Sofia Coppola porträtiert Marc Jacobs als leere Leinwand

Buddy-Filme sind meist entweder die beste Gelegenheit für gewaltige Geständnisse oder ein netter Vorwand für simple Propaganda. Und dann ist da noch Sofia Coppolas Film über ihren Freund, den Designer und Modeikone Marc Jacobs, der vor wenigen Tagen in Venedig gezeigt wurde. Es gibt absolut nichts, was nicht auf Wikipedia und Co. nachzulesen wäre (siehe oben), aber der Film schafft es, es fast unauffällig zu machen. Mehr als Hagiographie, von der er etwas hat, ist „Marc by Sofia“, wie er genannt wird, eher ein schlichter Pleonasmus. Und dieser Wunsch, sagen wir es so, nichts als nichts zu sein, ist letztlich genau seine Rettung. Es scheint, als ob die Regisseurin etwas von der Haltung der Figuren vieler ihrer Filme im Allgemeinen und von „The Bling Ring“ im Besonderen übernimmt, um eine Art intimes, entspanntes und stets elegantes (natürlich), aber so leidenschaftlich belangloses Erlebnis zu bieten, dass es Gähnen schließlich in die Kategorie der schönen Künste erhebt. Tatsächlich hat man noch nie so viele frisch gebügelte Pyjamas in einem Film gesehen.

Entgegen dem Titel findet sich in der Dokumentation keine Spur von Autorschaft, Stil oder gar Signatur. Die Kombination der beiden Namen auf dem Plakat ist reine Propaganda. Coppola ist zwar anwesend und verrät tatsächlich ein paar Aufnahmen, doch reinste Orthodoxie bestimmt das, was letztlich nichts weiter als ein Gespräch mit einem sprechenden Kopf ist. All das nutzt ein gesprächiger Jacobs aus, während er die letztjährige Frühjahrskollektion vorbereitet , in der, wie er erklärt, die Sechziger mit rasend elektrischen Schreien verschmelzen. Oder so ähnlich, wie der unentschlossene Dichter sagen würde.

Die Kamera, nicht so sehr Sofia selbst, beginnt in der Gegenwart und geht so weit zurück wie möglich, in die Zeit, als der Porträtierte ein Kind war, das in seine Großmutter verliebt war, der er angeblich so viel zu verdanken hat. Wir sehen eine kurze Zusammenfassung der Karriere des Designers, beginnend mit seinem Abschluss an der Parsons School of Design in New York Mitte der 1980er Jahre und dann seinen frühen Jahren als Designer für Perry Ellis. Plötzlich, vielleicht als einzige Offenbarung für diejenigen, die großen Kaffeeliebhabern sind, bieten die Archivbilder mit den verblassten Farben des vorherigen Videos die Geister (das sind sie) einer ersten Modenschau mit Strickkreationen mit Pompons, die Jacobs die Auszeichnung „Designstudent des Jahres“ einbrachte. Und all dies, ohne die Episode zu vergessen, die in jeder Biografie mit Selbstachtung hervorsticht: die umstrittene Grunge -Kollektion , die ihm Anfang der 1990er Jahre, so heißt es, die Entlassung aus der besagten Firma einbrachte.

Für diejenigen, die sich mit dem Thema nicht auskennen, sind die Inspirationsquellen und die (fast) Überlegungen des Schöpfers zur Interpretation von Camp im Leben und in seiner Arbeit am interessantesten. Unweit der klassischen Interpretation Susan Sontags betont Jacobs vor Coppolas Kamera die faszinierende Kraft jener Sensibilität, die alles in Anführungszeichen setzt und so die Welt in Darstellung, in reines Theater verwandelt. Die Bezüge zu Elizabeth Taylor, Barbra Streisand, Cindy Sherman und Rainer Werner Fassbinder tun ihr Übriges. Jacobs gesteht (sozusagen), dass der erste Film, den er je gesehen hat , Hello, Dolly war, und in einem einfachen Fragment dieses Wunderkinds unter der Regie von Gene Kelly erhaschen wir einen Blick auf eine Welt, Jacobs' Welt.

Was bleibt, ist so etwas wie ein Porträt, nicht auf einer leeren Leinwand, sondern eine leere Leinwand, die ein Porträt ist. Die Sammlung sorgt für Nervosität, ein wenig Adrenalin und gelegentliche Rauschzustände, aber das Wichtigste ist, dass man es nicht sieht. In einem Film, der auf herrlichste Belanglosigkeit ausgelegt ist, sieht man nichts. Die Worte „vornehm“ oder „vornehm“ sind es nicht wert, ausgesprochen zu werden.