Ventas sólidas en todos los segmentos en Art Basel

La 55.ª edición de Art Basel en Basilea (del 19 al 22 de junio), considerada la feria más importante de arte moderno y contemporáneo, se inauguró esta semana en un clima político internacional muy complicado. A pesar de ello, los coleccionistas no han perdido la motivación para adquirir con entusiasmo obras de arte con un precio promedio de unos 50 000 dólares, pero que pueden alcanzar valores millonarios.

Arcangelo Sassolino, La vida cotidiana, 2025, granito, vidrio y acero, 478 x 230 x 250 cm, cortesía de Galleria Continua, Galleria dello Scudo, Galería Repetto, foto de Andrea Rossetti

Las expectativas de las galerías no eran muy halagüeñas, dada la desaceleración del mercado que comenzó a finales de 2023. Sin embargo, desde el primer día, durante la previsualización para coleccionistas, se produjeron numerosas transacciones, ya que se presentan oportunidades en el arte en estos momentos. «Hubo ventas en todos los segmentos; las galerías quedaron satisfechas», afirma Maike Cruse , directora de la feria de Basilea desde el año pasado. «Es cierto que actualmente hay menos urgencia por comprar y una mayor sensibilidad al precio. Hubo momentos en que las obras se ofrecieron a precios quizás demasiado altos y hubo mucha especulación, pero esto ha disminuido ligeramente últimamente. Los coleccionistas saben que tienen más tiempo para actuar y negociar. Nuestra experiencia nos demuestra que si una obra de calidad se ofrece al precio adecuado, encuentra mercado. En el segmento de precio medio-bajo, naturalmente, se vende más rápido, pero durante la previsualización, sorprendentemente, incluso las piezas más caras se vendieron muy bien».

Stand de LC Queisser en Art Basel 2025, cortesía de los artistas y LC Queisser, fotografía de Choreo

Se realizaron transacciones millonarias por varios artistas, entre ellos Ruth Asawa (9,5 millones de dólares) y Gerhard Richter (6,8 millones de dólares) en Zwirner, Mark Bradford (3,5 millones de dólares) y George Condo (2,25 millones de dólares) en Pace, y Baselitz (3 millones de dólares) en Ropac. El sorprendente Rothko está reservado en Hauser & Wirth, mientras que otro está en Pace (con un precio de venta de entre 15 y 20 millones de dólares), junto a un Picasso de 30 millones de dólares.

Pero el grueso de las ventas se produjo en el rango de 50.000 a 900.000 dólares, con artistas como Rosemarie Trockel (850.000 dólares) y Barbara Kruger (650.000 dólares) en Sprüth Magers, o incluso italianos como Arcangelo Sassolino (350.000 euros) y Michelangelo Pistoletto (320.000 euros) en Continua, o Penone en Gagosian. Los nombres más apreciados son sin duda aquellos que ya tienen un currículum sólido, pero no faltan las ganas de descubrir, que se expresan sobre todo en ferias paralelas como Liste , que este año celebra 30 años, Basel Social Club , que atrae a un público cada vez mayor también por el aspecto recreativo y de networking, o las secciones comisariadas de Art Basel.

Proyecto de la artista alemana Katharina Grosse en Messeplatz, cortesía de Art Basel

En Statements, por ejemplo, la sección dedicada a presentaciones monográficas de artistas emergentes, las galerías de este año no insistieron en políticas de identidad como en años anteriores, impulsadas por los temas de las dos últimas ediciones de la Bienal de Venecia. De hecho, quizás también estimuladas por la crisis del mercado y la necesidad de destacar en un panorama comercial cada vez más pictórico, muchas presentaron obras cinéticas u operables, basadas en relaciones tecnosimbióticas con instrumentos analógicos y digitales, alter egos y sustitutos humanizados de los artistas. En Fanta, Milán, las vibrantes esculturas del dúo Michèle Graf y Selina Grüter (de 8.000 a 12.000 euros) utilizan mecanismos analógicos extrapolados de cámaras y relojes desmembrados y recompuestos para medir el tiempo, entre tictacs y rastros de pintura. Los instrumentos musicales de Abbas Zahedi, comisionados y actualmente en exhibición en la Tate Modern , son una mezcla de tubos, trozos de extintores y trompetas cuyo sonido resuena con una sensación de pérdida que une a la humanidad y la ecología. Las obras se activan con voz y palos y se pueden encontrar en el stand de Proyectos Ultravioleta de la Ciudad de Guatemala por 6-25,000 dólares. Bagus Pandega , por otro lado, evoca un desastre ecológico que ya ha ocurrido —la invasión de lodo que azotó Indonesia en 2006— a través de una cadena de producción y ensamblaje 3D que le da vida en forma escultórica por 73 mil euros. La artista, en Roh Projects en Yakarta, tendrá una exposición individual en la Kunsthalle de Basilea en agosto. En Bridget Donahue, Mary Helena Clark nos proyecta a un mundo donde el control sobre la naturaleza se entrelaza con un proyecto de coexistencia con animales domésticos: canarios y loros transpuestos en imágenes y esculturas mecánicas por 8 mil dólares. Finalmente, Joyce Joumaa , quien participó en la 60.ª Bienal de Venecia y es una joven residente en De Ateliers de Ámsterdam, es una de las dos ganadoras del Premio Baloise con una obra que narra la historia de la crisis energética y los apagones que afectaron a Beirut y Trípoli. La instalación, valorada en 50.000 euros, muestra cajas de interruptores convertidas en cajas de luz fotográficas que se apagan y se encienden, interrumpiendo el flujo de la vida cotidiana, pero también, metafóricamente, la esperanza de una vuelta a la normalidad para sus habitantes.