Warum ist Fargo immer noch so real?

Wenn Sie „Fargo“ noch nicht gesehen haben oder ihn zwar gesehen haben, aber nicht verstehen, warum er so hoch gelobt wird, betrachten Sie ihn aus dieser Perspektive. Es gibt Filme, die dem zerstörerischen Einfluss der Zeit standhalten und jeder Generation etwas Neues vermitteln. „Fargo“ der Coen-Brüder aus dem Jahr 1996 ist ein solcher Film .

Ein Meisterwerk, das bei jedem Ansehen eine andere Tragödie, ein unerwartetes Lächeln und eine beunruhigende Frage nach der menschlichen Natur flüstert. Oberflächlich betrachtet wirkt Fargo wie ein Krimi, der auf der verschneiten Hochebene von Minnesota spielt, doch in Wirklichkeit geht es um die eisige Einsamkeit der amerikanischen Mittelschicht, die Dunkelheit im Inneren gewöhnlicher Menschen und wie kleine Berechnungen zu großen Katastrophen werden können.

JERRY, DER SEIN VERBRECHEN NICHT EINGEBEN KONNTE

Zu Beginn des Films heißt es: „Dieser Film basiert auf wahren Begebenheiten, die sich 1987 in Minnesota zugetragen haben.“ Lüge! Das ist eine komplette Erfindung. Mit diesem kleinen Trick spielen die Coen-Brüder mit der Realitätswahrnehmung des Publikums. Schließlich kann eine gut erzählte Lüge im Kino schockierender sein als die Wahrheit. Im Mittelpunkt des Films steht die Geschichte, wie die schlichte Gier gewöhnlicher Menschen zu einer blutigen Tragödie werden kann. Jerry Lundegaard (William H. Macy) ist ein gewöhnlicher Autoverkäufer. Er plant, seine Frau zu entführen, um Geld von seinem Schwiegervater zu erpressen. Dieses „kleine“ Verbrechen führt jedoch zu Morden, Verrat und schließlich zu seinem Untergang. Die Coen-Brüder gehen so subtil mit Jerrys Hilflosigkeit und moralischer Schwäche um, dass das Publikum ihn sowohl bemitleidenswert findet als auch mit Wut beobachtet. Genau darin liegt die Meisterhaftigkeit von Fargo: Es zeigt, dass Böses aus gewöhnlichen, schwachen und unfähigen Charakteren entstehen kann, nicht aus charismatischen Schurken, die große Pläne schmieden wie Hannibal Lecter. Jerry verherrlicht das Böse nicht wie der Joker; er ist nur ein kleiner Mann, der seine Hilflosigkeit zu rechtfertigen versucht. Anders als die groteske und explosive Gewalt von Frank Booth (Blue Velvet) ist Jerrys Böses unterdrückt und introvertiert. Er ist keine Figur, die wie Walter White durch ihre Intelligenz in der kriminellen Unterwelt aufsteigt; im Gegenteil, er ist eine obskure Figur, die sich nicht einmal zu ihren Verbrechen bekennen kann.

MARGE, WEISHEIT AUS DEM ALLTÄGLICHEN

Im Mittelpunkt des Films steht die schwangere Detektivin Marge Gunderson (Frances McDormand). Marge Gunderson unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von ihren Kollegen; gerade deshalb ist sie unvergesslich. Sie ist weit entfernt vom typischen Hollywood-Klischee des harten Detektivs. Anders als Polizisten wie Dirty Harry (Clint Eastwood), die mit Gewalt für Gerechtigkeit sorgen, ist Marge sanft, einfühlsam und bescheiden. Sie ist intelligent wie Clarice Starling (Das Schweigen der Lämmer), doch Clarice hat kein Verlangen, sich in die Dunkelheit zu begeben; Marge beobachtet die Dunkelheit aus der Ferne, ergibt sich ihr aber nicht. Ihr engster Verwandter ist vielleicht Atticus Finch (Wer die Nachtigall stört); was seinen Glauben an Gerechtigkeit und seinen Respekt vor Menschen angeht. Doch im Gegensatz zu all diesen Charakteren besitzt Marge eine Weisheit, die aus dem Alltäglichen kommt. Sie ist weder eine Heldin noch eine tragische Figur, aber gerade deshalb ist sie unvergesslich …

