Die besten Filme, die wir beim Toronto International Film Festival 2025 gesehen haben

„ Hamnet , Gewinner des begehrten People's Choice Award des TIFF, ist Chloé Zhaos atemberaubende Adaption von Maggie O'Farrells Roman aus dem Jahr 2020, der selbst aus einem Schatz an Geschichte und Legenden schöpft. Paul Mescal und Jessie Buckley sind unbestreitbar als William Shakespeare und seine Frau Agnes, die bald eine glückliche fünfköpfige Familie bilden – nur um ihren Sohn Hamnet in jungen Jahren der Beulenpest zu erliegen. Gemeinsam nehmen Zhao, Mescal, Buckley und ihre Schauspielkollegen eine Geschichte, die in Geschichtsbüchern fast schon mythologisch geworden ist – die Entstehung von Shakespeares Meisterwerk Hamlet – und verleihen ihr Intimität. Hamnet konzentriert sich besonders auf Buckleys Agnes: Ihr Geist, ihre Trauer, ihr Groll und ihre Stärke, insbesondere während sie und ihr Mann in ihren eigenen Qualen dahinsiechen, bilden das Fundament des Films. Erst als Agnes von Williams neuestem Stück Hamlet erfährt, „Der Schleier zwischen Leben und Tod ist endlich durchbrochen. Zhaos neuester Film ist souverän und virtuos – traurig, ja, aber nie nur traurig.“ – Lauren Puckett-Pope, Kulturautorin

Ab 27. November im Kino.

„Mein bisheriger Favorit aus Rian Johnsons Knives Out -Reihe, Wake Up Dead Man, ist der dritte Benoit Blanc-Krimi des Regisseurs und wohl sein kunstvollster. Josh O'Connor ist ein wahres Vergnügen als Jud Duplenticy, ein ehemaliger Boxer, der zum Pfarrer wurde und verzweifelt versucht, seinen Namen reinzuwaschen, nachdem ein Priester (Josh Brolin) – oder, Entschuldigung, ein Monsignore – tot in seiner Kirche aufgefunden wird. Zusammen sind O'Connor und Daniel Craig ein wunderbares Detektivduo, unterstützt von einer talentierten Besetzung von Gemeindemitgliedern, die zu Verdächtigen wurden, darunter Jeremy Renner, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Andrew Scott und mehr. Johnsons urkomischer Krimi schafft es, sowohl absurd als auch differenziert zu sein und stellt große Fragen über Glauben, Gnade und das Geschichtenerzählen. Es ist aufregend.“ – LPP

In ausgewählten Kinos ab 26. November und auf Netflix ab 12. Dezember.

Dwayne Johnson war einer der erfolgreichsten Kassenschlager der letzten zwei Jahrzehnte, doch nie zuvor war er in der Lage, sich körperlich so zu verwandeln wie in „The Smashing Machine“ , einem mitreißenden Sportdrama über den Aufstieg und Fall des bahnbrechenden Mixed-Martial-Arts-/UFC-Kämpfers Mark Kerr. Erzählt im rauen, hyperrealistischen Stil von „Uncut Gems“ -Regisseur Benny Safdie, folgt der Film Kerr, wie er dazu beiträgt, die weltweite Popularität des Sports, insbesondere in Japan, zu steigern – während ihn die brutalen Anforderungen der Kämpfe auf den gefährlichen Weg der Schmerzmittelsucht führen. In einer karrierebestimmenden Leistung, die bereits für Oscar-Rekorde gesorgt hat, verkörpert Johnson das sanfte Wesen und die innere Zerrissenheit des Kämpfers. Emily Blunt, die nach der gemeinsamen Arbeit an dem wunderbaren Film „Jungle Cruise“ wieder mit Johnson zusammenarbeitet, glänzt als Kerrs hingebungsvolle Partnerin Dawn. Mit Gastauftritten von MMA-Legenden, darunter auch Kerr selbst, verzichtet „The Smashing Machine“ auf Konventionen des Biopic-Genres und erzählt stattdessen eine Geschichte von schonungsloser Ehrlichkeit und menschlicher Zerbrechlichkeit.“ – Max Gao, Mitarbeiter

Ab 3. Oktober im Kino.

