Die mexikanische Fotografin Graciela Iturbide, Gewinnerin des Prinzessin-von-Asturien-Preises für die Künste 2025

Mit seiner Auszeichnung würdigt der Prinzessin-von-Asturien-Preis der Künste die klassische Schwarz-Weiß-Fotografie, einschließlich der analogen Fotografie, die Grundlage und Meisterin der digitalen Lawine ist, die uns heute überwältigt. Beide Trends werden von dieser Künstlerin weiterhin verwendet. Sie gesteht, dass sie ihre Neugier vom ersten Tag an bewahrt hat, seit sie dieses kleine Flugzeug fotografierte (ihre erste Aufnahme), aus der später eine der interessantesten Stimmen der Dokumentarfotografie in Amerika hervorging.

Die Jury des Preises hob in ihrem Protokoll hervor, dass Iturbide „die menschliche Natur durch symbolträchtige Fotografien porträtiert hat, die eine eigene Welt erschaffen: vom Primitiven bis zum Zeitgenössischen, von der Härte der gesellschaftlichen Realität bis zur spontanen Magie des Augenblicks.“

Graciela Iturbide wurde 1942 in Mexiko-Stadt in eine sehr konservative Familie geboren, deren Vater gegen ihr Universitätsstudium war. Dies führte dazu, dass die junge Mexikanerin sich für das entschied, was die Zeit vorschrieb: jung heiraten und Kinder bekommen (sie musste eine Tochter begraben, was für eine Frau, die sich nie für die Karriere als Kriegsreporterin vorbereitet sah, die wahre Meisterung des Schmerzes in ihrem Fotojournalismus darstellte). Allerdings begann sie, wie sie zugibt, ein Filmstudium, um sich zu befreien. Der Tod wird jedoch eine Konstante in seinem Bild sein.

So trat er 1969 in das Universitätszentrum für Kinematographiestudien der Autonomen Universität von Mexiko ein. Obwohl sie Schriftstellerin werden wollte! Und dann kreuzte Manuel Álvarez Bravo ihren Weg, „der gute, schlechte Einfluss“, der geschiedene Mann (mit allem, was das damals bedeutete!), der alte Professor, dem niemand Beachtung schenkte, weil alle Filme drehen und sich nicht auf Standbilder konzentrieren wollten.

Aber Graciela tat es. Er tat dies und wurde ihr „Achichincle“ (ein schönes spanisches Wort aus der anderen Hälfte des Atlantiks für „Assistent“ in seinem Heimatland), und durch ihn lernte er zwischen 1970 und 1971, dass es auch andere Realitäten gab. Und so entschied sich unsere Protagonistin für die Einsamkeit der Kamera und ließ das Kino beiseite, bei dem sie sich nicht wohl fühlte, weil es große Gruppen erforderte: „Die Einsamkeit ermöglicht es einem, besser zu sich selbst zu finden, sie macht einen aufmerksamer für seine Umgebung“, gab sie vor einigen Jahren in einem Interview mit ABC Cultural zu, als sie eine weitere Auszeichnung entgegennahm, den 5. Internationalen Fotografiepreis von Alcobendas, der Institution, die ihre letzte große Retrospektive in Spanien organisiert hatte. Dieses Jahr haben wir das Privileg, seine Arbeit dank des Programms der Casa de México Foundation in Spanien im Rahmen des PHotoEspaña-Festivals erneut zu genießen.

In den frühen 1970er Jahren reiste Iturbide durch ganz Lateinamerika, insbesondere nach Kuba und Panama. 1978 erhielt sie ein Stipendium des Ethnografischen Archivs des Nationalen Indigeneninstituts von Mexiko, um die indigene Bevölkerung des Landes zu dokumentieren. Sie beschloss, sich auf das Volk der Seri zu konzentrieren, eine Gruppe nomadischer Fischer aus der Sonora-Wüste im Nordwesten nahe der Grenze zu Arizona. Ein Jahr später lud sie der Künstler Francisco Toledo – ihr zweiter großer Einfluss, mit dem sie weiterhin zusammenarbeitet und mit dem sie zusammen mit anderen Fotografen eine Partnerschaft einging, um selbstbewusstere künstlerische Aktionen durchzuführen – ein, die Menschen von Juchitán zu fotografieren, das Teil der Zapoteken-Kultur in Oaxaca im Südosten Mexikos ist. Die Serie, die 1979 begann und bis 1988 fortgesetzt wurde, mündete 1989 in der Veröffentlichung des Buches „Juchitán de las Mujeres“.

Und Frauen waren schon immer der Hauptgrund für ihre Arbeit („Wissen Sie, warum? Weil ich, wenn ich an einem Ort wie Juchitán ankomme, mit den Frauen zusammenlebe. Ich wohne in ihren Häusern. Ich gehe mit ihnen auf den Markt. Sie sind die Menschen, die mich willkommen heißen, mir helfen und sich um mich kümmern, und dafür muss ich dankbar sein.“).

Zwei rassistisch diskriminierte und „fahnentragende“ Frauen (mit der Fahne der Würde und Integrität) sind die Protagonistinnen zweier seiner berühmtesten und meisterhaftesten Werke: „Unsere Liebe Frau der Leguane“, mit jener Frau des Volkes, deren Kopf von dieser Art Reptil gekrönt wird, die trotzig nach vorne blickt (bereits eine Ikone der mexikanischen Populärkultur, mit der viele Künstler arbeiten); und „ Angel Woman“, eine seltsame Einsiedlerin (vielleicht Catrina?), die durch die Wüste wandert und dem Zuschauer den Rücken zukehrt). Iturbide gestand, dass er einmal geträumt habe, sein Fotoarchiv würde brennen und er könne nur diese beiden Werke retten. Beachten Sie, dass sie selbst zugibt, dass ihre Träume „Vorahnungen“ sind: „Ich habe es geliebt, weil ich immer noch nicht weiß, ob sie mich gerettet haben oder umgekehrt.“

Graciela Iturbide hat Einzelausstellungen im Centre Pompidou (1982), im San Francisco Museum of Modern Art (1990), im Philadelphia Museum of Art (1997), im Paul Getty Museum in Los Angeles (2007), in der Mapfre Foundation in Madrid (2009), im Fotomuseum Winterthur (2009) und in der Barbican Art Gallery in London (2012) durchgeführt und wurde 1987 mit dem Preis der W. Eugene Smith Memorial Foundation ausgezeichnet. der Große Preis Mois de la Photo in Paris (1988); das Guggenheim-Stipendium für das Projekt „Party and Death“ (1988); der Hasselblad Award 2008; das Nationalmuseum der Wissenschaften und Künste von Mexiko im selben Jahr; und eine Ehrendoktorwürde in Fotografie vom Columbia College Chicago und in Kunst vom San Francisco Art Institute im Jahr 2009. Seit 2014 ist er Vollmitglied der Academy of Arts.

Feministin – „weil ich die Rechte der Frauen in jedem gesellschaftlichen Umfeld immer verteidigen werde“ – ohne kämpferisch zu sein; Dieses rebellische Mädchen ist politisch und engagiert, ohne dass ihre Arbeit vor Propaganda trieft, und hat sich aufgrund ihrer eigenen Verdienste einen Platz in der Geschichte der Fotografie „auf Spanisch“ verdient. Auch diese Prinzessin von Asturien legt Wert auf all dies.