Diese Stars, die keine Alben mehr veröffentlichen

Sie wissen vielleicht, dass Elvis Costello als Interviewpartner ein harter Kerl ist, der kaum Raum für offensichtliche Fragen ... oder vorhersehbare Antworten lässt! Als wir das letzte Mal sprachen, platzte er mit etwas heraus, das mich sprachlos machte. Er sagte, er würde aufhören, Platten aufzunehmen, da es kein profitables Geschäft mehr sei. Wie bitte?

Glücklicherweise machte er seine Drohung nicht wahr. Seit diesem Gespräch im Jahr 2016 hat Costello drei Alben unter seinem eigenen Namen und ein weiteres mit The Coward Brothers veröffentlicht, dem Duo, das er gelegentlich mit seinem Kollegen T Bone Burnett bildet. Dieses neueste Werk wurde in sieben Studios in Nashville, New York, Los Angeles, Memphis und London aufgenommen. Das deutet darauf hin, dass unser Elvis immer noch über großzügige Budgets verfügt, auch wenn er schon lange kein Verkaufsschlager mehr ist.

Ich vermute jedoch, dass andere Kollegen in der Branche die gleiche Meinung wie Costello hatten und entsprechend handelten. Phil Collins hat seit 2010 keine neuen Songs mehr veröffentlicht. Tom Waits, der, wie ich zugebe, ein besonderes Wesen ist, hat seit 2011 keine einzige Single mehr veröffentlicht. The Who sind auf Tour, haben aber in diesem Jahrhundert nur eine Sammlung neuer Songs veröffentlicht. Dasselbe gilt für Stevie Wonder, der so hart gegen Motown für seine künstlerische Autonomie kämpfte.

Neben Live-Auftritten gibt es auch Künstler, die ihre Werke mit vergleichsweise einfachen Veröffentlichungen verschleiern. Die naheliegendste Option ist die Aufführung fremder Songs (ein Weg, den Steve Miller, Jeff Lynne oder Peter Frampton gewählt haben). Wer nicht auf Einnahmen aus Veröffentlichungen verzichten möchte, nimmt seine eigenen Songs neu auf (Kate Bush, Stevie Nicks, Joni Mitchell). Alben mit Weihnachtsliedern erfreuen sich großer Beliebtheit (Annie Lennox, Smokey Robinson, Linda Ronstadt). Das Gleiche gilt für Remix-Zusammenstellungen wie Madonnas jüngstes Album „Veronica Electronica“ .

Es gibt Stars wie Sting oder James Taylor, die den Anschein von Kreativität aufrechterhalten und dabei sogar mehrere dieser Wege beschritten haben. Faulheit kann man ihnen nicht vorwerfen. Jeder Fall muss einzeln untersucht werden, unter Berücksichtigung gesundheitlicher Probleme, finanzieller Situation und vertraglicher Verpflichtungen. Der relative Misserfolg einiger dieser Stars stellt jedoch die abgedroschene Geschichte vom wohlwollenden Künstler in Frage, der von bösen Plattenfirmen kastriert wurde – ein bei Drehbuchautoren und faulen Journalisten so beliebtes Klischee.

Daher schätzen wir den Mut derjenigen, die ihre Plattenproduktion aufrechterhalten, obwohl sie keine Bestseller mehr sind. Die Rolling Stones haben es viele Jahre lang getan: Sie veröffentlichten auf jeder Tour neue Songs. Willie Nelson tut es, obwohl sein potenzieller Markt viel kleiner ist. Rod Stewart macht dasselbe mit seinen thematischen Alben. Und Guerillas wie Todd Rundgren.

Es gibt auch Superstars, die die Veröffentlichung neuer Musik mit der Wiederentdeckung unveröffentlichter Aufnahmen oder der systematischen Neuauflage ihrer Vergangenheit verbinden. Diese multidirektionale Dynamik hat es uns ermöglicht, die künstlerische Dimension von Bob Dylan neu zu kalibrieren. Neil Young oder Paul McCartney haben daraus gelernt und parallel dazu mit ihren klassisch inspirierten Veröffentlichungen und Pseudonymen Karrieren gemacht. Und dann ist da noch Bruce Springsteen mit seinen über hundert Live-Alben. Allerdings fürchte ich, der gebürtige New Jerseyer hat mit dem unverschämten Preis von „Tracks II: The Lost Albums“ einen Fehler gemacht, der ganz sicher nicht zu seinem Image als „Volkstribun“ passt. Nehmt es mir, den Springsteenianern, nicht übel: Es sind nur meine Vorurteile.