Der schwarze Humor der Coen-Brüder erreicht in Fargo seinen Höhepunkt. Das Publikum lacht in einer Szene und zuckt in der nächsten zusammen. Die Szene, in der die Leiche in den Fleischwolf geworfen wird, ist grotesk und absurd komisch zugleich. Sätze wie „Oh yah?“, gesprochen mit Minnesota-Akzent, bringen das Publikum selbst inmitten der Morde zum Lächeln. Diese Tonübergänge sind das Leben selbst: Eine sinnlose Tragödie und eine lächerliche Komödie können nebeneinander bestehen. Auch die Winterlandschaften Minnesotas sind wie Charaktere für sich. Endloses Weiß, leere Straßen, einsame Häuser … Die Kamera zeigt die Figuren meist in Totalen; kleine, einsame, hilflose Gestalten. Die Natur scheint der menschlichen Tragödie gegenüber gleichgültig zu sein.

INTELLEKTUELLE DUNKELHEIT

Wenn man sich fragt, warum Fargo immer noch in aller Munde ist, dann liegt das daran, dass Themen wie Habgier, moralischer Verfall und die Banalität des Bösen universell sind. Die eigentliche Frage sollte jedoch lauten: Warum sind die Coen-Brüder so wichtig für das Kino? Joel und Ethan Coen gehören zu den originellsten Stimmen des zeitgenössischen Kinos, seit sie 1984 mit Blood Simple die Filmszene betraten. Ihre Kindheit in Minnesota brachte sie dazu, während der langen Winter Bücher zu lesen und Filme zu sehen. Diese Stille nährte ihre Leidenschaft für Literatur und Kino. Joels Philosophiestudium an der NYU Film School und Ethans Studium in Princeton ermöglichten ihnen, Werke von intellektueller Tiefe zu schaffen. Die literarische Verwandtschaft der Coen-Brüder mit Schriftstellern aus dem Süden wie Flannery O’Connor und William Faulkner spiegelt sich direkt in ihren Filmen wider. Während Ethan O’Connors groteske Charaktere lobt, sagt Joel, ihre Figuren kreisen um „weltliche Obsessionen“. Obwohl religiöse Motive bei ihnen nicht so zentral sind wie bei O'Connor, sind sein schwarzer Humor und sein Interesse an der Tragödie des einfachen Volkes in Werken wie Fargo und No Country for Old Men spürbar. Ihr Einfluss in jeder Phase, vom Drehbuch über Schnitt bis hin zur Besetzung, macht sie zu einem der wichtigsten Vertreter des modernen Autorenkinos. Während sie in No Country for Old Men auf literarische Vorlagen wie Cormac McCarthy zurückgreifen, machen sie in O Brother, Where Art Thou? eine absurde Anspielung auf Homer. Solche kulturellen und literarischen Referenzen verleihen den Coen-Filmen sowohl Zeitlosigkeit als auch eine vielschichtige Intelligenz.

SCHWÄCHEN UND ZUFÄLLE

Die Coen-Brüder schufen mit ihrer Bildsprache, rhythmischen Dialogen und charakterbasierten Erzählungen unvergessliche Szenen. Sie vergaßen nie, dass sie das Publikum „unterhalten“ mussten! Grundlage des Coen-Kinos ist der tragikomische Kampf des Einzelnen mit dem System, dem Schicksal und seinen eigenen Schwächen. Ironie ist das Lebenselixier dieser Erzählungen: Gutes wird nicht immer belohnt; Böses ist oft zufällig. Während Jerrys Gier, die mit einem einfachen Plan beginnt, zeigt, wie naiv und gefährlich der amerikanische Individualismus sein kann, speisen sich auch die absurde Entführungsgeschichte in Arizona Junior oder die ziellose Spionagekomödie in Burn After Reading aus derselben Quelle. Woran liegt das? Das Leben ist oft unlogisch und komisch. Die Coen-Brüder bewegen sich frei zwischen den Genres, vom Film Noir bis zur Screwball-Komödie, vom Western bis zum Musical. Diese Flexibilität macht sie in den Augen von uns, den Kritikern und dem Publikum, besonders. Ethan sagt in einem Interview: „Wir sind in Amerika aufgewachsen und erzählen amerikanische Geschichten mit amerikanischen Bezügen.“ Die Coens, die es in einem Interview „tragikomisch“ fanden, dass die Terroristen, die 1993 versuchten, das World Trade Center zu bombardieren, versuchten, die Mietquittung für den Lastwagen zurückzugeben, haben diese Absurdität meisterhaft ins Kino gebracht. Die Fleischwolf-Szene in Fargo ist dafür ein Sinnbild: Man lacht, dann zuckt man zusammen.