„Regisseurin Nia DaCostas neuester Film ist eine stimmungsvolle, opulente und queere Neuinterpretation von Henrik Ibsens Stück Hedda Gabler , mit einer fantastisch spielerischen Tessa Thompson in der Titelfigur. An einem dramatischen Abend folgt Hedda der Gastgeberin Ms. Gabler bei ihrer Party, die bald legendär werden soll, und manipuliert dabei die Gäste zu ihrem eigenen düsteren Vergnügen. Als Heddas ehemalige Geliebte Eileen Lovborg (Nina Hoss) auftaucht, verdunkeln sich Heddas Pläne noch mehr, als sie plant, Eileen von ihrer neuen Partnerin, der gutherzigen Thea (Imogen Poots), zu trennen. Als die Begierden der drei brillanten Frauen aufeinanderprallen, wird die Nacht wild – und schließlich gewalttätig. DaCostas Adaption ist wahrlich ein Vergnügen.“ – LPP

In ausgewählten Kinos ab 22. Oktober und auf Prime Video ab 29. Oktober.

Nach der Zusammenarbeit an dem alternden Pferdedrama Jockey und dem letztjährigen Oscar-nominierten Gefängnisdrama Sing Sing entschieden sich Clint Bentley und Greg Kwedar für die Adaption der betörenden Novelle des Pulitzer-Preis-Finalisten Denis Johnson über einen einfachen Mann, der in einer sich schnell verändernden Welt um seinen Platz kämpft. Der Film spielt in den üppigen, weiten Wäldern Idahos und Washingtons im 20. Jahrhundert und folgt Robert Grainier (Joel Edgerton, der in seiner Karriere den besten Auftritt hatte), einem schweigsamen Arbeiter und Holzfäller, der, obwohl er gezwungen ist, monatelang von seinem bescheidenen Landhaus fernzubleiben, Trost in seiner Ehe mit Gladys (eine hervorragende Felicity Jones) und in der Rolle als Vater ihrer kleinen Tochter findet. Getragen von Edgertons zurückhaltender Darstellung und getragen von Will Pattons eindringlicher Erzählung, ist dies eine wunderschön gefilmte und berührende Geschichte darüber, wie zerbrechlich das Leben sein kann – und wie sehr wir mit der Erde verbunden sind. Es ist eine ergreifende Meditation darüber, wie wertvoll jeder Augenblick ist, wie Die Zeit kann schnell vergehen und der stille, herzzerreißende Kampf, die Endgültigkeit dieses Verlustes zu leugnen.“ – MG

In ausgewählten Kinos ab 7. November und auf Netflix ab 21. November.

Guillermo del Toros lang erwarteter Frankenstein ist zweifellos grandios – ein Werk, in dessen Entstehung jahrelange Liebe und Arbeit steckten. Das Ergebnis ist eine originalgetreue epische Interpretation von Mary Shelleys Gothic-Horror-Roman, wobei Jacob Elordi eine besonders mitreißende Darstellung des ungeliebten, aus Victor Frankensteins (Oscar Isaac) Ehrgeiz geborenen Monsters liefert. Visuell atemberaubend, ist Frankenstein eine viel einfühlsamere und aufrichtigere Interpretation des legendären Monsters, als manche Fans vielleicht erwarten würden. Doch gerade in dieser Einfühlsamkeit triumphiert del Toros Vision. – LPP

In ausgewählten Kinos ab 17. Oktober und auf Netflix ab 7. November.

Im neuesten Film des Oscar-Preisträgers Steven Soderbergh folgt „ The Christophers“ Lori (Michaela Coel, in ihrem ersten großen Projekt seit ihrem Emmy-prämierten „I May Destroy You “), einer erfolglosen Künstlerin, die von ihrer ehemaligen Freundin (Jessica Gunning) und ihrem aalglatten Bruder (James Corden) angeheuert wird, um die längst aufgegebenen Gemälde ihres alternden Vaters Julian Sklar (Ian McKellen) zu fälschen. Unter dem Vorwand, seine neue Assistentin zu werden, infiltriert Lori Julians Haus und unterhält sich mit seinen langatmigen Tiraden über den Zustand der Welt. Doch als sie von der Existenz eines ehemaligen Liebhabers erfährt, der Julians Herz vor Jahrzehnten gebrochen hat, beginnt Lori einen Sinneswandel – selbst nachdem Julian die Wahrheit über seine neuesten Werke erfährt. Während McKellen als reizbare, egozentrische Malerin begeistert, ist es Coel, die mit ihrem komödiantischen Ausdruck die Schau stiehlt. Ein scharfsinniges und witziges Duett „Mit der Auseinandersetzung zwischen zwei großartigen Schauspielern, die beeindruckende Sparringspartner abgeben, bietet ‚The Christophers‘ einen spannenden Blick auf die heiklen Wahrheiten der künstlerischen Integrität – und darauf, was es bedeutet, wirklich ein originelles Kunstwerk zu schaffen.“ – MG

