sein wird, der Fotografie unseres Kontinents näherzukommen.

–Was war das zentrale Ziel des Preises seit seiner Einführung im Jahr 2008?

– Das Hauptziel bestand darin, herausragende Fotografien zum Thema Nachhaltigkeit zu präsentieren. Dabei verstehen wir den Begriff im Hinblick auf verschiedene Aspekte wie Klima- und sozialen Wandel, Migration, das menschliche Reiseverhalten und die Folgen des technologischen Fortschritts. Der Preis wurde vor 17 Jahren auf Initiative der Pictet-Gruppe ins Leben gerufen und etablierte sich zu einer Zeit, als die Diskussion dieser Themen noch neu und – insbesondere in der Kunstwelt – wenig Beachtung fand. Unsere Arbeitsmethodik basiert auf Zweijahreszyklen; „Human“ ist unsere zehnte Ausgabe.

–Was sind die Hauptmerkmale des Preises und welchen Beitrag leistet die pluralistische Perspektive der Nominierenden aus aller Welt?

Wir haben ein globales Netzwerk von Nominatoren aufgebaut – insgesamt 350 –, die für die Auswahl der Fotografen verantwortlich sind, die sie für preiswürdig halten. Niemand kann sich selbst nominieren; alles läuft über diese Expertengruppe. Anschließend wird eine unabhängige Jury gebildet, die zwölf Fotografen vorwählt, die wir im Victoria & Albert Museum in London präsentieren und die den Ausgangspunkt für das für jede Ausgabe vorgeschlagene Thema bilden. Sie verbringen einen Tag damit, die Arbeiten zu beobachten, bis sie einen Gewinner küren. Dies ist jedoch nicht das Ende des Projekts; es ist erst der Anfang, denn diese Künstler kommen für eine Ausstellung zusammen, die wir zwei Jahre lang präsentieren.

– Warum haben Sie sich entschieden, die Ausstellung „Human“, die in der Proa Foundation eröffnet wird, zum ersten Mal auf unseren Kontinent zu bringen?

Wir halten es für wichtig, eine engere Beziehung zu Lateinamerika aufzubauen, insbesondere zu den Ländern des Südens, da wir in den letzten Ausgaben nicht viele Künstler aus dieser Region einbezogen haben. Darüber hinaus ist diese Eröffnung die letzte Präsentation der Reihe, was einerseits etwas traurig ist, da sie das Ende einer Ära markiert, andererseits aber auch bedeutet, dass etwas Neues beginnt. Wir legen Wert darauf, Partnerschaften mit Institutionen einzugehen, damit mehr Menschen die Arbeit dieser außergewöhnlichen Fotografen sehen können, darunter auch die Gewinnerin der Reihe, Gauri Gill. Als wir anfingen, fragten uns die Leute, was Nachhaltigkeit bedeutet, da dieses Thema damals noch nicht diskutiert wurde, aber es wuchs erheblich und wurde für jedermanns Leben relevant, weshalb die Ausstellung auch heute noch Anklang bei den Menschen findet, einschließlich der neuen Generationen, die parallel zu diesen Debatten aufwachsen.

– Wie kam es zu der Allianz mit Proa und dem Nationalmuseum der Schönen Künste, um eine Version des Pictet-Preises auf unserem Kontinent zu schaffen?

Wie bereits erwähnt, halten wir es trotz unserer Zusammenarbeit mit Institutionen aus 150 Ländern für notwendig, in Südamerika stärker präsent zu sein. Die Stichprobe zeigt, dass wir Interesse an der Umsetzung des Projekts haben. Obwohl wir Nominierungen aus aller Welt erhalten, kommen nur sehr wenige von hier. Ich denke, das liegt daran, dass wir uns noch nicht positioniert haben, was auch in Südostasien der Fall ist und der Grund dafür ist, dass wir einen Satellitenpreis in Japan ins Leben gerufen haben. Es ist schwierig, alles abzudecken, aber wir glauben, dass es ein guter Zeitpunkt ist, unser Wissen, unsere Teams und unsere Experten zu teilen, um uns optimal an diesen Kontext anzupassen.

– Wie sehen Sie die zeitgenössische Fotografieszene im Hinblick auf neue Technologien? Erleben wir gerade einen Paradigmenwechsel?

– Das ist ein interessantes Thema, und es hängt davon ab, wo man sich auf der Welt befindet. In London, wo ich lebe, war Fotografie, anders als in Städten wie Paris, meiner Meinung nach nicht so beliebt. Aber sie hat sich durchgesetzt, weil sie ein sehr demokratisches Medium ist – nicht nur, weil es jeder machen kann, sondern weil es den Menschen hilft zu verstehen, wie schwierig es ist, ein gutes Foto zu machen. Wir können die großen Künstler, die sich dieser Technik verschrieben haben, nachahmen, aber niemals imitieren, egal welche Ressourcen uns zur Verfügung stehen. Und obwohl die Technologie dazu beigetragen hat, sie populär zu machen, sehe ich auch, wie viele Menschen, insbesondere jüngere, sich wieder auf das Wesentliche besinnen und analoge Möglichkeiten erkunden – auch das ist eine sehr interessante Veränderung.

Human kann in der Proa Foundation (Av. Pedro de Mendoza 1929) besichtigt werden.