Kino. Filmfestspiele von Cannes: Marcel Pagnol hinterlässt mit einem Animationsfilm weiterhin Spuren an der Croisette

Im Jahr 1955 war Marcel Pagnol Vorsitzender der Jury der Filmfestspiele von Cannes und verlieh die erste Goldene Palme in der Geschichte des Festivals an Delbert Manns „Marty“ , einen amerikanischen Liebesfilm. Pagnol, ein Englischlehrer in den 1920er Jahren, entdeckte 1929 den Tonfilm und gab dafür das Theater auf.

Im Jahr 1932 gründete er seine eigene Produktionsfirma und Studios in Marseille und begann damit eine erfolgreiche Karriere. Seine Filme wie Le Gendre de Monsieur Poirier (1933) oder Topaze (1951) weisen ihn als herausragenden Regisseur, Autor und Dialogschreiber aus. „Pagnol ist ein Meister der Sprache“, bewundert Sylvain Chomet. Die scheinbare Einfachheit des pagnolesken Verbs verdeckt seine Komplexität. Siebzig Jahre später bringt Sylvain Chomet Pagnol im Jahr 2025 mit einem wunderschönen animierten Porträt des provenzalischen Akademikers zurück an die Croisette , das diesen Samstag in einer Sondervorführung gezeigt wird: „Marcel et Monsieur Pagnol“ wird auch im Juni beim Animationsfilmfestival von Annecy erwartet.

Pagnol ist für seine Kultfilme wie Marius , Topaze und Die Frau des Bäckers bekannt und wird oft auf seine Liebe zur Provence reduziert . Sylvain Chomet erweitert den Rahmen mitunter überraschend, wenn er den Erfinder Pagnol porträtiert: „Er arbeitete schon in jungen Jahren an Perpetuum mobiles.“ Diese Vorliebe für Mechanik und Innovation zieht sich durch den gesamten Film, in dem wir den Topazette entdecken, seinen ebenso gewagten wie gefährlichen Prototyp eines „Volksautos“.

Eine pikante Anekdote, die letztlich aus dem Drehbuch gestrichen wurde, illustriert diesen unerwarteten Pagnol: Als er in seiner Jugend in einer Wohnung unter der von André Malraux lebte, schoss eine seiner Maschinen einen Blitz durch den Boden und streifte den schlafenden Schriftsteller. „Er hätte Malraux fast umgebracht!“ “, lacht Chomet.

Sylvain Chomet, bekannt für „Die Drillinge von Belleville“ und „Der Illusionist“ , erzählt die Geschichte von Pagnol in seinem eigenen Stil und zeichnet die Charaktere mit großer Tiefe. Dies ist ein passendes Beispiel für diesen „Film über die ewige Bewegung des Lebens“, die Zyklen von Freude und Leid im Leben des Schriftstellers und Filmemachers.

In „Das Schloss meiner Mutter “ schrieb Pagnol: „So ist das Leben der Menschen: wenige Freuden werden sehr schnell durch unvergessliche Sorgen ausgelöscht.“ In dem Film, in dem der junge Marcel mit seinem erwachsenen Doppelgänger spricht und dabei seine Kindheitsträume und seine Kämpfe als Künstler erkundet, nehmen diese Sorgen die Form von „lieben Schatten“ an, Geistern wie denen von Pagnols Mutter oder Bruder.

Es gibt alle Schattenseiten von Pagnols Leben: seine dunkle Zeit am Ende des Krieges, geprägt vom Verkauf seiner Studios, der Zerstörung eines Films und der Trennung von Josette Day. „Er flüchtete sich in den Alkohol“, verrät Chomet und beruft sich dabei auf die vertraulichen Informationen von Nicolas Pagnol, Marcels Enkel. Das animierte Biopic beschönigt die Fehler des großen Mannes nicht – man muss immer auch die Rückseite der Bilder betrachten.

Die Animation enthält Bilder aus den Filmen des Filmemachers Pagnol. „Es bringt uns zurück in die Realität, zu Menschen aus dem Kino, die wir wiedersehen wollen“, sagt Chomet. Der animierte Teil orientiert sich an den Filmarchiven: Der Imitator Thierry Garcia synchronisiert die Stimmen von Fernandel, Raimu und anderen in einer Art Polyphonie der Legenden, die die Ikonen wieder zum Leben erweckt, ohne in die Folklore des übertriebenen Akzents zu verfallen.

„Marcel und Monsieur Pagnol“ ist nicht nur ein Film über einen Mann, sondern über das Kino selbst, seine Chancen, seine Begegnungen und seine Träume. Indem Chomet den Mythos dekonstruiert, enthüllt er einen Pagnol, der von der Suche nach dem Absoluten getrieben wird.