„ Blue Moon ist eine liebevoll melancholische Charakterstudie, eine Elegie für den Lyriker des 20. Jahrhunderts, Lorenz Hart, die von einem großartigen Ethan Hawke inszeniert wird. Dies ist möglicherweise der Höhepunkt seiner 30-jährigen Zusammenarbeit mit Regisseur Richard Linklater. (Und das will etwas heißen, wenn man bedenkt, dass die beiden mit der Before- Trilogie einen Volltreffer landeten und nun neun Filme zusammen gedreht haben.) Der Film spielt fast ausschließlich an einem einzigen Ort – dem legendären Restaurant Sardi's in New York City – und folgt Hart, als er die Premierenparty von Oklahoma! sprengt, dem Erfolgsmusical seines ehemaligen Partners Richard Rodgers (Andrew Scott) und seines neuen Mitarbeiters Oscar Hammerstein II (Simon Delaney). Hawkes mitreißende Darstellung fängt Harts viele Widersprüche ein, von seiner unbestreitbaren Intelligenz bis zu seinem selbstzerstörerischen Verhalten. Scott ist ein unerwartetes Vergnügen als Mann, der weiß, dass er seinem ehemaligen Schreibpartner noch viel zu verdanken hat, sich aber damit abgefunden hat, ein hoffnungsloser Fall zu sein. Wenn man bedenkt, dass der Film weniger als ein „Ein Jahr bevor Hart an einer Lungenentzündung starb, ist Blue Moon eine bewegende Hommage an einen vergessenen Künstler in der letzten Strophe seines Lebens.“ – MG

In ausgewählten Kinos in NY und LA ab 17. Oktober und in Erweiterung ab 24. Oktober.

„Sydney Sweeney schien nicht die naheliegendste Wahl für die Rolle der gefeierten Boxerin Christy Martin in David Michôds Christy zu sein. Doch Sweeney nimmt die Herausforderung an und liefert eine starke, selbstbewusste Darstellung der echten ‚Tochter eines Bergarbeiters‘, der maßgeblich zugeschrieben wird, dem Frauenboxen zu mehr Mainstream-Zuspruch verholfen zu haben – und die 2010 einen Mordversuch ihres Mannes James V. Martin überlebte. (Der Mordversuch, wie er in Christy dargestellt wird, ist besonders erschütternd anzusehen.) Obwohl Christy gelegentlich überfordert und zu simpel dargestellt wird, macht Sweeneys Engagement für die Rolle den Film letztlich zu einem weiteren würdigen Kandidaten für den Box-Kanon.“ – LPP

Ab 7. November im Kino.

Regisseur Paul Greengrass, ein Meister des Action-Thrillers (am bekanntesten für die Jason-Bourne -Reihe), liefert mit „The Lost Bus“ einen der fesselndsten Feuerkatastrophenfilme aller Zeiten. Die Adaption von Greengrass und Brad Ingelsby von „Mare of Easttown “ basiert auf den Ereignissen des Camp Fire in Nordkalifornien im Jahr 2018. In diesem erschütternden und zutiefst bewegenden Film spielt der perfekte Matthew McConaughey einen vom Pech verfolgten Busfahrer, der zusammen mit einer Grundschullehrerin, gespielt von America Ferrera, darum kämpft, 23 Kinder in Sicherheit zu bringen – während er sich gleichzeitig um seinen eigenen kranken Sohn (gespielt von McConaugheys eigenem Kind Levi) und seine betagte Mutter sorgt. Mit einem fieberhaften Tempo und einer wackeligen Kameraführung, die den Zuschauer jede Kurve spüren lässt, stellt Greengrass Panik und Chaos mit atemberaubender Intensität dar. „The Lost Bus“ wird Anfang nächsten Monats auf Apple TV+ zum Streamen verfügbar sein, Kinobesucher sollten jedoch den begrenzten Kinostart nutzen, der später beginnt. diese Woche. Dies ist die Art von Film, die es verdient, auf der großen Leinwand gesehen zu werden.”— MG

In ausgewählten Kinos ab 19. September und auf Apple TV+ ab 3. Oktober.

