Nur Worte. Pistoletto und die Selbstverleugnung der Kunst im Namen Gottes.

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Wie wir wissen, oder wissen sollten, ist der schlimmste Feind der Kunst, ja aller Künste, die Rhetorik. Sie ist jene feierliche und hochtrabende Leere, die banalisierte Wahrheiten in voller Lautstärke wiederholt und sich so im Akt ihrer Verkündung verbalistisch verrät. Genau dies geschieht in einem Artikel von Michelangelo Pistoletto , einem Künstler, dessen Kunst (in seinen eigenen Worten) mit allem Existierenden übereinstimmt und dem Wohl der gesamten Menschheit dient. Eine Kunst, die, indem sie mit allem übereinstimmt, nihilistisch dem künstlerischen Nichts gleicht. Pistoletto ist hier weniger ein Künstler als vielmehr ein Rhetoriker jener, die, nachdem sie sich zunächst von ihrem kleinen, egoistischen „Ich“ befreit haben, es uns in gigantischem, ja grenzenlosem Maße zurückgeben: ein „Ich“, das dem Ganzen so offen gegenübersteht, dass es das gesamte Nicht-Ich, das heißt das Universum, willkommen heißt. Die Lektüre des Artikels von Michelangelo Pistoletto (der somit ein Individuum und nicht wir alle ist), der am 2. November in Il Sole 24 Ore unter dem Titel „Kunst ist die Schwelle zum Dialog“ erschienen ist, überraschte mich mit seinem einzigartigen universalistischen Unsinn.

Der Titel des Leitartikels ist übertrieben, aber gleichzeitig klug nüchtern (eine Einladung zum Dialog?) für einen Text, der sich selbst als berauscht von absichtlicher Grandiosität präsentiert und eine radikale Neugründung und Vereinigung aller menschlichen Kulturen plant: Kunst, Religionen, Wissenschaften, Wirtschaft und Finanzen. Doch ich komme nun kurz zu etwas mir Vertrauterem: der Literatur. Denn der Artikel ist mit einem Foto eines Werkes (sic!) von Pistoletto illustriert, dem Maler und Bildhauer, oder genauer und verwirrender, einem „künstlerischen Praktiker“ (eine Kategorie, die jede Art von Täuschung zulässt). Das Foto zeigt uns eine Oberfläche aus unentzifferbarem Material, auf der in Kursivschrift steht: „Gibt es einen Gott? / Ja, ich bin es!“ Nun muss gesagt werden: Wenn Gott existiert, ist dies kein Kunstwerk, denn sonst wären ich und alle anderen Künstler: Maler oder Bildhauer, Schriftsteller und Dichter, Theologen und Philosophen. Das fotografierte Werk lässt sich weder der Kunstform zuordnen, noch nach welchen Kriterien es zu beurteilen ist, noch welchen Wert und Preis es – sowohl moralisch als auch ökonomisch – besitzt. Wenn Pistolettos Worte bildnerische oder plastische Kunst darstellen, dann bin auch ich Maler und Bildhauer, da ich im Laufe der Jahre einige recht gelungene Sätze hervorgebracht habe (geschrieben? gemalt? modelliert?).

Ich werde versuchen, ein Kunstwerk zu improvisieren, das zugleich ein kritisches Werk ist: „Ist Pistolettos Werk ein Kunstwerk? Nein, es ist eine Lüge.“ Pistoletto selbst müsste dem zustimmen, denn seine Kunst ist (wie sie sein sollte und will) offen für Dialog und Widerspruch. Sie ist eine allgegenwärtige und allumfassende Kunst der ganzen Welt, die auch die großen Religionen einschließt: Hinduismus, Judentum, Buddhismus, Christentum und Islam. Doch ich muss, wenn auch nur kurz, Pistoletto, Künstler, Nicht-Künstler und Verfasser von Schlagworten, das Wort erteilen: „Als ich vor vielen Jahren beschloss, meine Kunst in den Dienst einer sozialen und spirituellen Transformation zu stellen – einer Transformation, die nach den ersten Spiegelbildern nicht nur ästhetischer, sondern auch ethischer und politischer Natur war, da sie ein Werk darstellte, das die gesamte Existenz umfasste –, verschrieb ich mich einem einfachen und radikalen Prinzip: Kunst nicht länger als Ornament, Unterhaltung oder wirtschaftlicher Wert, sondern als eine schöpferische, intellektuelle und praktische Begegnung, die sich auf die gesamte Gesellschaft erstreckt. Dieser Perspektive, die nicht mehr linear, sondern zirkulär ist, habe ich Raum und Zeit eines Ortes gewidmet: der Stadt der Kunst in Biella, einem Laboratorium für präventiven Frieden, bis hin zum interreligiösen Tisch und der Entstehung des Kunststaates.“ Wenn wir von Kunst sprechen, und zwar mit großem „K“, müssen wir uns überlegen, was zum Teufel wir damit meinen: eine flüchtige Phrase oder ein sichtbares, anschaubares, hörbares, lesbares, rezitierbares Produkt... Wir sind jetzt jenseits (es ist eine Anmaßung) und diesseits der Kunst (es ist eine Unfähigkeit).

Im Namen der Kunst werden jedoch, obwohl sie abwesend ist, sakrosankische und inhaltsleere Reden und Erklärungen gehalten. Pistoletto sagt: „Es wird nicht nur eine Veranstaltung, sondern eine Bewegung geplant: ein Netzwerk, in dem präventiver Frieden zur globalen Praxis wird und dem wichtigsten Gebot folgt: ‚Achte den Menschen und töte ihn nicht.‘“ Ein paar mehr Details bitte. Bevor wir so weit sind, gibt es viel zu tun, wenn wir pragmatisch vorgehen wollen. Und welchen Beitrag kann eine Kunst, die vom „armen“ zum nicht existenten Teil geworden ist, zum Wohle der Menschheit leisten? Worte über Worte, die gewiss keine Literatur sind und nichts weiter als gut gemeinte, schlecht getarnte Werbung für eine Ausstellung darstellen.

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