Alles, was Sie schon immer über Kunst und Museen wissen wollten, aber nie zu fragen wagten

An der Schnittstelle zwischen Kunst und Öffentlichkeit findet Kuratorin Melisa Boratyn ihre Bestimmung und präsentiert „Bitácora de arte“ , ein Buch, das Barrieren niederreißen und Brücken zum kulturellen Universum bauen möchte. Mit einem interaktiven und zugänglichen Ansatz lädt dieser Leitfaden diejenigen, die schon immer neugierig auf Kunst waren, aber nicht wussten, wie sie sich ihr nähern sollten, dazu ein, Museen, Galerien und Kulturräume ohne Vorurteile oder Angst zu erkunden . Von den ersten Fragen bis hin zu praktischen Aktivitäten wird das Buch zu einem Werkzeug, das die künstlerische Erfahrung in etwas Alltägliches und Nachvollziehbares verwandelt.

Das von den Fera -Herausgeberinnen Mara Parra und Victoria Benaim unterstützte Projekt zielt darauf ab , die Kunst zu demokratisieren, indem die Menschen aktiv mit ihren Inhalten in Kontakt gebracht werden. Boratyn, Kunstkritiker für die Zeitschriften Clarín und Ñ, vermischt persönliche Reflexionen mit Geschichten von Künstlern und Sammlern und konstruiert so eine Erzählung, die über das Theoretische hinausgeht, um die bildenden Künste einem vielfältigen Publikum näherzubringen. Mit Illustrationen von Juliana Vido lädt uns Bitácora de arte ein, die Verbindung zwischen Kreativität und Alltagsleben über kulturelle und geografische Grenzen hinweg zu überdenken .

Das Buch beginnt mit Fragen: Welche Künstler kennen oder bewundern Sie? Welche Ausdrücke aus der Kunstwelt kennen Sie? Besuchen Sie häufig Kunsträume? Und weiter geht es mit den 10 grundlegenden Kunstwerken und Architekturen aus aller Welt.

„Das Buch entstand aus einer inneren Debatte , die ich seit Jahren führe und die ich bei Treffen mit Freunden und Kollegen zum Ausdruck bringe . Dabei geht es um unsere Verbindung zum kulturellen Universum , insbesondere zu der der bildenden Künste, die sich manchmal in sich selbst verschließt, obwohl in den letzten Jahren Räume wie Museen neue Paradigmen und Wege der Selbstwahrnehmung angewandt haben und so das berühmte ‚Öffnen der Türen‘ ermöglicht haben“, erklärt Clarín, die Kuratorin, Managerin und Autorin, die außerdem sagt, dass sie diesen Blog erstellt hat, um zum Brückenbau zwischen Kunst und Publikum beizutragen.

In dieser Hinsicht gibt es natürlich noch viel zu tun. Eine dieser Verpflichtungen besteht darin , viele Brücken zwischen der Kunst und der Öffentlichkeit zu bauen, damit diese Kunst in jeder Hinsicht konsumieren und als Werkzeug in ihrem Leben nutzen können , als etwas, mit dem sie auf angenehme, freundliche und alltägliche Weise eine Verbindung herstellen können: „Diese Debatte zieht sich durch meine gesamte Tätigkeit als Kuratorin, Kritikerin und Managerin. Das Buch ist ein Ergebnis dieses Unbehagens und des Bedürfnisses, die Dinge anders zu machen“, betont sie.

–Warum dachten Sie, es sei interaktiv?

– Die Idee, es interaktiv zu gestalten, gab es von Anfang an, aber in dieser Hinsicht haben meine Redakteurinnen bei Fera, Victoria Benaim und Mara Parra, viel beigetragen, weil sie es perfekt verstehen, Nischenstudien, wenn man so will, auf eine demokratischere Ebene zu bringen. Sie hatten bereits Blogs erstellt, um Menschen in die Welt des Tarot und der Literatur einzuführen, also war die Kunst der nächste Schritt. Die interaktive Ressource ist einer der wertvollsten Aspekte und ein wichtiges Werkzeug, das zum Vertiefen einlädt. Das Verwenden, Durchstreichen und Mitführen von Slogans ist manchmal schwierig, weil man nicht möchte, dass „es kaputt gemacht wird“, aber das Gegenteil ist der Fall. Das Logbuch wird durch die Person lebendig, die es in den Händen hält. Auf diese Weise gelingt es uns, viele unserer Einschränkungen als Erwachsene zu überwinden: über das „Ich traue mich nicht, das ist nichts für mich, ich weiß nicht, ob ich das schaffe“ hinauszukommen.

–Aus welcher Perspektive haben Sie über die Aktivitäten nachgedacht?

– Die Aktivitäten sind kurz und einfach durchzuführen und erfordern kaum mehr als einen Bleistift. Sie richten sich außerdem an alle Zielgruppen, von denen, die häufig Galerien, Museen und Workshops besuchen, bis hin zu Leuten, die das noch nie gemacht haben und nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Es trägt auch dazu bei, dass der eher theoretische Teil leichter zu verstehen ist.

–Wie sind Sie vorgegangen?

– Ich verbinde persönliche Erlebnisse mit historischen Berichten und Geschichten von Künstlern, Galeristen und Sammlern (vor allem Frauen). Wir versuchen, bekannte und weniger bekannte Personen zu mischen. Es handelt sich um ein aktuelles Blog, das überall auf der Welt genutzt werden kann. Die Gründungsprämisse lautet: Wenn wir die Kunst nicht den Menschen näher bringen, wird das alles nicht funktionieren. Die Illustrationen stammen von Juliana Vido, die unglaubliche Arbeit geleistet hat. Obwohl wir uns nie begegnet sind, hat sie durch mein Schreiben genau verstanden, was das Buch brauchte.

–Welche Reaktionen erhalten Sie von den Lesern?

–Ich habe ein Kunstgeschäft – Quorum – in San Telmo, wo das Buch natürlich auch ist, und was mir am meisten gefällt, ist den Leuten zuzuhören, wenn sie es in die Hand nehmen und anfangen, mit einem Freund darüber zu diskutieren. Der Baumstamm ist ziemlich einzigartig und optisch ansprechend, daher ist er beliebt. Gleich nach der Veröffentlichung Ende 2022 war der Zuspruch unglaublich und seitdem bekomme ich auf Instagram Nachrichten von Leuten, die es aus vielen Ländern des Kontinents gekauft haben, von Peru bis Mexiko und sogar Spanien, wo Fera viel reist. Die Anekdote, die mich am meisten überraschte, war, als mir meine Cousins ​​und ein Freund am selben Tag erzählten, dass sie das Logbuch im Geschäft Reina Sofía gesehen hatten.

Kunstprotokoll , von Melisa Boratyn (Fera).