Für einen Film, der vor dem Hintergrund der Pariser Modewoche spielt und den Titel Couture trägt, handelt Alice Winocours neuester Film viel weniger von der Modewelt, als das Publikum vielleicht erwarten würde. Stattdessen schweift er zwischen den lose miteinander verwobenen Leben dreier Frauen hin und her: der Filmemacherin Maxine (Angelina Jolie), des Models Ada (Anyier Anei) und der Maskenbildnerin Angéle (Ella Rumpf). Jolie liefert eine besonders gekonnte Darstellung als Künstlerin und Mutter, die beauftragt wird, einen Kurzfilm für einen Chanel-ähnlichen Designer zu drehen, nur um im Ausland zu erfahren, dass bei ihr Brustkrebs diagnostiziert wurde; und Anei ist bezaubernd als Ada, eine südsudanesische Immigrantin, die gerade in Paris angekommen ist. Zwar hätte Couture eine viel stärkere Erzählung vertragen können, um seine Bilder und Emotionen zu untermauern, aber der Film ist dennoch eine faszinierende Charakterstudie, die die ungewöhnliche – aber faszinierende – Entscheidung trifft, die Aufmerksamkeit vom Laufsteg selbst abzulenken. – LPP

In ihrem Regiedebüt „Euphoria“ steuert Maude Apatow ihre Mutter, die Schauspielerin Leslie Mann, durch ein Minenfeld ungewöhnlicher Beziehungsdynamiken auf einem herbstlichen Universitätscampus – dem Schauplatz so vieler klassischer romantischer Komödien. Es ist daher vielleicht ein Glück, dass „Poetic License“ keine klassische romantische Komödie ist (oder vielleicht sogar überhaupt keine). Mann spielt Liz, eine ehemalige Therapeutin, die beschließt, einen Poesiekurs zu besuchen, um ihrer Leidenschaft nachzugehen und die Lücke zu füllen, die ihre Karriere hinterlassen hat. Im Kurs trifft sie die Studenten und besten Freunde Sam (Andrew Barth Feldman) und Ari (Cooper Hoffman), die sich fast sofort auf Liz fixieren. Als ihre platonische Besessenheit schnell romantischen Abenteuern weicht, muss Liz sich durch das Netz navigieren, in das sie sich unabsichtlich verstrickt hat, während die drei versuchen, ihre gemeinsame Ziellosigkeit zu überwinden. Obwohl „Poetic License“ nicht so gehaltvoll ist, wie es sein sollte, ist es dennoch ein charmantes, scharfsinniges Vehikel für Apatows Talent, und es wird eine Freude sein zu sehen, was sie macht als nächstes.“ – LPP

Bei der Weltpremiere seines Regiedebüts beschrieb James McAvoy California Schemin‘ als einen Liebesbrief an seine Heimat Schottland. Inspiriert von der wahren, fast schon bizarren Geschichte des schottischen Rap-Duos Silibil N‘ Brains, erzählt diese liebenswerte Underdog-Geschichte die unerwartete Reise von Gavin Bain (Séamus McLean Ross) und Billy Boyd (Samuel Bottomley), zwei besten Freunden aus Dundee, die sich als Amerikaner ausgeben, um Anfang der 2000er Jahre in Großbritannien ihren Traum vom Hip-Hop-Superstar-Dasein zu verwirklichen. Ross, der im neuen Outlander- Prequel einen der beiden beschützenden Mackenzie-Brüder spielt, glänzt als charismatischer junger Mann, der vom Rampenlicht verführt wird, während Bottomley den moralischen Kompass des Duos spielt, das mit den emotionalen Kosten eines unechten Lebens kämpft. (McAvoy liefert sogar eine umwerfende Leistung als einflussreicher Produzent des Plattenlabels, das Bain und Boyd übers Ohr hauen können.)“ – MG

„ Bad Apples ist eine satirische Komödie über ‚böse Kinder‘ und die unbeholfenen Methoden, mit denen wir ihnen helfen – oder sie vielleicht auch auslöschen. Saoirse Ronan spielt die Lehrerin Maria, deren Unterricht ständig von dem Tyrannen und Unruhestifter Danny (ein wunderbarer Eddie Waller) gestört wird … bis Maria ihn aufgrund eines Unfalls in ihrem Keller einsperrt. In den Händen einer weniger fähigen Schauspielerin wären Marias ‚gute Absichten‘ vielleicht viel bösartiger rübergekommen, doch Ronan erdet Bad Apples in Marias Erschöpfung und ihrem aufrichtigen Wunsch nach dem Erfolg ihrer Schüler (und ihrem eigenen). Doch genau dieser Wunsch verleiht dem Film von Regisseur Jonatan Etzler seine Bissigkeit: Der Film ist am besten, wenn er Eltern und Lehrer scharf kritisiert, die ‚Erfolg‘ an erste Stelle setzen, selbst wenn dies einen schrecklichen Preis kostet. Bad Apples ist etwas zu absurd, um konstruktive Antworten darauf zu bieten, wie die Gesellschaft mit sogenannten ‚faulen Äpfeln‘ umgehen sollte, aber der Film ist dennoch ein düster-komisches Schaufenster für seine fähige Besetzung.“ – LPP

Shih-Ching Tsous Solo-Regiedebüt, das von ihrem langjährigen Kreativpartner, dem Anora -Autor und Regisseur Sean Baker, mitgeschrieben und geschnitten wurde, ist ein lebendiges und ergreifendes Porträt dreier Generationen von Frauen in Taiwan. Left-Handed Girl erzählt die Geschichte von Shu-fen (Janel Tsai), einer alleinerziehenden Mutter, die einen Nudelstand betreibt und gleichzeitig mit den Wachstumsschmerzen ihrer beiden Töchter, der rebellischen 20-jährigen I-Ann (Shih-Yuan Ma) und der frühreifen fünfjährigen I-Jing (Nina Ye), zu kämpfen hat. In der Rolle des titelgebenden linkshändigen Mädchens stiehlt Ye als Kind, das beginnt, sich mit seiner eigenen Moral auseinanderzusetzen, jeder Szene die Schau. Während die Kämpfe und Dynamiken der Frauen vielen ostasiatischen Familien – wo Söhne oft gegenüber Töchtern bevorzugt behandelt werden – sehr vertraut vorkommen werden, schildert Taiwans bester internationaler Spielfilmbeitrag für die Oscars des nächsten Jahres Mutterschaft und junge Weiblichkeit auf eine Weise, die auch einem westlichen Publikum nachvollziehbar und zugänglich erscheint. Mit Mit seiner Mischung aus Humor und Herzschmerz ist dieser Film eine angemessene Hommage an die Widerstandsfähigkeit, Integrität und den fleißigen Geist asiatischer Mütter.“ – MG

In ausgewählten Kinos ab 14. November und auf Netflix ab 28. November.

„Man kann mich für eine Schwäche für gute romantische Komödien halten, aber ‚Eternity‘ hat mich für die Art von Liebe gesehnt, die ewig währt. In dieser frechen Version der Liebe im Jenseits spielen Miles Teller und Elizabeth Olsen Larry und Joan, ein ganz normales Paar, das seit 67 Jahren verheiratet ist. Als Larry auf einer Gender-Reveal-Party unerwartet stürzt und kurz darauf stirbt, gelangt er in die Junction, wo er (aus einer schier unglaublichen Anzahl von Optionen, von Beach World bis Men-Free World) den Ort auswählen muss, an dem er seine Ewigkeit verbringen möchte. Doch als Joan kurz darauf auftaucht, stellt das Paar fest, dass Larry nicht der einzige Ehemann ist, der Joans Ankunft erwartet. Ihr erster Ehemann, Luke (Callum Turner), starb im Koreakrieg und lebt seitdem in der Junction – und wartet darauf, dass Joan für immer zu ihm kommt. Wie romantisch! Joan erkennt, dass sie nicht nur wählen muss, wo sie ihr Leben nach dem Tod verbringen möchte, sondern auch, mit wem sie es teilen möchte. Die daraus resultierende Die Späße – die durch Da'Vine Joy Randolph und John Early als ACs oder „Nachleben-Koordinatoren“ noch urkomischer werden – werden bald rührend, als Larry, Luke und Joan über die bevorstehende Verpflichtung nachdenken. Ich hatte eine tolle Zeit beim Zuschauen … und muss zugeben, dass am Ende ein paar Freudentränen geflossen sind.“ – LPP

Im Kino ab 26. November.

June Squibb ist ein nationales Kulturgut. Das hat Scarlett Johansson in ihrem Regiedebüt Eleanor the Great umso deutlicher gemacht. Es ist Squibb, die eine ansonsten sperrige und sogar geradezu anstößige Prämisse – eine Neunzigjährige gibt sich nach dem Tod ihrer besten Freundin als Holocaust-Überlebende aus – rettet und in eine spielerische Buddy-Komödie zwischen Squibb und der talentierten jungen Schauspielerin Erin Kellyman verwandelt. Obwohl Eleanor the Great seine Botschaft über Trauer nie ganz rüberbringt, ist Squibbs Darstellung wunderbar vielseitig, und es ist ihre nuancierte Darstellung der fehlerhaften Eleanor, die den Film so sehenswert macht. – LPP

Ab 26. September im Kino.